ប្រភេទបញ្ឈរនៅវប្បធម៍នៃដងនិងប្រជាជនផ្សេងគ្នា

បញ្ឈរ - ប្រភេទនៃសិល្បៈមួយដែល ដឹកនៅក្នុងខ្លួនវាមានលក្ខណៈពិសេសតែមួយគត់របស់មនុស្សម្នាក់។ ចំពោះវិចិត្រករអាជីពជាចំណុចសំខាន់ - ដើម្បីបង្ហាញមិនត្រឹមតែស្រដៀងគ្នាច្បាស់ទៅនឹងការផ្សាយបន្តផ្ទាល់មួយម៉ូដែលទេប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីបង្ហាញពិភពលោកខាងក្នុងនៃមនុស្សបុគ្គលព្រលឹងរបស់គាត់។ នេះខុសគ្នាប្រភេទបញ្ឈរនៅវប្បធម៍នៃដងផ្សេងគ្នា។

មានតែ portraitist ជំនាញនៅក្រោមកម្លាំងដើម្បីបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងរដ្ឋអារម្មណ៍នៃគំរូ, អារម្មណ៍របស់នាងនៅពេលនេះ។ សំខាន់ក្នុងការបញ្ឈរនេះមានលម្អិត - គំរូផ្នែកខាងក្រៅ, សម្លៀកបំពាក់, បរិស្ថានផ្ទៃខាងក្រោយ, និងេ្រគងបន។ ពួកគេបានផ្ដល់ឱកាសឱ្យសិល្បករផងដែរទីតាំងបង្ហាញនៃការបញ្ឈរសង្គមនិងបន្ថែមណ៍ប្រវត្តិសាស្រ្តសម័យនោះជាពេលវេលាមួយ។

ការវិវត្តន៍នៃប្រភេទបញ្ឈរនេះ

នៅពេលបច្ចុប្បន្ន, វិចិត្រសិល្បៈបានប្រមូលផ្តុំគ្នាជាមួយការប្រមូលរូបភាពបញ្ឈរធំមួយរួមទាំងការបេតិកភ័ណ្ឌម្ចាស់ជាច្រើននៃអតីតកាលនិងបច្ចុប្បន្ននេះដើម្បីបង្ហាញប្រភេទបញ្ឈរនៅក្នុងការបណ្តុះដងផ្សេងគ្នា។ សារដែលបានបញ្ជូនដោយពួកគេនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេវាជាការល្អបំផុតដើម្បីគូររូបភាពមួយនៃដងនៅក្នុងការដែលរស់នៅនិងបានធ្វើការ portraitists នេះ។ នៅក្នុងសម័យជារៀងរាល់មានអុត្តមគតិរបស់ខ្លួនមានភាពស្រស់ស្អាត, គ្របដណ្តប់ដោយរចនាប័ទ្មខុសគ្នា, ការផ្លាស់ប្តូរតម្រូវការសម្រាប់រូបភាពបញ្ឈរ។ ក្នុងគោលបំណងដើម្បីចាប់យក, ហាងនិងបង្ហាញឱ្យពូជពង្សនៃរូបភាពមុខនេះ, ដែលត្រូវបានប្រើសម្ភារៈសិល្បករផ្សេងគ្នា។ បម្រុងទុករូបថតរូបចម្លាក់, ក្រាហ្វិកនិងរូបភាពដែលបានសង្កត់ធ្ងន់ versatile, ដែលមានប្រភេទបញ្ឈរនៅក្នុងការបណ្តុះដងផ្សេងគ្នា។ រូបភាពនៃមុខមនុស្សអាចត្រូវបានធ្វើឡើង unconventionally និងដើម្បីក្បឿង, ប៉ាក់, appliques, ល ...

ប្រភពដើមនៃការបញ្ឈរនេះ

នេះជារូបថតដៃគូរជាលើកដំបូងកាលពីសម័យបុរាណ។ ដូនតារបស់ពួកគេអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបានរកឃើញ រូបថត Fayum, បានដាក់ឈ្មោះសម្រាប់ទីតាំងរបស់ខ្លួន (ខ្សាច់អេហ្ស៊ីប Fayoum) ។ គំនូរលើជញ្ជាំងបានរកឃើញក្នុងអំឡុងពេលនាយក្នុងគំនរបាក់បែកនៃព្រះបរមរាជវាំងនៅកោះក្រែតសុវត្ថិភាពនាំយើងមានលក្ខណៈពិសេសស្អាតរបស់ស្ត្រីវ័យក្មេង។ បើទោះបីជារូបភាពនេះគឺរញ៉េរញ៉ៃខ្លាំងណាស់ទិន្នន័យផ្ទាំងគំនូរអាចចាត់ទុកថាជាការពិត "protoportretami" ។

នេះជារូបថតដែលនៅរស់ជាលើកដំបូង, នៅក្នុងការដែលលក្ខណៈពិសេសបុគ្គលរបស់បុគ្គលមួយគឺជាការងាររបស់សិល្បករសិល្បការិនីនៃប្រទេសក្រិកនៅសម័យបុរាណអេហ្ស៊ីបនិងទីក្រុងរ៉ូមត្រូវបានគេផ្ទេរដែលអាចបង្ហាញប្រភេទបញ្ឈរពេញលេញនៅក្នុងវប្បធម៍នៃដងផ្សេងគ្នា។ រូបថតទាំងនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាតួអង្គនិងឆ្លាក់នៅក្នុងពេលនៃការតែងកំណាព្យនិងអ្នកគិតមេទ័ពនិងពួកអ្នកគ្រប់គ្រង។

ប្រទេសក្រិកបុរាណ

ទៅរូបភាពរបស់មនុស្សម្ចាស់ក្រិចបុរាណបានប្រែក្លាយទៅនឹងរយៈពេលចាស់នេះ។ សិល្បៈចាស់ដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយបុរសម្នាក់ដែលល្អ, ស្រស់ស្អាតនៅក្នុងរាងកាយនិងស្មារតី។ រូបភាពនេះមើលទៅជាមនុស្សអស្ចារ្យធ្វើការទាំងស្រុង devoid នៃដូចទ្រង់។

នៅពេលអនាគតរូបភាពកាន់តែស្មុគស្មាញ, សម្គាល់ម្ចាស់ខិតខំដើម្បីបង្កើតរូបថត។ សម័យដែលនិយាយភាសាក្រិកគឺជាពេលវេលានៃការយកចិត្តទុកដាក់ទៅបុរសម្នាក់, អារម្មណ៍របស់គាត់។ ចម្លាក់នេះបានមកភាពស្វាហាប់និងការបញ្ចេញមតិ។ រូបចំលាក់ដែលបានបង្កើតបានថែរក្សារាងកាយមនុស្សល្អឥតខ្ចោះនោះទេប៉ុន្តែបានស្វែងរកដើម្បីបញ្ឈរ។ ភាគច្រើនជាឆ្លាក់ចាស់ជាងចំលាក់ការធ្លាក់ចុះនោះទេប៉ុន្តែមានរូបចម្លាក់នៃការពេញប្រវែងដែលត្រូវបានម៉ោននៅលើជើងទម្រនាក់។ មួយចំនួនធំនៃការថតរូបរូបចម្លាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីវត្ថុធាតុដើមផ្សេងគ្នា: ចម្លាក់ថ្មម៉ាបលង្ហិនប្រាក់មាសនិងភ្លុក។

ទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ

ផលប្រយោជន៍របស់រដ្ឋត្រូវបានគេរួមបញ្ចូលជាមួយនឹងរ៉ូមដោយយកចិត្តទុកដាក់ទៅលើបុរសម្នាក់នោះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់។ សិល្បករសិល្បការិនីមានបានប៉ាន់ស្មានស្តីពីសិទ្ធិនិងកាតព្វកិច្ចមនុស្សឯករាជ្យភាពផ្ទៃក្នុងនិងការស្រេកឃ្លានសម្រាប់សេរីភាព។ វាកំណត់ការអភិវឌ្ឍបញ្ឈររូបចម្លាក់ពិត។ រ៉ូមបង្ហាញស្លៀកពាក់ឆ្លាត - toga ដោយសារតែបញ្ឈរនេះត្រូវបានគេមានគោលបំណងដើម្បីអបអរភាពថ្លៃថ្នូរនៃប្រភេទនេះ។ រូបភាពដំបូងបានបង្ហាញភាពខ្លាំងនិងភាពរឹងមាំនៃតួអក្សរដែលបានរក្សាប្រភេទបញ្ឈរនៅក្នុងវប្បធម៍នៃដងផ្សេងគ្នា។ ការអភិវឌ្ឍនៃចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងរួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យសម័យបុរាណផ្ទាល់ខ្លួន របាំងស្លាប់។

នៅឆមាសទីពីរនេះទី II នៅ។ បញ្ឈរឈានដល់កម្រិតកំពូលរបស់ខ្លួនរ៉ូម៉ាំង។ ឥឡូវនេះគឺមានជាងចំលាក់មិនត្រឹមតែយកចិត្តទុកដាក់ទៅកាន់ភាពដូចគ្នាជាមួយតារាម៉ូដែលនោះទេប៉ុន្តែនៅលើការបង្ហាញផងដែរផ្លូវចិត្តរបស់នាងស្ថានភាព។ នេះបាននាំឱ្យការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងភ្នែកបច្ចេកវិទ្យារូបភាពមួយ - ជំនួស inlay និងបច្ចេកទេសគ្រោមកប្លាស្ទិច។ Portraitists នៃពេលវេលាលំអៀងទៅរកការបញ្ជូនត្រឹមត្រូវបំផុតនៃធម្មជាតិ, រូបអាក្រាតលក្ខណៈបុគ្គលិកលក្ខណៈធំ។

អាយុកណ្តាល: មករាឡាន Eyck

ឯករាជ្យ ប្រភេទនៃសិល្បៈ បញ្ឈរចាប់ផ្តើមក្នុងមជ្ឈឹមវ័យ។ Flemish មករាឡាន Eyck ជាផ្នែកមួយនៃសិល្បករដំបូងដែលត្រូវបានអនុម័តប្រភេទបញ្ឈរនៅវប្បធម៍នៃដងផ្សេងគ្នា។ សារចាកចេញពីពួកគេនៅក្នុងការងារការគូរគំនូរគ្នា, បានមកដល់កូនចៅរបស់មិនអាក្រក់ជាងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនិងកវីនេះ។ វាគឺជាការមករាឡាន Eyck បានធ្វើឱ្យបញ្ឈរនៃប្រភេទដាច់ដោយឡែកមួយ។ បើយោងតាមរឿងព្រេងដែលគាត់ជាអ្នកនិពន្ធនៃការបច្ចេកទេសការគូរគំនូរប្រេង។ ផ្នែកមួយនៃស្នាដៃដំបូងនៃ altarpieces Ghent របស់ឡាន Eyck គឺការគូរគំនូរនេះ។ ក្នុងចំណោមតួអក្សរដែលនៅទីនោះនិងអតិថិជនធ្វើការ - ដែលគេហៅថាអំណោយ (ម្ចាស់ជំនួយ) មនុស្សដែលបរិច្ចាគប្រាក់សម្រាប់ការតាំងលំនៅថ្មីនៃសាសនាចក្រនេះ។ ប្រពៃណីនៃសាសនារួមបញ្ចូលទាំងការនិពន្ធគំនូរមុខកើតមានអតិថិជនក្នុងអំឡុងពេលមជ្ឈឹមវ័យ។ សិល្បករមិនគ្រាន់តែរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការតែងនិពន្ធតួលេខអំណោយនៃផលិតផលនេះហើយគោលបំណងដើម្បីបង្ហាញតួអក្សររបស់ខ្លួន។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance

នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance, បញ្ឈរបានក្លាយជាប្រភេទឯករាជ្យដំបូងនៃការគូរគំនូរ។ លេចឡើងនៅក្នុងត្រីមាសទីពីរនៃសតវត្សទី XV ។ , បានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងលឿននោះ។ ភារកិច្ចសំខាន់នៃការបញ្ឈរនេះគឺឆ្លុះបញ្ចាំងពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សហសម័យឆ្នើមនេះ។ សិល្បករសិល្បការិនីមិនបានបង្ហាញការបរិច្ចាគគោរពប្រណិប័តន៍និងសុភាព - តួអក្សររបស់ពួកគេបានក្លាយទៅជាការប្រឈមមុខដោយឥតគិតថ្លៃមិនត្រឹមតែប្រទានឱ្យបានពេញលេញទេប៉ុន្តែថែមទាំងសមត្ថភាពនៃសកម្មភាពយ៉ាងខ្លាំង។

អាល្លឺម៉ង់: Albrecht Dürer

ការប្រព្រឹត្ដរបស់វិចិត្រករនិងសិល្បករក្រាហ្វិកបានក្លាយជាការចូលរួមចំណែកយ៉ាងខ្លាំងដល់ការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទបញ្ឈរនេះ។ រូបថតDürerសម្គាល់ការយកចិត្តទុកដាក់ទៅនឹងបុគ្គលតែមួយគត់នៃគំរូ។ វីរបុរសរបស់ពួកគេ - ស្វាហាប់, ឆ្លាតវៃ, ពេញលេញនៃសេចក្តីថ្លៃថ្នូរថាមពលនិងការខំប្រឹងប្រែង។ ដោយខ្លួនឯងបញ្ឈរDürer បានយកចិត្ដទុកដាក់ដែលនៅពេលនោះគឺជាបាតុភូតមិនប្រក្រតី, ស្វែងរកលក្ខណៈបុគ្គលដែលសម្គាល់មនុស្សម្នាក់ពីគ្នា។

អ៊ីតាលី: Leonardo da Vinci

គាត់ជាវិចិត្រករល្អឥតខ្ចោះ, វិចិត្រករក្រាហ្វិក, បង្កើត, វិទ្យាសាស្រ្ត, វិស្វករនិងសូម្បីតែតន្ត្រីករមួយ។ "Mona Lisa" របស់គាត់ ( "La Gioconda") - ការគូរគំនូរល្បីបំផុតក្នុងពិភពលោក។ ទេសភាពនៅក្នុងរូបថតនេះ - មិនមែនគ្រាន់តែផ្ទៃខាងក្រោយ។ ស្ត្រីនិងធម្មជាតិបញ្ចូលទៅក្នុងមួយទាំងមូលចុះសម្រុងគ្នា។ សិល្បករហាក់បីដូចជាចង់បង្ហាញពិភពលោកថាជាមនុស្សដែលកំពុងត្រូវបានធំនិងមិនអាចយល់បានថាជាធម្មជាតិនៅជុំវិញនាក់។ Leonardo da Vinci អាច immortalize នៅក្នុងការងាររបស់គាត់នៅក្នុងការបញ្ឈរប្រភេទវប្បធម៍នៃដងនិងប្រជាជនផ្សេងគ្នា។

អេស្ប៉ាញ: ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Goya

វិចិត្រករអេស្ប៉ាញ ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Goya ក្លាយជាមនុស្សល្បីឈ្មោះជាអ្នកនិពន្ធនៃការបញ្ឈរនិង engravings ostrosotsialnyh នេះ។ ទាំងអស់ស្នាដៃរបស់លោកបានកំណត់លក្ខណៈដោយអារម្មណ៍និងអាំងតង់ស៊ីតេលក្ខណៈងប់ងល់។ Goya ចូលចិត្តការសរសេរស្ត្រី - ស្រស់ស្អាតនិងមិនអភិជននិងស្ត្រីបម្រើណាស់។ សូម្បីតែបន្ទាប់ពីការក្លាយជាការពេញចិត្តរបស់វិចិត្រករពួកមេដឹកនាំតុលាការមួយ Goya ពេញចិត្តដើម្បីសរសេរប្រជាជនក្រីក្រនៅទីក្រុង។

ប្រទេសអង់គ្លេសលោកថូម៉ាសលោក Lawrence

រូបថតនេះគឺជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃការគូរគំនូរអង់គ្លេសនៅប្រសព្វនៃទី XVIII-សតវត្ស XIX នេះ។ លោក Tomas Loren ជាវិចិត្រករបញ្ឈរអង់គ្លេសត្រូវបានគេស្គាល់ជាលើកដំបូង។ បច្ចេកទេសនៃការអស្ចារ្យនិង virtuoso ភាពយន្តឯកសារនេះបង្ហាញពីការប្រតិបត្តិរបស់លោក Lawrence ភ្នំផ្ដិតបង្កើតបានរ៉ូមែនទិកនេះ។ សិល្បករយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងរីកចម្រើននៃបន្ទាត់ភាពសម្បូរបែបនៃណ៍នេះភាពក្លាហានជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ លោក Lawrence បានសរសេររូបថតរបស់តារាសម្តែងនិងធនាគារកុមារនិងបុរសដែលមានអាយុ, បុរសវ័យក្មេងនិងស្ត្រី។ គាត់បានយល់ជម្រៅនិងសារៈសំខាន់នៃបញ្ហានេះជាប្រភេទបញ្ឈរនៅក្នុងការបណ្តុះដងផ្សេងគ្នា។ អាល់ប៊ុមជាមួយនឹងការបន្តពូជនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់លោក Lawrence ត្រូវបានចេញផ្សាយនៅក្នុងសំណុំបែបបទសៀវភៅនិងលក់រាប់ពាន់នាក់នៃច្បាប់ចម្លងនៅទូទាំងពិភពលោក។

ប្រទេសបារាំង Ogyust Renuar

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី XIX ។ កន្លែងសំខាន់ក្នុងការគូរគំនូរបារាំងបានកាន់កាប់ពួកសិស្សនិងអ្នកដើរតាមរបស់ព្រះបាទដាវីឌ។ ការងាររបស់ពួកគេរំភើបសេចក្ដីប៉ងប្រាថ្នារបស់សង្គមពេលនៃរជ្ជកាលរបស់ណាប៉ូឡេអុងនេះ។ Classic ដែលបានយកឈ្នះក្នុងអំឡុងពេលនេះនៅក្នុងសិល្បៈ, ដែលហៅថា "អាណាចក្រ" - អាណាចក្ររចនាប័ទ្ម។ រចនាប័ទ្មនេះ "បន្ទាត់ក្រហម" ចាក់ទម្លុះប្រភេទបញ្ឈរនៅក្នុងការបណ្តុះដងផ្សេងគ្នា។

Ogyust Renuar មានគំនិតនៃគំនូររបស់គាត់នោះទេដោយមិនមានបុរសម្នាក់និងបញ្ឈរមួយ - គឺស្ថានភាពសំខាន់ចាំបាច់។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 ។ បញ្ឈរបានក្លាយជាប្រភេទសំខាន់ក្នុងការគូរគំនូរដោយ Renoir នេះ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំនេះលោកបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅលើការបង្កើតនៃការថតរូបឱ្យកុមារនេះ: កុមារបានសរសេរនៅក្នុងផ្ទៃខាងនេះនៅក្នុងធម្មជាតិ។ លោកបានបង្កើតស្បែកប៉សឺឡែននៃម៉ូដែលវ័យក្មេងរបស់គាត់ច្បាស់លាស់និងការបើកចំហររូបរាង, សក់សម្លេង, សម្លៀកបំពាក់ឆើតឆាយស្មោះត្រង់។ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងនិង Renoir បានបន្ថែមទៅប្រភេទបញ្ឈរនៅក្នុងការបណ្តុះដងផ្សេងគ្នា។ រូបថតនៃការប្រព្រឹត្ដដោយសិល្បករខ្លាំងនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញក្នុងសៀវភៅដែលបានបោះពុម្ពជាច្រើននៅលើវប្បធម៍និងសិល្បៈ។

ប្រទេសរុស្ស៊ី

ប្រភេទបញ្ឈរបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពេលក្រោយជាងនៅអឺរ៉ុប (XVIII គ។ ), ហើយគឺនៅក្នុងវិធីជាច្រើនស្រដៀងគ្នាទៅនឹងរូបតំណាង។ ការចាប់ផ្តើមនៃរូបថតឬគំនូរដែលមានឈ្មោះរុស្ស៊ីបានផ្សារភ្ជាប់សិល្បករនៃការដូចជាការ Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov ។

អនុបណ្ឌិតរូបថតនិងគំនូរគឺ Vasiliy ប្រភេទ Andreevich Tropinin ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់គាត់តែងតែបានផ្ដល់ឱ្យជាលក្ខណៈរបស់មនុស្សសម្រាកប៉ុន្តែពិតណាស់។ Tropinin ស្ទើរតែក្លាយជាផ្លូវការនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ portraitist ។

លោក Alexei Venetsianov យ៉ាងត្រឹមត្រូវបានហៅស្ថាបនិកនៃប្រភេទនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ី។ ដំបូងគាត់បានបង្កើតវិចិត្រសាលរូបភាពរបស់កសិករមួយ - បិតប៉ុន្តែមិនដោយគ្មានការចំនួនទឹកប្រាក់ជាក់លាក់នៃអុត្តមគតិនិងអារម្មណ៍។

លោក Karl Pavlovich Bryullov បានសរសេរថាមួយចំនួនធំនៃរូបថតផ្លូវការ imbued ជាមួយចំណង់ចំណូលចិត្តនៃភាពស្រស់ស្អាតរបស់មនុស្សឱ្យមានអំណរនៃការនេះ។ មួយចំនួននៃរូបថតដែលល្អបំផុតនៃពេលនេះរួមមាន "រៃនេះ", បញ្ឈរ Samoilova មួយ perovskite ។ Bryullov បង្កើតពិភពលោកមួយដែលពិសេសនៃភាពស្រស់ស្អាត, អំណរសេចក្ដីសុខសាន្ដកុមារភាពសប្បាយចិត្ត។

ពេលថ្មី

ពេលវេលាថ្មីបាននាំមកនូវឥរិយាបថថ្មីមួយដើម្បីសិល្បៈ។ វាគឺជាការរួចទៅហើយមិនមែនដើម្បីតុបតែង, មិនគួរ "ត្រូវបានស្រស់ស្អាត»។ កាលពីមុនមានអត្ថិភាពជាបញ្ឈរប្រសិនបើនៅក្នុងវិធីពីរយ៉ាង (បានបញ្ជាឱ្យនិងស្រាវជ្រាវ) បានក្លាយទៅជាដូចគ្នាបន្ថែមទៀត។ ឥឡូវនេះវាជាភាគច្រើនជាប្រភេទពាណិជ្ជកម្ម, ការផ្តល់ប្រាក់ខែសិល្បករជាជាងឱកាសដើម្បីបង្ហាញខ្លួនឯងមួយ។ សម្រាប់ការបញ្ចេញមតិអ្នកជំនួយត្រូវបានកាន់តែខ្លាំងឡើងការជ្រើសរើសប្រភេទឥឡូវផ្សេងទៀត។

Nouveau សិល្បៈ, ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅរបត់នៃសតវត្សទី XX-XIX នេះ។ , ត្រឡប់ម្លៀកបំពាក់ប្រពៃណីនិងតួនាទីរបស់រូបថត។ ដើម្បីបង្ហាញលក្ខណៈនៃម៉ូដែលនេះ, សិល្បករជ្រើសរើសសំលៀកបំពាក់ង្ហញផ្នែកខាងក្នុងនិងបង្កដូចសតវត្សទី XVIII ។ វាមិនមែនជាការវិលត្រឡប់ទៅអតីតកាល, ក្លែងក្លាយខ្វាក់និងប្រភេទនៃការប្រកួតនេះ, ធ្ងន់ធ្ងរនិងគួរឱ្យអស់សំណើចនៅពេលដូចគ្នានេះ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

បញ្ឈរបន្តមានរហូតដល់សព្វថ្ងៃនេះទោះបីជា, ឥឡូវនេះដូចពីមុននៅអឺរ៉ុបវាត្រូវបានកាន់តែខ្លាំងឡើងក្លាយជាប្រភេទដែលបានចុះបញ្ជី។ ប្រហែលជានេះគឺជាដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍបែបធម្មជាតិរបស់ខ្លួន។ ទោះជាយ៉ាងណា, ការបន្តប្រពៃណីនេះ, វាគឺជាឯកសារប្រវត្តិសាស្រ្តសំខាន់មួយដែលនឹងអនុវត្តឡើងទៅ posterity អាយុការចងចាំរបស់យើង។