សិល្បៈនិងការកំសាន្ត, សិល្បៈ
លោក Alberto Giacometti: ជីវប្រវត្តិនិងរូបចម្លាក់មួយ
វាគឺជាតួលេខកម្រ: ក្នុងចំណោមសិល្បករសិល្បការិនីភាគច្រើន Avant-Garde នៅទីក្រុងប៉ារីសសិល្បៈដោយគ្មានគាត់បានរៀនសូត្រនិង deafening ពាក្យស្លោក abstruse ដោយគ្មានការភ្ញាក់ផ្អើលនិងសេចក្តីប្រកាស។
កូនប្រុសរបស់សិល្បករ
លោកគឺស្ទើរតែមានអាយុដូចគ្នាជាសតវត្សទី XX និងបានកើតនៅឆ្នាំ 1901 នៅទីក្រុង Stampa, នៅក្នុងផ្នែកមួយនៃប្រទេសស្វីសអ៊ីតាលីនិយាយ។ លោក Alberto Dzhakometti ជាកូនរបស់ postimpressionist សិល្បករនិងកុមារភាពមានការរីកចម្រើននៅក្នុងបរិយាកាសនៃការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងសិល្បៈនេះ, ការចាប់អារម្មណ៍ដោយឥតគិតថ្លៃពីការប្រកាន់ខ្ជាប់ទៅនឹងក្របខ័ណ្ឌនេះដើម្បីរចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយឬលំហូរមួយ។ ន័យនៃរឿងនេះ សិល្បករនេះបានធ្វើឡើងតាមរយៈការជីវិតរបស់គាត់។
ប៉ុន្តែជាដំបូង, គំនូរដែលគាត់បានច្បាប់ចម្លងដោយឪពុកនិងការងារក្នុងលក្ខណៈនិងរចនាប័ទ្មរបស់គាត់នៃ Fauvism របស់គាត់។ ក្នុងចម្លាក់គាត់បានចាប់ផ្ដើមធ្វើការក្នុងរបៀបសិក្សាមួយ។ បន្ទាប់ពីការបង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់នៃចម្លាក់នៃសាលាក្រុងហ្សឺណែវវិចិត្រសិល្បៈ, គាត់បានធ្វើឱ្យ ការធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអ៊ីតាលី, ហើយបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំង។ លោក Alberto Giacometti ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅប្រទេសស្វ៊ីសជីវប្រវត្តិ, ស្ទើរតែជាចំណាយពេលនៅក្នុងស្ទូឌីយោលើជីវិត Montparnasse នៅទីក្រុងប៉ារីស បានចាកចេញពីតែរក្សាទុកពេលវេលាដើម្បីឱ្យគ្រួសាររបស់គាត់។
ជម្រើសនៃជំនាញនេះ
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1922 លោកបានចាប់ផ្តើមការបណ្តុះបណ្តាជាមួយវិចិត្រករអេមី-Antuana Burdelya (1861-1929), សិស្សនៃ Rodin អស្ចារ្យមួយហើយដែលបានចូលរួមគាត់ម្កាលអស់រយៈពេល 5 ឆ្នាំ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1925, គំនូរនិងគំនូរគឺសម្រាប់លោក Alberto Giacometti ប្រភេទជំនួយនិងសិល្បៈចម្បងសម្រាប់គាត់ចាប់ពីពេលនេះនឹងត្រូវបានឆ្លាក់។
ទីក្រុងប៉ារីសនៃការអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី XX - កណ្តាលនៃជីវិតសិល្បៈនៃពិភពលោក។ នៅក្នុងការសន្ទនាមេដឹកនាំវ័យក្មេងនៃនិន្នាការថ្មីនៃសិល្បៈ, អក្សរសិល្ប៍, ទស្សនវិជ្ជាកើតឡើងថ្មីនិងស្ទីល Honing គំនិត, អន្តរកម្មនិងឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមករបស់ពួកគេ។ ខ្ញុំមិនអាចជៀសផុតពីវានិង Alberto Giacometti ។ រូបចំលាក់នៃពេលវេលាគឺជាសញ្ញាច្បាស់លាស់នៃការស្រាវជ្រាវបង្គ្រប់កិច្ច Constantine Brancusi (1876-1957) និងជាការពិតណាស់ Cubists នេះ។ ឧទាហរណ៍មួយគឺ "ដងខ្លួន" (ឆ្នាំ 1925) ។
ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈបុព្វកាលនេះ
នៅក្នុងការស្វែងរកនៃសារៈសំខាន់នៃរូបភាពនេះកុំមួលបង្កាច់ garde សាលាប៉ារីសយកចិត្តទុកដាក់ទៅនឹងសិល្បៈនៃប្រជាជននេះដែលមិនមែនលេខមួយស្ទួនដោយភាពស៊ីវិល័យ។ ការតាំងពិព័រណ៍រូបព្រះក្លែងក្លាយរបាំងពិធីសាសនានិងអាហ្រ្វិក Totem, អូសេអានីនិងអាមេរិកខាងត្បូង, ស្នាដៃនៃការរកឃើញបុរាណវត្ថុសម័យអេហ្ស៊ីបបុរាណ - ទាំងអស់នេះត្រូវបានសិក្សាជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍ដូចគ្នា។ លោក Pablo Picasso, Matisse, Modigliani - សិល្បករនៃទិសដៅផ្សេងគ្នាត្រូវបានគេប្រើស្រដៀងគ្នានៅក្នុងការគូរគំនូរគំនូរនិងចំលាក់។
"ប្តីប្រពន្ធ", "ស្ត្រីស្លាបព្រា" (1926) - មួយនៃអ្វីដែលសំខាន់បំផុតក្នុងសម័យនោះលោក Alberto Giacometti ។ ភ្ជាប់ភាពងាយស្រួលរ៉ាឌីកាល់ Totem នៃទម្រង់បែបបទ, ការបញ្ចេញមតិរបស់បុរសនិងស្ត្រីនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃនិមិត្តសញ្ញាមួយ, រូបភាពស្រមោលគឺមានការប្រមូលផ្តុំយ៉ាងខ្លាំង។ ការរកឃើញទាំងនេះគឺជាសិល្បករមួយរូបដែលនឹងប្រើក្នុងពេលអនាគតប៉ុន្តែទីតាំងខាងមុខពិត (ដូចក្នុងរូបចម្លាក់ទាំងនេះ) កើតឡើងនៅក្នុងកម្ររបស់ Giacometti ។
ភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្មមួយ
មិនចាក់សោខ្លួនឯងនៅក្នុងមួយចំនួនមួយរចនាប័ទ្មវាជាការងាយស្រួលក្នុងការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មជាពិសេសនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនេះ។ លោក Alberto Giacometti ដែលមានប្រវត្ដិ - ការងារថេរនិងមានការលំបាកនៅទីបំផុតបានបង្កើតរូបចម្លាក់រចនាប័ទ្មពិសេសតែមួយគត់និងស្គាល់ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ - ពន្លូត, ផុយស្រួយរូបរាងផ្ទៃលោត, ចាប់ចន្លោះដែលនៅជុំវិញពួកគេ។
ហើយនៅក្នុងការចាប់ផ្តើមនេះត្រូវបានសាមញ្ញចានតិចតួចបំផុតដែលមានលក្ខណៈពិសេសម៉ូដែលត្រូវបានគេផ្លាស់ប្តូរកម្ពស់ nekardinalnymi "ប្រធាន" (1931), "weasel" (ឆ្នាំ 1932) ។ មានពេលមួយដែលគាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកគាំទ្រ surrealists undoubted របស់គាត់មួយ។ "ស្ត្រីម្នាក់ជាមួយនឹងការកាត់បំពង់ករបស់នាង" (ឆ្នាំ 1932): ចំណាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃអំពើហឹង្សាត្រូវបានសម្រេចយន្តហោះវិភាគការប្រើប្រាស់បរិមាណនៅពេលដែលធាតុ biomorphic បុគ្គលហាក់ដូចជារហែកទៅជាបំណែករាងកាយបានរងនូវការ metamorphosis គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ "តារាង surreal" (1933) - ធាតុគ្រឿងសង្ហារឹម - សមាសភាពនៃខ្លួនឯងបានគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងអត្ថន័យនៃធាតុបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតប្រវត្តិសាស្រ្តថ្មីនេះ។
នេះល្បីល្បាញ "គ្រាប់បាល់បានព្យួរ" (1931) - សម្ភារៈអស្ចារ្យនៃអារម្មណ៍សម្រាប់កម្មវិធីមើលបុគ្គលនីមួយ: មួយ Grez បទពិសោធ erotic, ខណៈពេលផ្សេងទៀតមានអារម្មណ៍ថាវះឈឺចាប់។
ប៉ុន្តែរយៈពេល surreal នេះយាង។ ការសិក្សានេះនៃជីវិតជាច្រើនកំពុងរត់នៅជុំវិញនៅគ្រាណាមួយនិងមនុស្សម្នាក់នៅពេលដែលថាដើម្បីក្លាយជាប្រធានបទសំខាន់នៃសិល្បករ។
ខណៈពេលកំណត់ប្រធានបទ
ប្រទេសស្វីស - ប្រទេសអព្យាក្រឹតមួយប៉ុន្តែនៅតែមាននៅខាងក្រៅមិនអាចមានអ្នកណាម្នាក់ពីសោកនាដកម្មសង្គ្រាមពិភពលោក។ ថ្ងៃទាំងអស់គ្រាន់តែបានបំពេញការលំបាក, ប៉ុន្តែខ្នាតធំនិងកិច្ចការសំខាន់ត្រូវបានបង្កើតឡើងតិចតួច។ មិនចៃដន្យគូរនិងគូរជាថ្មីម្តងទៀតបានចាប់ផ្តើមដើម្បីកាន់កាប់ទំហំកាន់តែច្រើននៅក្នុងស្នាដៃរបស់លោក Alberto Giacometti នេះ។ ចម្លាក់ព្យញ្ជនៈបានធ្លាក់ចុះ - តួលេខមនុស្សសមនៅក្នុង matchbox មួយ។ សិក្សានិងចន្លោះទំហំអន្តរកម្មពេលវេលានិងរង្គាលពិសោធន៍សិល្បករដែលមានទំហំ។
ការសិក្សាទាំងនេះបានបង្កើតឡើងមូលដ្ឋានសម្រាប់ការងារដែលបាននាំឱ្យមានការទទួលស្គាល់នៅទូទាំងពិភពលោកដើម្បីម្ចាស់ភ្លាមបន្ទាប់ពីសង្រ្គាមនេះ។ ដូច្នេះចម្លាក់ថ្លៃបំផុតលោក Alberto Dzhakometti "បុរសផ្លាស់ប្តូរ" ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1947 ។ ដាក់បញ្ចូលក្នុងទង់ដែង, កម្ពស់ 180 សង់ទីម៉ែត្រ, ជំនួយការនេះត្រូវបានលក់នៅក្នុងនិទាឃរដូវនៃឆ្នាំ 2015 នៅក្រុមហ៊ុនដេញថ្លៃ Christie សម្រាប់ 141,285 លានដុល្លារ។
ការទទួលស្គាល់
កន្លែងសំខាន់នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះក្នុងឆ្នាំ 1948 នៅញូវយ៉កនិងនៅក្នុងឆ្នាំ 1950 នៅទីក្រុងប៉ារីសត្រូវបាន devoted ទៅចម្លាក់ដើម្បីបង្ហាញពីភាពទន់ខ្សោយនិងភាពងាយរងគ្រោះរបស់ប្រជាជននៅក្នុងពិភពនៃអំពើហិង្សានេះអសមត្ថភាពក្នុងការទប់ទល់នឹងការអនុម័ត inexorably នៃពេលវេលា។ រួមគ្នាជាមួយនឹងគំនូរអស្ចារ្យនេះ & គំនូររូបចម្លាក់ត្រូវបានគេពន្យល់ Alberto Dzhakometti តែងតែបានរីករាយដែលទទួលបានភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។
ការធ្លាក់ចុះនិងតួលេខដែលគាត់បានឆ្លាក់ជាប់គាំងជាមួយនឹងម៉ូដែលទៀងទាត់របស់ពួកគេ - បងប្រុស Diego និងភរិយារបស់គាត់លោកស្រី Annette - មិនមានរយៈពេលខ្លីពិតប្រាកដនិងទំហំពិតប្រាកដពួកគេហាក់ដូចជាត្រូវបានដកចេញពីអវកាស, ប្រកបដោយអត្ថន័យ, វាមិនមានបញ្ហាដែលពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
រក្សាកន្សោមដែលមើលឃើញនៃថាមពលអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងវាយនភាព bubbling បានបង្កើតឡើងដោយចម្លាក់នេះប៉ះរាប់មិនអស់នៃម្រាមដៃ, ពួកគេបានចាប់អារម្មណ៍កម្លាំងស្រដៀងគ្នាទៅនឹងថាមពលបានចេញធ្នូ។ នេះគឺជាការពិតជាស្ទើរតែនិមិត្តសញ្ញាដូចគ្នា "បុរសផ្លាស់ប្តូរ" លោក Alberto Dzhakometti ។ រូបថតនៃចម្លាក់នេះពីមុំជាក់លាក់មួយ - គឺបាញ់ធ្នូនេះដែលនឹងចេញផ្សាយការរីកចំរើន inexorably ទីពីរ។
Expressionism ក្នុងការគូរគំនូរ
គំនូរនិងគំនូរដោយ Giacometti - នេះមិនមែនជាដំណាក់កាលត្រៀមរៀបចំសម្រាប់អនាគតនៃបរិមាណការងារបើទោះបីជាពួកគេមើលទៅនិងមានអារម្មណ៍នៃចម្លាក់នេះ។ បញ្ឈរឬពហុភាពនៃសៀគ្វីយកគំរូតាមតួរលេខមួយ។ Giacometti គឺជាការពិតជាពិសេសសម្រាប់ការប្រើប្រាស់នៃការផ្ទុយពីបន្ទាត់ណ៍នេះ។ តួលេខមើលទៅដូចជា meshwork ស្មុគស្មាញមួយមានប្រសិទ្ធិភាពដែលស្ទើរតែបីវិមាត្រ, បន្ទាត់គ្នាគឺមានភាពត្រឹមត្រូវនិងសមស្រប។
គំនូរ Giacometti និងរូបចម្លាក់របស់លោកមាននៅក្នុងទូទៅមិនត្រឹមតែមានជំនាញក្នុងការប្រើប្រាស់ទំហំ, ការពន្លូតលក្ខណៈមិនត្រឹមតែបានបង្ហាញតួលេខនិងមុខនោះទេប៉ុន្តែថាមពលមើលមិនឃើញនោះអារម្មណ៍គ្នាដែលបញ្ចេញធ្លាក់ចុះនៅលើផ្ទៃនៃចម្លាក់ដែលជាលំនាំរបារគ្នានិងលាបបន្តិចទេសភាពគ្នានេះ។ វាគឺជាការចៃដន្យសិល្បករចម្លាក់របស់ពួកគេពេលខ្លះបានលាបនោះទេ។
វិចិត្រករសត្វ
អំពី "សត្វឆ្កែ" របស់គាត់ (1951) ចង់ជជែកតវ៉ាអ្នកជំនាញដោះស្រាយឆ្កែ, កំណត់ពូជរបស់ខ្លួនដោយសារតែនៅក្នុងថ្វីបើសមាមាត្រមិនធម្មតានេះវាមើលទៅ naturalistic គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ និងអ្នកជំនាញមួយចំនួនជឿថានៅក្នុងភាពត្រឹមត្រូវដែលជាគំរូល្អនៃរូបចម្លាក់លោក Alberto Giacometti ។ hound អាហ្វហ្គានីស្ថានរូបថតពូជសត្វឆ្កែដែលបានផ្តល់ជូនពួកគេជាភស្តុតាងដាច់ខាត។
នៅពេលសួរអំពីសិល្បករខ្លួនគាត់នោះគាត់បានឆ្លើយតបថា "ឆ្កែ" ផងដែរថាជា "ឆ្មា" និងសូម្បីតែ "អង្គការ SPIDER" - វាគ្រាន់តែជាការថតរូបដោយខ្លួនឯងរបស់លោក។
រឿងចម្បង - មនុស្ស
មុខវិជ្ជារបស់គាត់ជាពិសេសរយៈពេលក្រោយមកនេះគឺផ្លាស់ប្តូរ: ដែលលោកបានគូរនៅតែមានជីវិត, ទេសភាពនិងសត្វ។ ប៉ុន្តែប្រធានបទចម្បងគឺការមួយថានាងត្រូវបានគេគូរគំនូរនិងចម្លាក់លោក Alberto Dzhakometti ។ "បុរសផ្លាស់ប្តូរ", "ការដើរបុរសម្នាក់" (1960), "បុរសម្នាក់ឆ្លងកាត់ការេ" (1947), "បុរសម្នាក់ដែលបានទៅដោយភ្លៀង" (ឆ្នាំ 1949) គាត់បានបង្ហាញពីរូបចំលាក់ ... ភាពងាយរងគ្រោះរបស់មនុស្សឈរសម្លឹងមើលពេលបច្ចុប្បន្ន, វិធីតាមរយៈគម្លាតតូចចង្អៀតនៃទំហំផ្សេងគ្នា, ម្ជុលចោះអវកាស។
ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានទាក់ទាញមនុស្សលោកខ្លាំងណាស់ង្ហញនិងស្រស់ស្អាត - លោក Alberto Giacometti ។ រូបថតបានចាប់យកមុខអស្ចារ្យរបស់គាត់គំនិត vseponimayuschy ប្រាជ្ញារបស់គាត់បានប្រាប់អំពីខ្សែភាពយន្តល្អនូវអំណាចដោយពួកគេឬផុតពូជរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃការធ្វើដំណើររបស់គាត់។
ហេតុផលសម្រាប់ការមើលទៅមានការប្រុងប្រយ័ត្ននេះ
ស្នាដៃរបស់លោក - មួយចំនួននៃមានតម្លៃបំផុតនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌសម្ភារៈ។ "បុរសផ្លាស់ប្តូរ" លោក Alberto Dzhakometti, រូបថតដែលបានជន់លិចអ៊ីនធឺណិតនៅក្នុងនិទាឃរដូវនៃឆ្នាំ 2015 ជា "ប្រធានធំរបស់លោក Diego" (ឆ្នាំ 1954) និង "ការដើរបុរសម្នាក់" នៅក្នុងឆ្នាំ 2010 បានបង្កើតកំណត់ត្រាមួយសម្រាប់តម្លៃនៃការដេញថ្លៃ ស្នាដៃនៃសិល្បៈ។
ក្នុងចំណោមរឿងជាច្រើនទៀតដែលវាជាហេតុផលមួយផ្សេងទៀតដើម្បីយករូបរាងជិតស្និទ្ធនៅក្នុងការបង្កើតរបស់គាត់ជាថ្មីម្តងទៀតដើម្បីឆ្ងល់ថាអ្វីដែលជាសិល្បៈ, អ្វីដែលមនុស្សជា។
Similar articles
Trending Now