Zverev (វិចិត្រករ) គំនូរ។ Zverev, លោក Anatoly Timofeevich - វិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ី Avant-Garde

ត្រឡប់មកវិញនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 60 "នៅក្នុងរដ្ឋធានីមួយក្នុងចំណោម Bohemian សិល្បៈបានចាប់ផ្តើមដើម្បីប្រាប់អំពីការគ្មានផ្ទះសម្បែងចម្លែកនេះ។ គាត់បានទៅអាហារសម្រន់ទីក្រុងម៉ូស្គូ dipped នៅក្នុងទឹកប៉េងប៉ោះនិងលាបរឿងរូបថតនៅលើនេសងដែលបានលក់ក្នុងកញ្ចក់នៃ vodka ។ នៅពីក្រោយតួលេខទាំងនេះនៅក្នុងភាគខាងលិចដែលបានបង់ប្រាក់រាប់លាននាក់បានទេព្រោះលោក Pablo Picasso ផ្ទាល់ហៅការដើរឆាយនេះវិចិត្រករល្អបំផុតរបស់រុស្ស៊ី។ មនុស្សជាច្រើនមិនជឿថាវា ...
លោក Anatoliy Timofeevich Zverev - សិល្បករមួយដែលមានគំនូរនៅពេលនេះគឺមាននៅក្នុងការប្រមូលល្អបំផុតនៃសិល្បៈសម័យទំនើប - គឺជាឈ្មោះនៃតួអក្សរ mythical នេះ។

បោះបង់ចោលប៉ិនប្រសប់

អំពីគាត់តែងរឿងព្រេងផ្សេងទៀត, លោកបានប្រាប់រឿងនិទានអំពីខ្លួនគាត់ ... គាត់បានកើតនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនៅ Sokolniki, នៅឆ្នាំ 1931, នៅក្នុងគ្រួសារមួយដែលកំពុងធ្វើការ។ ប្រវតិ្តរបស់គាត់នៅជារង្វាន់លើកដំបូងសម្រាប់ការងាររបស់គាត់នៃសិល្បៈគំនូរ "ចលនាផ្លូវ" ទទួលបាន 4 ឆ្នាំ។ គាត់ត្រូវបានគេដែលបានផ្ដល់ឱ្យបញ្ឈររបស់ស្តាលីននៅក្នុងស៊ុមស្រស់ស្អាតមួយ។

គំនូរនៅសាលារបស់គាត់បានបង្រៀន NV បាន Sinitsyn - សិស្សរបស់ AP Ostroumova-ធំមួយ Lebedeva ។ ក្រុមអ្នករិះគន់សេពគប់គំនិតច្នៃប្រឌិតជាមួយ Zvereva រុស្ស៊ី Avant-Garde ដើមសតវត្សទី twentieth, ដើម្បីធ្វើឱ្យលោកអ្នកស្នងប្រពៃណីខ្លាំង។ ជាការពិតណាស់វាគឺជាការពិត - វិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីនោះទេប៉ុន្តែដើម្បីស្វែងរកវិធីដើម្បី Zverev ប្រវត្តិសាស្រ្តមួយចំនួនមិនពិតប្រាកដឫសមួយ។ លោកមិនបានលម្អិត - បានហៅគ្រូរបស់លោក Leonardo da Vinci ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបានអះអាងថាមួយដុំតូចអាចកំណត់លំនាំណាមួយនៅក្នុង Tretyakov វិចិត្រសាល។

សម្រាប់ពេលវេលាមួយដែលគាត់បានសិក្សានៅសាលាសិល្បៈល្បីល្បាញនៅក្នុងតំបន់ក្រុងម៉ូស្គូសតិនៃឆ្នាំ 1905 ។ ហេតុផលសម្រាប់ការបដិសេធនេះត្រូវបានគេនិយាយអ្វីខុសគ្នា: ថាតើរូបរាង slovenly ថាតើការពិភាក្សាយ៉ាងសកម្មជាមួយគ្រូ - លោកសង្ស័យសមត្ថភាពរបស់ពួកគេដើម្បីបង្រៀនអ្វីនោះទេ។ និង Zverev Anatoliy Timofeevich បានក្លាយជាវិចិត្រករមួយ។

មុខវិជ្ជាជីវប្រវត្តិ

លោក Alexander Rumnev តារាសម្ដែងអ្នករាំនាដសាស្ត្រ - បុរសម្នាក់ដែលគេហៅថា, តាមរយៈការដែលបានក្លាយជាសិល្បករល្បីឈ្មោះលោក Anatoly Zverev ដំបូង។ រូបគំនូរដែលលោកបានឃើញនៅក្នុងចុងអាយុ 40 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយសេរីភាពមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ ពួកគេបានជួបគ្នានៅពេលវិចិត្រករវ័យក្មេងនៅក្នុង Sokolniki ឧទ្យានដោយមានជំនួយពីការជក់ដូចអម្បោសនិងធុងពីរនៃចលនាមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ Whitewash និងលាបសត្វបក្សីដែលមើលមិនឃើញ vermillion របង។

ក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យរបស់យុវជនក្នុងឆ្នាំ 1957 នៅក្រុងម៉ូស្គូបាន Gorky ឧទ្យាន, រៀបចំស្ទូឌីយោសិល្បៈមួយ។ សម្រាប់សិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើននៅទីក្រុងម៉ូស្គូគឺជាការស្វែងយល់នេះវាជាលើកដំបូងជាមួយនឹងការគូរគំនូរគួរឱ្យរន្ធត់នេះបានបង្ហញអរូបី។ ជនជាតិអាមេរិកបានប្រាប់អ្នកគាំទ្រនៃការ realism សង្គមនិយមមើលងាយលើសេរីភាពនៃការធ្វើការជាមួយការគូរគំនូរនិងសិល្បៈបរិសុទ្ធ។ ហើយបន្ទាប់មកបានមកជាសិល្បកររុស្ស៊ីរូបរាង untidy និងចម្លែក។ គ្រាន់នៅលើក្រណាត់នៃថ្នាំលាបខៀវនិងបៃតងទាំងពីរនេះលោកបានកើនឡើងម៉បមួយនិងដប់វិនាទីនៃចលនាស្ត្រីអំពើហិង្សាបានបង្ហាញខ្លួនបញ្ឈរល្អ។ Zverev ទទួលរងផលប៉ះពាល់នោះជនបរទេសរិះគន់នៅលើត្រឡប់មកវិញនោះគ្របដណ្តប់នៅក្នុងការគូរនិងបាននិយាយថា: "?! សូមអញ្ជើញមកលើអ្នកទាញយកនេះ, សូមឱ្យខ្ញុំបង្រៀនអ្នកដើម្បីគូរ"

"ខ្ញុំជាអ្នកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ, មិនមែនជាងមួយ!"

ការងារចំនួន 30.000 នាក់ដែលបានបង្កើតវិចិត្រករ Zverev ។ គំនូរ, គំនូរ, collages - កេរដំណែលនៃធំរបស់ខ្លួន។ ជាច្រើនក្នុងចំណោមពួកគេគឺមានផលមិនសូវល្អ - អ្នកនិពន្ធជាញឹកញាប់បាននិយាយថាបន្ទាប់ពី 60 ឆ្នាំមកហើយគាត់មិនបានគូរនិងការកំសាន្តផ្សេងទៀត។ ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមការប្រព្រឹត្ដនៃរយៈពេលចុងក្នុងចំណោម "មុខមនោសញ្ចេតនា" ស្នាដៃអស្ចារ្យជាច្រើន។

គំនូរអស្ចារ្យភាពជាក់លាក់, ភាពងាយស្រួលនិងបន្ទាត់ង្ហញលក្ខណៈនៃស្នាដៃក្រាហ្វិករបស់មេ។ នៅក្នុងការជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនៃទំនុកចិត្តបង្ហាញលទ្ធផលនៃការងារប្រចាំថ្ងៃ - ឆ្ងល់ទេសម័យរបស់គាត់និយាយមួយនៃបន្ទះថេរនិងខ្មៅដៃនៅក្នុងដៃ Zvereva ។ ប៉ុន្តែខ្នាតទេពកោសល្យពីធម្មជាតិអស្ចារ្យគឺជាក់ស្តែង។ ទេពកោសល្យនៃដៃរបស់សិល្បករនិងអ្នកដឹកនាំនៅក្នុងស៊េរីនៃសួនសត្វទីក្រុងម៉ូស្គូនិងបានពេលដែលគាត់បានលាបអាក្រាត: "អង្គុយអាក្រាត" (1950) - ជាស្នាដៃលំដាប់ពិភពលោក។ ភ្ញាក់ផ្អើលរឿងប្រៀបប្រដូចរបស់ទ្រង់ដើម្បី Gogol, Cervantes, Puglia ។

អវត្តមានពេញលេញនៃការលំនាំវិធីសាស្រ្តគំនូរក្នុងការដែលបានបកប្រែឱ្យខូចកេរ្តិ៍ឈ្មោះមេ។ ក្លែងក្លាយច្រើនពេកដើរក្នុងចំណោមអ្នកប្រមូល។ ល្បី AZ មិនមែនមានន័យថាការគូរដោយរូបភាពសិល្បករលោក Anatoly Zverev នេះ។ គំនូរមេពេកមានតម្លៃដេញថ្លៃថាមានការប៉ុនប៉ងមួយដើម្បីធ្វើឱ្យលក្ខណៈដោយប៉ិនប្រសប់របស់គាត់នោះទេ។ គំនូរភាពលិខិតធានាលើការ Zverev - អំណាចខ្ពស់នៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលគ្នា, ដែលជាការលំបាកក្នុងការក្លែងក្លាយ។

ជីវិតទាំងអស់ដូចជាការសម្តែង

វាជាការលំបាកក្នុងការស្វែងរកនិយមន័យមួយនៃសិល្បៈនិងបាតុភូតនៃសត្វនេះ។ សិល្បករដែលមានការឯកភាពគ្នាគំនូររចនាបថច្បាស់លាស់, មិនអាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈប្រភេទនៃលំហូរធម្មតាមួយចំនួន។ ប្រមូលល្បី Georgiy Kostaki គេហៅថា Zvereva Expressionist ដំបូងរុស្ស៊ី។ ជាមួយវាបានអះអាងថាអ្វីដែលសំខាន់បំផុតសម្រាប់សិល្បករ - បទពិសោធន៍ជីវិតភាពត្រឹមត្រូវនិងចំណង់ចំណូលចិត្ត - គ្រាន់តែវិធីមួយដើម្បីនាំយកពួកគេទៅកាន់កម្មវិធីមើល។

មានអ្នកដែលបានហៅការសម្តែង Zverev មេសិល្បៈ។ លោកបានចាប់អារម្មណ៍ដំណើរការនៃការបង្កើតការប្រព្រឹត្ដរបស់ខ្លួនផ្ទាល់នៃការមេនេះ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ស្ម័គ្រចិត្ត, ថាលោកមិនបានចូលចិត្តដើម្បីភាពសប្បាយរីករាយអ្នកដទៃ។ សូម្បីតែនៅពេលដែលគាត់មាននិងការជក់, និងថ្នាំលាបលោកបានបម្រើការងារនៅក្នុងនោះគឺនៅក្នុងដៃ។ ការងារអស្ចារ្យអនុវត្តការ beets ចិតលោកបានដាក់ dabs កោរជក់កោរសក់កាំបិតឬគ្រាន់តែម្រាមដៃរបស់អ្នក។ លោកចាក់គូរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នោះលាបវាជាមួយនឹងពរជ័យខាងវិញ្ញាណស្បែកជើង។ យើងមានដើម្បីការពារការងារ, មិនបាញ់ផ្សេងទៀតដី។ កំណើតនៃស្នាដៃមួយនេះបានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងមិនតិចជាងគំនូរដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។

រង្វាន់ឬការដាក់ទណ្ឌកម្ម

សេរីភាពមិនធ្លាប់មានពីមុនមកត្រូវបានគេ imbued ជាមួយទាំងអស់ក្នុងជីវិតដែលនាំវិចិត្រករ Zverev នេះ។ គំនូររបស់គាត់បានក្លាយជាការពេញនិយមនិងអាចនាំមកនូវប្រាក់ចំណូលល្អ។ ណាមួយផ្សេងទៀតនោះទេប៉ុន្តែ Zverev ។ ខាងក្រៅវាគឺស្របយ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងទេវកថារបស់មនុស្សលេលាបរិសុទ្ធដែលឃ្លាននិងក្រីក្របានសម្គាល់ដោយព្រះ។ ប៉ុន្តែនេះគឺជាអំណោយទានរង្វាន់ឬការដាក់ទោស - គឺមិនស្គាល់។

នៅតែមាន, អ្នកអាចមើលឃើញមនុស្សដែលគោរពតាមយ៉ាងពេញលេញជាមួយនឹងទំហំនៃទេពកោសល្យក្នុងចំណោមមនុស្សប្រមឹករូបភាពសំបកធ្វើទុកបុកម្នេញនេះ។ និយាយបរិមាណកំណាព្យសេសសល់ Zverev, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់។ នេះជាភស្តុតាងវប្បធម៍ខ្ពស់នៃចិត្តស្រួចស្រាវដែលជាសិល្បៈពិតរបស់បុរសម្នាក់នេះ។

វិកលចរិកមានបន្ទុកជាមួយនឹងការញៀនស្រា

ប្រវតិ្តនៃការនៅអស់អ្នកដែលបានដឹងថា Zvereva, មិនមានតែមួយគត់រូបភាពអភិជន - ជនរងគ្រោះនៃកាលៈទេសៈឬអ្នកទោសនៃរបបនេះ។ មានមួយព្រលឹងមនុស្សម្នាក់ដែលងាយរងគ្រោះត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីជួយដល់នរណាម្នាក់ដែលគាត់បានជួបនោះទេ។ សូមចងចាំនិងការចម្រូងចម្រាស, ធ្ងន់, ជាមួយនឹងដាននៃផលប៉ះពាល់រយៈពេលវែងនៃគ្រឿងស្រវឹងនិងការវាយប្រធានបទពេទ្យ។ ភាពឯកោនិងភាពអន្ទះអន្ទែងមានការយល់ដឹងរបស់គាត់មានជម្រើសនិងបង្ខំឱ្យរដ្ឋ។
គាត់មិនសមនៅក្នុងសហជីពច្នៃប្រឌិតណាមួយនិងប្រព័ន្ធរដ្ឋទាំងមូល។ ការច្រណែនរបស់គាត់ពីមិត្តរួមការងារទេពកោសល្យនិងការបដិសេធរបៀបរស់នៅពេញលេញដោយអាជ្ញាធររបស់លោកបាននាំឱ្យបើកជម្លោះ។ សហជីពច្នៃប្រឌិតមិនដឹងថាដូចជាសិល្បករមួយរូបលោក Anatoly Zverev ។ ការតាំងពិព័រណ៍ស្នាដៃរបស់លោកក្នុងឆ្នាំ 1965 នៅទីក្រុងប៉ារីសនេះបានកត់សំគាល់នូវការចាប់ផ្ដើមនៃប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់នៅក្រៅប្រទេសហើយបានផ្ដល់សញ្ញាដើម្បីធ្វើទុកបុកម្នេញនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់ខ្លួន។ រហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់ (1986) គាត់បានក្លាយជាអ្នកជំងឺវិកលចរិទៀងទាត់គ្លីនីកហើយថ្ងៃបើកឆាកជាផ្លូវការលោកមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតដោយសារតែការខ្វះខាតនៃការអប់រំ។

ការទទួលស្គាល់

គាត់ត្រូវបានគេហៅថារុស្ស៊ីលោក Van Gogh, ជោគវាសនារបស់វាគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងជីវិតរបស់ Modigliani និង Pirosmani នេះ។ ប៉ុន្តែតម្លៃនិងប្រភពដើមនៃទេពកោសល្យ Zverev បានធ្វើឱ្យមានឈ្មោះមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៍គឺមិនសូវសំខាន់។

គាត់បានអនុវត្តឈើឆ្កាងនៃអំណោយទានរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ វានឹងក្លាយជាសារមន្ទីរគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់សិល្បករនាក់និងកាន់តែច្រើននឹងអាចរកឃើញពិភពថ្មីអស្ចារ្យនេះ - នៅលើពិភពលោក Anatoliya Zvereva នេះ។