Expressionism នៅក្នុងតន្ត្រី - វា ... Expressionism នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សរ៍ទី 20

នៅក្នុងត្រីមាសទីមួយនៃសតវត្សទី twentieth នេះនៅក្នុងអក្សរសាស្ត្រសិល្បៈដែលមើលឃើញខ្សែភាពយន្តនិងតន្ត្រី, ថ្មី, ទល់មុខទស្សនៈបុរាណនៅលើទិសដៅការច្នៃប្រឌិត, ប្រកាសគោលបំណងសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈនៃពិភពលោកខាងក្នុងប្រធានបទរបស់មនុស្ស។ Expressionism នៅក្នុងតន្ត្រី - នេះជាផ្នែកមួយនៃលំហូរចម្រូងចម្រាស់បំផុតនិងស្មុគ្រស្មាញ។

តើធ្វើដូចម្តេចបានធ្វើ expressionism

Expressionism ផុសឡើងហើយត្រូវបានសម្តែងខ្លួនវាយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងវប្បធម៍នៃប្រទេសអូទ្រីសនិងអាល្លឺម៉ង់។ នៅឆ្នាំ 1905 នៅក្នុង Dresden នៅមហាវិទ្យាល័យរង្វង់សាលាបច្ចេកទេសខ្ពស់ដោយសិស្សដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនេះដែលត្រូវបានគេហៅថា "ស្ពាន" ។ អ្នកចូលរួមរបស់ខ្លួនត្រូវបានគេអ៊ី Nolde, Klee, P, លោក M. Pihshteyn E. Kirchner បាន។ មិនយូរក្រោយមកពួកគេត្រូវបានចូលរួមដោយវិចិត្រករអាឡឺម៉ង់និងជនបរទេសដែលរួមទាំងជនអន្តោប្រវេសន៍មកពីប្រទេសរុស្ស៊ី។ ក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1911 ក្នុងទីក្រុង Munich មិនទាន់សមាគមមួយផ្សេងទៀត - "ការខៀវរៃ" ដែល Kandinsky, P Klee, លោក Mark អេហ្វ, អិល Feininger ។

វាគឺជារង្វង់ទាំងនេះបានក្លាយទៅជាបុព្វបុរសនៃទិសដៅសិល្បៈបន្ទាប់ពីបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងសមាគមអក្សរសាស្ត្រ, ទស្សនាវដ្តីដែលបានចេញផ្សាយនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង ( "ការ Tempest", "ព្យុះ", "សកម្មភាព") មាននិន្នាការក្នុងអក្សរសិល្ប៍និងតន្ត្រី។

វាត្រូវបានគេជឿថាពាក្យ "Expressionism" ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1910 ដោយអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការក Mateychekom សាធារណរដ្ឋឆែកនោះ។ ប៉ុន្តែជាយូរមកហើយមុនពេលថានៅក្នុងថ្ងៃទី 15 ចុង - នៅដើមសតវត្សទី 16, សិល្បករអេស្ប៉ាញអែលក្រិនិងពីប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ឈ្មោះម៉ាត់ធាសGrünewaldបានប្រើបច្ចេកទេសនៃភាពតម្កើងឡើងរួចទៅហើយនិងអារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ការ Expressionist នៃសតវត្សទី twentieth នេះបានចាប់ផ្តើមគិតថាខ្លួនជាអ្នកកាន់តាមរបស់ពួកគេនិងដោយផ្អែកលើការប្រព្រឹត្ដ Fridriha Nitsshe (treatise "កំណើតនៃសោកនាដកម្មនេះ") នៃសមហេតុផល ( "Dionysian") ចាប់ផ្តើមនៃសិល្បៈនេះបានចាប់ផ្តើមដើម្បីធ្វើការអភិវឌ្ឍទិសដៅនៃភាពវឹកវរនៃអារម្មណ៍និងវិធីនៃការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងសិល្បៈនេះ។

តើអ្វីជា expressionism

វាត្រូវបានគេជឿថា Expressionism ក្រោកឡើងពីប្រតិកម្មឈឺចាប់និងស្មុគ្រស្មាញនៃចិត្តរបស់មនុស្សដើម្បីភាពភ័យរន្ធត់នៃអរិយសម័យទំនើបនេះដូចជាសង្រ្គាម (លោកលើកដំបូង), ចលនាបដិវត្តន៍។ ការភ័យខ្លាច, ការខកចិត្ត, ការថប់បារម្ភ, ការឈឺចាប់, ចិត្តកាត់អវយវៈ - ទាំងអស់នេះមិនបានផ្តល់នូវសិល្បករយល់ឃើញថាពិភពលោកវត្ថុ។ ហើយបន្ទាប់មកវាផលិតគោលការណ៍ថ្មីដែលបានច្រានចោលទាំងស្រុងធម្មជាតិនិងសោភ័ណ្ឌ inherent នៅក្នុងជំនាន់មុនរបស់អ្នកបង្កើត។

សោភ័ណ្ឌ នៃ Expressionism ក្នុងអក្សរសិល្ប៍, ការគូរគំនូរនិងតន្ត្រីដែលមានមូលដ្ឋានលើការបញ្ចេញមតិនៃអារម្មណ៍ប្រធានបទនេះបង្ហាញរបស់ពិភពលោកខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ វាក្លាយជាសំខាន់ជាងរូបភាពនិងការបញ្ចេញមតិនៃអារម្មណ៍ (ឈឺយំស្រែកភ័យរន្ធត់) ។ នៅក្នុងការងាររបស់ភារកិច្ចនេះគឺមិនត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយការបន្តពូជពីការពិតនិងការផ្លាស់ប្តូរនៃបទពិសោធន៍ដែលបានភ្ជាប់ជាមួយវា។ យ៉ាងសកម្មប្រើប្រាស់នូវមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិមួយ - ជាការបំផ្លើសឬការងាយស្រួលមួយស្មុគស្មាញ, អុហ្វសិត។

Expressionism នៅក្នុងតន្ត្រី - អ្វីដែលជានេះ?

អ្នកនិពន្ធតែងតែមានសេចក្តីប្រាថ្នានេះបាននិងការដែលមិនស្គាល់ថ្មី។ នៅក្នុងណាមួយនៃយុគសម័យនេះត្រូវបានគេតន្រ្តីករដែលត្រូវបាន "រហូតដល់កាលបរិច្ឆេទ" និងស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃនិន្នាការថ្មីមួយនៃសិល្បៈដែលបានបើកនិងបានដាក់ចេញវិធីរបស់ពួកគេតាមរយៈមធ្យោបាយតន្ត្រីនៃការបញ្ចេញមតិ។

Expressionism នៅក្នុងតន្ត្រី - ជា "psychogram ព្រលឹងមនុស្ស»។ ដូច្នេះទស្សនវិទូ Theodor Adorno អាល្លឺម៉ង់បាននិយាយថា។ ប្រពៃណីណាមួយដែលជាទម្រង់បុរាណនៃការតែងនិពន្ធតន្រ្តីសំនៀងនិងរចនាប័ទ្មការរឹតបន្តឹងជាផ្លូវការផ្សេងទៀត (បុរាណ, និយម, Rococo) Expressionism នៅក្នុងតន្ត្រីបដិសេធវាហើយគឺជាលក្ខណៈពិសេសសំខាន់របស់ខ្លួន។

នេះជាមធ្យោបាយចម្បងនៃការបញ្ចេញមតិ

• កម្រិតធ្ងន់ធ្ងរនៃការ dissonance នៅក្នុងភាពសុខដុម។
• ខ្វះការយល់ដឹងអំពីទំហំនិងចង្វាក់បេះដូងបុរាណនៃតន្ត្រី។
• ខ្វះចន្លោះ, Sharp, បន្ទាត់ភ្លេងខូច។
• ចន្លោះពេលនិងក្រុមហ៊ុន Sharp និងគ្មានស្តង់ដារអង្កត់ធ្នូ។
• ទម្រង់លេងតន្ត្រីស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងនិងការរំពឹងទុក។
• កង្វះនៃរបៀបស្តង់ដាធំ-អនីតិជន - លោះបាប។
• ជំនួសមកវិញឧបករណ៍និងសំលេងជាអនុប្រធាន។
• ការជំនួសច្រៀងការនិយាយខ្សឹប, ស្រែក។
• ការសង្កត់សំឡេងមិនទៀងទាត់និងការមិនប្រក្រតីនៅក្នុងចង្វាក់នេះ។

Expressionism នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សរ៍ទី 20

ការកើតនៃទិសដៅថ្មីមួយនៅក្នុងតន្ត្រីនៅដើមសតវត្សទី XX នេះបាននាំឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងគំនិតរបស់វា។ Expressionism នៅក្នុងតន្ត្រី - នេះគឺជាការចាកចេញពីទម្រង់បែបបទបុរាណនៃផលិតផលទំហំសំនៀងនិងភាពសុខដុមរមនា។ មធ្យោបាយថ្មីទាំងនេះនៃការបញ្ចេញមតិដែលជាដង្វាយធួន (ការឆក់នៃតក្កនៃរបៀបសំខាន់-អនីតិជនបុរាណ) dodecaphony (ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតោនដប់ពីរ), បច្ចេកទេសច្រៀងថ្មីនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដសំលេង (ការនិយាយ, ច្រៀង, ខ្សឹប, ស្រែក) បាននាំឱ្យមានលទ្ធភាពនៃការ "កន្សោមព្រលឹងរបស់គាត់ផ្ទាល់បន្ថែមទៀត "(Adorno) ។

គំនិតនៃការ expressionism តន្ត្រីក្នុងសតវត្សទី twentieth ដោយសារតែសាលាទីពីរ Viennese (Viennese) និងឈ្មោះរបស់កម្មវិធីតែងអូទ្រីស Arnold បាន Schoenberg នេះ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទីមួយនិងទីពីរនៃសតវត្សទី twentieth នេះបាន Schoenberg និងសិស្សរបស់គាត់ Alban Berg និងយោងតាមអ្នកជំនាញ Webern ចាក់គ្រឹះសម្រាប់ទិសនិងការសរសេរចំនួននៃការប្រព្រឹត្ដនៅក្នុងរចនាប័ទ្មថ្មីនេះ។ ផងដែរនៅក្នុងឆ្នាំ 1910 គាត់បានបង្កើតស្នាដៃរបស់លោកជាមួយនឹងនិន្នាការទៅ Impressionism និពន្ធដូចជាការ:

• លោកប៉ូល Hindemith ។
• Igor បាន Stravinsky ។
• បេឡា Bartok ។
• ក្រុមហ៊ុន Ernst Krenek ។

តន្ត្រីថ្មីបានបណ្តាលព្យុះមួយនៃអារម្មណ៍និងមានរលកនៃការរិះគន់របស់សាធារណជន។ តន្ត្រី Expressionist គំនិតជាច្រើន composers គួរឱ្យភ័យខ្លាចនិងរន្ធត់, ប៉ុន្តែនៅតែរកឃើញនៅក្នុងវាជាជម្រៅជាក់លាក់មួយដោយខ្លួនឯងចេតនានិងការរៀបចំធ្វើកិច្ចការជំនួញ។

គំនិត

Expressionism ក្នុងការនិពន្ធបទចម្រៀងរកឃើញនៅក្នុងបទពិសោធប្រធានបទភ្លឺនិងស្រួច, អារម្មណ៍របស់មនុស្សម្នាក់នោះ។ ប្រធានបទនៃភាពឯកោ, ជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្ត, ការយល់ច្រឡំ, ការភ័យខ្លាច, ការឈឺចាប់, ថប់បារម្ភនិងអស់សង្ឃឹម - នោះគឺជារឿងសំខាន់ដែលតន្រ្តីករដែលចង់បង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ខ្លួន។ ការលើកដាក់សម្លេងសំឡេង, ភ្លេងគ្មានអត្ថបទ dissonance, លោតមុតស្រួចនិង discordant ចង្វាក់បេះដូងបែកបាក់និងសង្វាក់, ការសង្កត់សំឡេងមិនទៀងទាត់, ជម្មើសជំនួសនៃការចែករំលែកភាពខ្លាំងនិងអ្នកទន់ខ្សោយ, ការប្រើប្រាស់មិនមែនជាស្តង់ដានៃឧបករណ៍ (ក្នុងបញ្ជី nontraditional នៅណ្តុំមិនទាន់គ្នានៅឡើយទេ) - ទាំងអស់នៃគំនិតទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍និង ការបង្ហាញនៃព្រលឹងតែងនេះ។

និពន្ធ - Expressionist

តំណាងរបស់ expressionism ក្នុងតន្ត្រី - គឺ:

• Arnold បាន Schoenberg (វដ្តនៃបទចម្រៀង "Pierrot Lunaire" monodrama "រង់ចាំ" cantata "ការមានជីវិតនៃការវ៉ារស្សាវ៉ា" ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ "លោកម៉ូសេនិងលោកអើរ៉ុនថា" "Ode ទៅនឹងណាប៉ូឡេអុង") ។

• ក្រុមហ៊ុន Ernst Krenek (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Orfeo Euridice" ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "លោក Johnny strumming") ។

• បេឡា Bartok ( "Sonata" "Concerto ដំបូងព្យាណូ", "Concerto ព្យាណូទីបី", "តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែអក្សរគោះនិង celesta", "នេះជាពិធីនៃនិទាឃរដូវ", "នេះជាអព្ភូតហេតុភាសាចិនកុកងឺ" និងការប្រព្រឹត្ដផ្សេងទៀត) ។

• លោកប៉ូល Hindemith (មួយទង្វើល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ឃាតករ, ក្តីសង្ឃឹមនៃស្ត្រី" ឈុតព្យាណូ "1922") ។

• Igor បាន Stravinsky ( "Renard បានបញ្ជាក់", "អាពាហ៍ពិពាហ៍នេះ", "Nightingale នេះ," "Firebird នេះ" "Petrushka" និងការប្រព្រឹត្ដផ្សេងទៀតជាច្រើន) ។

• Gustav Mahler (ជាពិសេសការប្រព្រឹត្ដនៅពេលក្រោយ "សុងនៃផែនដី" និងបទដប់មិនទាន់បានបញ្ចប់) ។

• Alban Berg ( "Wozzeck" ល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ។

• យោងតាមអ្នកជំនាញ Webern (ប្រាំអ័រឆេស្ត្រាបំណែក, ខ្សែអក្សរប្រជុំ "ទីសក្ការៈបំផុត" kontata "ភ្នែកពន្លឺ") ។

• លោក Richard លោក Strauss (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Elektra" និង "នាងសាឡូមេ" នេះ) ។

តន្ត្រីបន្ទប់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ expressionism នេះ

ដូច្នេះវាកើតឡើងដែលថាសាលាបាន Schoenberg រសាត់ចេញពីទម្រង់មូលដ្ឋាន symphonic ហើយវាអាចត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈ expressionism នៅក្នុងតន្ត្រី។ រូបភាពនៃតន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះ (សម្រាប់ឧបករណ៍តែមួយ, បទច្រៀងរួមគ្នា, បួនឬ quintet និងវង់ភ្លេងតូច) នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះគឺមានច្រើនជារឿងធម្មតា។ Schoenberg ជឿថាការបង្កើតរបស់គាត់ - ដង្វាយធួន - មិនសមយ៉ាងល្អជាមួយនឹងការប្រព្រឹត្ដរបស់វិមាននិងអេក្រង់នេះ។

សាលា Viennese - វាគឺជាការបកស្រាយផ្សេងគ្នានៃតន្ត្រី។ ភាពចលាចលខាងវិញ្ញាណ, អារម្មណ៍ថ្មីនៃសេចក្ដីពិតនៃជីវិតដោយគ្មានសំអាងការនិងបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគិតមមៃនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ ការបំផ្លិចបំផ្លាញភ្លេងការបង្កើតសម្លេងផ្សេងគ្នា - បះបោរប្រឆាំងនឹងទិដ្ឋភាពជាប្រពៃណីនៃសិល្បៈមួយ - តែងតែដាស់អោយព្រះអង្គមានកំហឹងក្នុងចំណោមក្រុមអ្នករិះគន់និងចម្រូងចម្រាស់។ ទោះយ៉ាងណានេះមិនបានរារាំងការនិពន្ធ Viennese នេះជាលើកទីពីរទទួលបានការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកទៅហើយមួយចំនួនធំនៃអ្នកស្តាប់។