Etching - វាជាបច្ចេកទេសនេះ? ប្រភេទនៃការ etching

etching - ប្រភេទនៃការបោះពុម្ពសិល្បៈរូបភាពបោះពុម្ពពីclichéចុងក្រោយ។ engraving បុរាណគឺបោះពុម្ពឡើងវិញពីឈើបា្លស្ទិច (linoleum) ឬសម្ភារៈ acrylic មួយដែលបានកាត់បន្ថយតាមរយៈការកាប់មួយនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការលំនាំណាមួយ។ ចំនួននៃចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងករណីនេះគឺមានកំណត់។ etching - មួយ woodcut ដែលត្រូវបានផលិតឡើងដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យាពិសេស។ នៅក្នុងបេះដូងនៃការបោះពុម្ព etching នេះ - ចានដែក, ទង់ដែង, ដែកឬស័ង្កសី។

etching

ចានដែក, cliché billet កែច្នៃថ្នាំទឹកអាស៊ីត។ ដែកត្រូវបានគេប្រើ ទឹកអាស៊ីតនីទ្រិចនៅក្នុងរាងកាយ, សម្រាប់ទង់ដែង - reactants chloro ។

ចានដែកដែលមានទំហំសមរម្យត្រូវបានដុះខាន់ទៅចែងចាំងមួយ degreased ស្រោបខ្មុកទឹកអាស៊ីតដែលធន់ទ្រាំនឹងពិសេស។ បន្ទាប់ពីបានស្ងួត, workpiece ដែលត្រូវបាន patterned ដែលអាចជាការលំបាកហើយតម្រូវឱ្យមានការ rework នៅពេលក្រោយ។ ក្នុងករណីមួយចំនួន, រូបភាពដែលអាចត្រូវបានបញ្ចប់ទាំងស្រុង។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មេនេះ។ សិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើនបានរកឃើញការលៃតម្រូវការចាំបាច់របស់clichéមួយ, ប៉ុន្តែមួយចំនួនជឿថាសិល្បៈពិតមិនត្រូវការផ្លូវមួយត្រឡប់មកវិញ។ ទោះជាយ៉ាងណាវិធីសាស្រ្តនេះគឺមិនសំខាន់ទេតែលទ្ធផលចុងក្រោយ។ ទោះជាយ៉ាងណា, etching - ជាសិល្បៈពិតប្រាកដដែលតម្រូវឱ្យមានជំនាញយ៉ាងខ្លាំងទាំងនៅក្នុងការរៀបចំនិងក្នុងកំឡុងពេលការរៀបចំនៃការបោះពុម្ពដោយផ្ទាល់។

សៀគ្វីកែច្នៃ

បន្ទាប់ពីការបោះពុម្ពនៅលើមេទទេ scratched ម្ជុលមុតបន្ទាត់ស្តើងទាំងអស់ដែលបានយកជាមួយថ្នាំកូតទឹកអាស៊ីតដែលធន់ទ្រាំនឹងនៅក្នុងទីតាំងដែលចង់បាន។ ដូច្នេះលោហៈក្លាយជាប៉ះពាល់ទៅនឹងការ reagents អាចប្រើបានតែនៅក្នុងចំណុចទាំងនោះដែលជាកន្លែងដែលវាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីធ្វើឱ្យសម្រាក់នេះ។ preform proshtrihovannaya រួចរាល់ហើយត្រូវបាន immersed នៅក្នុងទឹកអាស៊ីតនិងការដំណើរការ etching ចាប់ផ្តើម។ ការងូតទឹកជាមួយថ្នាំនេះត្រូវតែត្រូវបានគ្របដណ្តប់យ៉ាងមានសុវត្ថិភាពដើម្បីការពារទឹកបង្កើតជារលក។ ក្នុងករណីនេះវាជាការប្រាកដថាដើម្បី ventilate បន្ទប់, ដូច្នេះខ្យល់មិនត្រូវបានប្រមូលផ្តុំចំហាយទឹកអាស៊ីតពុល។

សម្ភារគីមី

etched - គឺជាដំណើរការស្មុគស្មាញមួយដែលតម្រូវឱ្យមានលក្ខខណ្ឌមួយចំនួនដើម្បីធានាសុវត្ថិភាពរបស់សិល្បករនេះ។ ធ្វេសប្រហែសនៃវិធានការការពារមិនត្រូវបានអនុញ្ញាត។ សម្ភារគីមីត្រូវបានប្រើក្នុងការឆ្នៃលោហៈសម្រាប់ etching workpieces នោះមានះថាក់បានគ្រប់គ្រាន់, ផលប៉ះពាល់អវិជ្ជមានរបស់ពួកគេនៅលើរាងកាយរបស់មនុស្សដែលត្រូវតែត្រូវបាន neutralized ទាំងស្រុងឬយ៉ាងហោចណាស់ដែលបានបង្រួមអប្បបរមា។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់បន្ទះ etching គេបានលាងក្នុងការរត់ទឹកនិងជាមួយវា scraping សំណល់គូរ។

បន្ទាប់ស្រទាប់ខាងក្រោមត្រូវបានអនុវត្តទៅទឹកថ្នាំដែលបំពេញសម្រាកទាំងមូល។ ទឹកថ្នាំលើសត្រូវបានយកចេញពីផ្ទៃនៃដុំសំឡីនេះ។ បន្ទាប់មក etching បោះពុម្ពក្រុមប្រឹក្សាភិបាលត្រូវបានធ្វើឡើងដោយចុច។ ក្រដាសនេះត្រូវបានចុចទៅជាមូលដ្ឋាននៃការផ្ដិតសម្ពាធនោះប្ដូរមុតស្រួចនិងផ្ទុយ។ ដូច្នេះបច្ចេកទេស etching ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតគំនូរនៃស្មុគស្មាញណាមួយ; បន្ទាត់ស្តើងជាងគេបំផុត, cURL, ចំណុចនិងកោសមើលទៅពិតជាសរីរាង្គ។ ប្រសិនបើចំនួននៃការបោះពុម្ពនៃមនុស្សរាប់រយនាក់ដែលបានរាប់និង, clichéបានលុបបន្តិចម្តងនេះនិងចាញ់ផ្ទុយ។ ក្នុងករណីនេះវាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីធ្វើឱ្យទាន់សម័យក្រុមប្រឹក្សាភិបាលទៀងទាត់ជាថ្មីម្តងទៀតគ្របដណ្តប់វាជាមួយម្រ័ក្សណ៍ខ្មុក, និងអាស៊ីត-etching ដើម្បីធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅគំនូរ។

ទម្រង់ការបោះពុម្ព

បន្ទះលោហៈដែលបានដំណើរការបានត្រឹមត្រូវជាថ្មីម្តងទៀតកាលពីមុនដំណើរការ pickling នៅតែអាចប្រើបានច្រើនដង។ ចានគ្នាគឺចានបោះពុម្ពមួយដែលបានធ្វើឱ្យការបោះពុម្ព etching នេះ។ ក្នុងករណីជាច្រើន, រូបភាពសិល្បៈនេះ។ etching engraving ត្រូវបានចាត់ទុកមួយនៃការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ភាគច្រើនបំផុតនៃទម្រង់សិល្បៈ។ វាត្រូវបានបង្កើតនៅដើមសតវត្សទី 16 ។

សមិទ្ធិផលច្នៃប្រឌិត

ក្នុង 1515 បានប្រែក្លាយទៅជាបច្ចេកទេសនៃការ etching នេះ វិចិត្រករល្បីល្បាញ Albrecht Dürerការពិសោធន៍ etching ក្រុមប្រឹក្សាដែកត្រូវបានគេចាប់ផ្តើមនៃរបស់គាត់សិល្បៈសម័យ engraving ការផាកពិន័យមួយ។ Dürerរួមបញ្ចូលគ្នានៃការបង្កើត etched ផ្កាបុរាណនេះ, បច្ចេកទេសទាំងពីរនេះមានជាយូរមកហើយដែលមានតម្លៃសមមូលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

វិចិត្រករអ៊ីតាលី Parmigianino, មេគ្មានអ្វីលើសពី etched, លើកឡើងពួកគេដើម្បីឋានៈជាសិល្បៈពិត។ ក្រោយមកទៀត, វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ Rembrandt ធ្វើឡើងក្នុងរូបភាពនៃការលេងតែមួយគត់នៃពន្លឺនិងស្រមោលនេះ, នៅក្នុងលើសពីនេះទៀតលោកបានចាប់ផ្តើមអនុវត្តឡើងវិញ etching ដែលបានផ្ដល់ឱ្យជម្រៅសង្កត់មិនធ្លាប់មានពីមុនមក។

aquatint

ក្នុងឆ្នាំ 1765, វិចិត្រករបារាំងលោក Jean-Baptiste Leprens បានរកឃើញបច្ចេកទេសថ្មីមួយសម្រាប់ផលិតតោនទន់ណាស់, ដូចគំនូរទឹក។ បច្ចេកវិទ្យានេះត្រូវបានគេហៅថា "aquatint" ។ សម្រាប់រូបភាពដំបូងដែល etched ផ្ទេរពីវិធីសាស្រ្តចំនុចដាន nakalyvaniya បន្ទាប់មកគ្របដណ្តប់ចំណុចនៅក្នុងទីងងឹត rosin ។ ក្រុមប្រឹក្សាភិបាលដែលគេឱ្យឈ្មោះថា, ម្សៅរលាយនិងគ្របដណ្តប់លើផ្ទៃនៃស្រទាប់ granular នេះ។ តំបន់ប្រាយត្រូវបានដំណើរការនៅក្នុងវិធីធម្មតា។ Aquatint ជាញឹកញាប់ត្រូវបានប្រើក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការបោះពុម្ពប៍នដែលជាមេអតីតកាលនៃបច្ចេកទេសនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Goya មួយនៃសិល្បករ Etchers ល្អបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្ត។

Zhak Kallo

ចាប់តាំងពីការ etching នោះ - គឺជាសិល្បៈច្បាស់ជាសិល្បករល្អបំផុតនៃសតវត្ស 16-18th ដែលកំពុងតែព្យាយាមដើម្បីបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រភេទការលំបាក។ ទោះជាយ៉ាងណា, ទទួលបានជោគជ័យត្រូវបានអមដោយតែការមានទេពកោសល្យបំផុត។ មួយក្នុងចំណោមម្ចាស់ភាគច្រើននៃការ etching ល្បីដើមសតវត្សទី 17 គឺជាវិចិត្រករបារាំង Zhak Kallo ។ សិល្បករបានធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម realism លក្ខណះ, ការប្រព្រឹត្ដដែលល្បីល្បាញបំផុតរបស់ជាផ្នែកមួយនៃស៊េរីនៃ "ភាពភ័យរន្ធត់នៃសង្គ្រាម" មួយនិងភាគច្រើនបំផុតនៃមេក្បោះក្បាយគេហៅថា etching » Hung បាន»។

ប្រភេទនៃការ etching

នៅក្នុងការបច្ចេកទេស engraving សតវត្សទី 17 បានជោគជ័យនៅបដិមាគន្ថី។ តំណាងសាលា Flemish នៃការគូរគំនូរនេះ, សិល្បករលោក Anthony វ៉ាន់ Deyk នេះបានក្លាយជា etcher ពិន័យ, អនុវត្តតួលេខពិសិដ្ឋ។ សិល្បៈ etching អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកចាប់យកការ nuances ល្បិចភាគច្រើននៃរូបភាពរូប។

ប្រភេទមួយទៀតគឺ etching បន្តពូជដែលគេហៅថា។ វាត្រូវបានអនុម័តបោះផ្សាយនេះ។ ស្ទើរតែទាំងអស់នៃរូបភាពនៅក្នុងសៀវភៅនេះបានចេញផ្សាយក្នុងអំឡុងពេលពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី 18 វាត្រូវបានគេធ្វើឡើងនៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃការ etching នេះ។ រចនាប័ទ្មរូបភាពនេះត្រូវបានយ៉ាងល្អបំផុតសម្រាប់ការងារផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ តួលេខទទួលបានស្រស់ស្អាតនិងអនុម័តខ្លឹមសារនៃរឿងនេះផងដែរ។ បច្ចេកទេសដែលអាចប្រើកាលវិភាគ etching គឺ, ទាក់ទងតំលៃថោកដើម្បីទទួលបាននៅតាមបណ្តោយ, និងគុណភាពរូបភាពនេះនៅតែមានក្នុងកម្រិតខ្ពស់មួយ។

Mezzotint - ប្រភេទនៃការពេលវេលាប្រើប្រាស់បានច្រើនបំផុតប៉ុន្តែមានប្រសិទ្ធិភាពខ្លាំងណាស់។ វាត្រូវបានផ្អែកលើការប្រើប្រាស់តោនដោយសារតែ "ការគ្រាប់ធញ្ញជាតិ" ផ្ទៃនៃclichéនេះ។ ការធ្លាក់ចុះនៃសេដ្ឋកិច្ចដែលតូចជាងគេបំផុតផ្តល់ឱ្យរដុបដែលបានផ្ដល់នូវការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងរលូនបោះពុម្ពពន្លឺដើម្បីស្រមោលពី។ etched ធ្វើឡើងនៅក្នុងលក្ខណៈនៃភាពសម្បូរបែប velvety ផ្សេងគ្នា mezzotint និងស្រមោលនេះ។

ទិដ្ឋភាព "ដើម" - រូបភាពសិល្បៈខ្ពស់ដែលបានតែប៉ុណ្ណោះដោយម្ចាស់ល្បីល្បាញបំផុត។ សម្រាប់សិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើន, etching បានក្លាយទៅជាប្រភេទមួយនៃហាង, តាមរយៈការដែលពួកគេអាចដឹងយ៉ាងពេញលេញសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ នេះជាចម្លាក់ឆ្នើមបំផុតនៃសតវត្សរ៍ទី 18 ត្រូវបានចាត់ទុកស្ថាបត្យករអ៊ីតាលីលោក Giovanni Piranesi, អ្នកនិពន្ធនៃរូបភាពជាច្រើននៃរ៉ូម៉ាំងមួយ cityscapes និងវត្ថុបូរាណ។ សិល្បករមិនតិចល្បីនៃពេលវេលាត្រូវបានគេ etcher លោក Giovanni Battista Tiepolo ,, ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Goya, Antuan Vatto, Canaletto, Fransua Bush ។

កើត

នៅសតវត្សទី 19 សិល្បៈនៃការ etching បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងសភាពទ្រុឌទ្រោម, វាបានកើតឡើងស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃរូបរាងនៃបច្ចេកវិទ្យាការបោះពុម្ពក្នុងលក្ខណៈស្រស់ស្អាតមួយ។ ទោះយ៉ាងណានៅចុងបញ្ចប់នៃចម្លាក់សតវត្សរ៍ទីរំលឹកឡើងវិញសិល្បករបច្ចុប្បន្ន។ etched ថ្មីត្រូវបានគេឃើញថាជាលែងមានការលើកឧទាហរណ៍មួយដើម្បីឱ្យសៀវភៅនេះបានក្លាយទៅជាការប្រព្រឹត្ដដែលពួកគេបានពេញលេញនៃសិល្បៈ, និន្នាការសិល្បៈនៅក្នុងគំនូសតាង។ នៅដើមសតវត្សរ៍ទី 20 ពួកគេត្រូវបានចូលមកជិតដោយវិចិត្រករបារាំងជាច្រើនដូចជាលោក Charles-Fransua Dobini, Kamil Koro និងអ្នកដទៃទៀត។ លោកបានមានជំនាញក្នុងការបច្ចេកទេសនិងវិចិត្រករ Impressionist etching ប៉ារីសនេះ កីឡាករ Edouard ម៉ាណែត។ ក្នុងចំណោមសិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ី engraving ច្ចេកទេសការស្ទាត់ជំនាញក្តីស្រឡាញ់ Serov និង Ivan Shishkin ។ etcher អាមេរិចគឺ Dzheyms Uistler ស៊ុយអែដ - លោក Anders Zorn ក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់នៅលើផ្កាបានធ្វើការ Adolf Mentsel ។