និន្នាការសម័យទំនើបនៅក្នុងសិល្បៈ

ស្ថាបនិកនៃចលនាទំនើបនៅក្នុងសិល្បៈនេះអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសម័យទំនើបដែលជាទូទៅនៃនិយមន័យនៃបាតុភូតចម្រុះបែបនៃសតវត្សកន្លងមកនេះដែលជា Fauvism, នាពេលអនាគត, Expressionism, surreal, Cubism លគោលបំណងរបស់សិល្បករនៅទីនេះមួយ - ។ ដើម្បីបង្ហាញសិល្បៈនោះគឺជាការប្រសើរជាងការពិតបើទោះបីជាការពិតដែលថាការប្រព្រឹត្ដមានកិត្តិយស ធំជាងមុន, ការតំរង់ទិសសង្គម, acuity សង្គម។

គំនិតមួយបានផុសឡើងក្នុងទសវត្សទី 60 នេះ។ ជាផ្នែកមួយនៃទិសនៃសិល្បៈ Avant-Garde នេះ។ បារម្ភនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺជាការបដិសេធជាមូលដ្ឋាននៃពសិល្បៈតែមួយគត់ដើម្បីបាតុភូតនៃស្មារតីនេះ។ ការងារគោលគំនិតជឿថាសិល្បៈគឺជាប្រភពនៃការទំនាក់ទំនងនិងព, ទាក់ទងទៅនឹងសិលាចារឹក, ឯកសារអត្ថបទ, និងអ្វីផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានទាក់ទងនឹងដូចម្ដេចបានទៅតំបន់ភាសា។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះ, ប្រើភាពខុសគ្នានៃបច្ចេកទេស, ដែលបានផ្ដល់ការខ្ទាស់កាសែត collage, rentgenosnimki វេជ្ជសាស្រ្ត, វីដេអូឆៅរូបថត neotretushirovannye វីដេអូមួយ។

ក្នុង 70-80 ឆ្នាំ។ ចលនាសិល្បៈសតវត្សទីចុងក្រោយបានកំណត់ដោយការឆក់នៃគំនិតនិងការវិលត្រឡប់ទៅន័យធៀបណ៍មួយ។ សិល្បករកាន់តែច្រើនកំពុងចាប់ផ្តើមដឹងពីគំនិតរបស់ពួកគេមិននៅលើផ្ទាំងក្រណាត់និងនៅក្នុងការថតរូប។ បច្ចេកវិទ្យាសម័យទំនើបបានអភិវឌ្ឍដែលមិនអាចប៉ះពាល់ដល់វិធីសាស្រ្តនិងលទ្ធភាពនៃការចៅហ្វាយនាយ។

នៅពេលដូចគ្នានេះដែរនិងរហូតដល់ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 90 ។ នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងបានចូលរួមក្នុងសិល្បៈក្នុងសង្គមដែលគេហៅថា។ ក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់សិល្បករនៃនិន្នាការនេះនៃការ irony សិល្បៈសហសម័យបច្ចុប្បន្ន, កំប្លែងនិងអាកប្បកិរិយាលឺយទៅclichésការឃោសនានេះមនោគមវិជ្ជាដែលមានច្រើនក្រៃលែងត្រូវបានរំលាយនៅក្នុង ស្មារតីរង្គាល របស់ប្រជាជនសូវៀត។ យើងអាចនិយាយបានថារចនាបថនេះគឺជាការ realism សង្គមនិយមនៅខាងក្នុងចេញ។

សម្រាប់ 80 ក្ដី។ បានកំណត់ដោយនិន្នាការបែបនេះនៅក្នុងសិល្បៈដូចជា:

1. សិល្បៈ apt - ការតាំងពិព័រណ៍របស់សិល្បករដោយផ្ទាល់ទៅផ្ទះល្វែងដោយសារតែអសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញការងារនេះនៅក្នុងសាល។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតរួបរួមជាតិដែកដើម្បីឱ្យជីវិតមានចិត្ដគំនិតនិងសិល្បៈ, ហើយពួកគេបានប្រើសម្ភារជំនួយសម្រាប់បង្កើតរូបភាព។ លទ្ធផលគឺការដំឡើងដែលគេហៅថា - សមាសភាពទំហំដោយផលិតផលឧស្សាហកម្មរបស់ពួកគេ, ធាតុគ្រួសារ, បំណែកពមើលឃើញឬអត្ថបទ, និងកាកសំណល់សូម្បីតែ។

2. គំនូរជាទម្រង់នៃសិល្បៈតាមចិញ្ចើមផ្លូវមួយ។ រួមបញ្ចូលទាំងភាពខុសគ្នានៃទិសដៅដូចជាការទម្លាក់គ្រាប់បែក, ដាក់ស្លាក, ការវាយតម្លៃមួយអះហើយដែលគេហៅថា "បញ្ច្រាស" គំនូរតាមទីសាធារណៈ, ដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតការប្រព្រឹត្ដមិនគូរ, ប៉ុន្តែនៅលើផ្ទុយ, ម្សៅសាប៊ូគីមីគ្រួសារ។ រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ, ជាជាងថាតើការជជែកពិភាក្សាគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរចនាប័ទ្មនេះ - ជាការពិតឬការបំផ្លិចបំផ្លាញសិល្បៈធម្មតា។ ទន្ទឹមនឹងនេះតំបន់នេះត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាការអភិវឌ្ឍស្វាហាប់បំផុត។

3. Demoscene ដែលបានបង្ហាញខ្លួនឡើងដោយសារតែការអភិវឌ្ឍនៃបច្ចេកវិទ្យាកុំព្យូទ័រនិងតំណាងឱ្យអ្វីដែលដូចច្របាច់បញ្ចូលគ្នាការច្នៃប្រឌិតនិងការសរសេរកម្មវិធី។

4. "ថ្មីព្រៃ" ពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីនៃ fauvism និង expressionism នេះ។ លទ្ធផលនៃរចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈនេះត្រូវបានគេនាំទៅដោយឯកឯងខ្លាំងអំពីគោលការណ៍នៃសេរីភាពពីការរឹតបន្តឹងនិងបទប្បញ្ញណាមួយ។

នៅក្នុងឆ្នាំ 1990 នៅក្នុងសិល្បៈមានតំបន់ដូចជា toizm, stuckism ព្រមទាំងវីដេអូលេងហ្គេមនិងសិល្បៈបណ្ដាញមាន។ ហើយជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃសហសវត្សថ្មីនេះយើងបានទទួលសិល្បៈនៅតាមផ្លូវ, ទំនាក់ទំនង, សិល្បៈ, fanizm, VJ, សិល្បៈកម្មវិធី។

និន្នាការសម័យទំនើបនៅក្នុងសិល្បៈត្រូវបានវិវត្តជានិច្ច, ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងខ្លួនវាដំណើរការសង្គមជាច្រើនដែលប្រព្រឹត្តទៅនៅក្នុងសង្គមរបស់យើង។ សិល្បករ, អ្នកថតរូបជាងចំលាក់ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដនៃចក្ខុវិស័យរបស់ខ្លួនផ្ទាល់នៃជីវិតអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេដើម្បីព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងកើតមាននៅក្នុងវា។ ជាការប្រសើរណាស់, បច្ចេកវិទ្យាទំនើបនិងនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈតែជួយអភិវឌ្ឍ, ដើម្បីក្លាយជាទ្រង់ទ្រាយធំមួយ, អាចចូលដំណើរការនិងពេញនិយម។