Edward Manet (Édouard Manet) សិល្បករម្នាក់។ ការច្នៃប្រឌិត: រូបថត

នៅ glance ដំបូងជីវិតរបស់ Eduard Manet ហាក់ដូចជាភ្លឺរលោងហើយបង្ហាញឱ្យយើងដឹងពីជោគវាសនារបស់អ្នកសិល្បៈ។ កើតនៅក្នុងគ្រួសារអ្នកមាននិងអ្នកគាំទ្រគាត់បានទទួលការអប់រំដ៏អស្ចារ្យគាត់បានវិលត្រឡប់ទៅក្នុងរង្វង់ខាងលោកិយដែលខ្ពស់បំផុតបានធ្វើដំណើរនិងចូលរួមក្នុងរឿងដែលចូលចិត្ត - ការសរសេររូបភាព។ តើមនុស្សម្នាក់ទៀតត្រូវមានសុភមង្គលទៀតដែរឬទេ? តែអត់ទេ! មិនមែនសាមញ្ញទេ ...

Edward Manet ។ ជីវប្រវត្តិ

កើតនៅថ្ងៃទី 23 ខែមករាឆ្នាំ 1832 ឪពុកជាមេធាវីម្នាក់ម្តាយជាកូនស្រីរបស់ឯកអគ្គរាជទូត។

តួអង្គរបស់ Manet គឺឆ្លាតវៃនិងបះបោរ។ នៅពេលមានការដាក់សម្ពាធទៅលើរូបគាត់គាត់ព្យាយាមដាក់កំហិតទៅលើគាត់ហើយឪពុកម្តាយរបស់គាត់មិនបានជួបប្រទះនឹងភាពតានតឹងណាមួយឡើយ។ ដោយគ្មានការចូលរួមពីអនាគតរបស់គាត់ជាមួយវិជ្ជាជីវៈណាមួយក្រៅពីសិល្បះសិលាចារឹកនោះបុរសម្នាក់នេះបានលួចលាក់នៅលើដីរបស់គាត់។ "អ្នកនឹងធ្វើជាមេធាវីដូចជាឪពុករបស់អ្នក" ។ "ពិតណាស់ម៉ាក់ វាជាកិត្តិយស សម្រាប់ខ្ញុំ។ " បន្ទាប់ពីនោះ "ភ្លាមៗ" បរាជ័យក្នុង ការប្រឡងចូល។ នេះគឺជាវិធីសាស្ត្រមួយសម្រាប់គាត់ដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការប៉ុនប៉ងដើម្បីបំបែកឆន្ទៈរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីមានជម្លោះជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់គាត់ទទួលបានការងារជាក្មេងប្រុសនៅលើក្តារទូកហើយបង្កើតសុបិនចាស់មួយនៅទីក្រុង Rio de Janeiro ។

នៅពេលវិលត្រឡប់មកវិញលោកបានរៀបចំឱ្យសិល្បករនៃកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញរបស់លោក Tom Couture ជាអ្នកនិពន្ធនៃរូបភាព "រ៉ូមនៃទសវត្សរ៍" ដែលបង្ហាញពីស្នាដៃរបស់លោក។ ទំនាក់ទំនងរវាង Couture និង Manet ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមនុស្សអាក្រក់ប៉ុន្តែយ៉ាងណាក៏ដោយវិចិត្រករវ័យក្មេងអត់ធ្មត់ឆ្លងកាត់ការហ្វឹកហ្វឺនពីគ្រូរហូតដល់ទីបញ្ចប់។

ការទំនាក់ទំនងជាមួយវិចិត្រករល្បី ៗ អ្នកនិពន្ធកំណាព្យអ្នកនិពន្ធនិងការបំផុសគំនិតគូររូបពីការងាររបស់ពួកគេអេឌ័រម៉ាណែតបានអភិវឌ្ឍរចនាបថផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការសរសេរគំនូរ។ ក្នុងចំណោមមិត្តនិងអ្នកបំផុសគំនិតរបស់គាត់គឺលោក Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet និងអ្នកដទៃទៀត។

ថ្វីត្បិតតែការច្រានចោលនូវស្នាដៃរបស់គាត់ដោយអ្នករិះគន់ក៏ដោយគាត់គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយដែលបានទទួលយកទាំងអ្នកគាំទ្រនិងអ្នកជំនាញផ្នែកគំនូរផ្សេងៗ។

ការទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យ Manet កើតឡើងនៅទីបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1881 លោកត្រូវបានគេប្រគល់មេដាយពីសាឡននិងបន្ទាប់ពីការបញ្ជាទិញរបស់កងវរសេនាធំ។ នៅពេលនោះអេម៉ាហ្គោម៉ាណែតលែងសរសេរគំនូរដែលពិការដោយសារអាការៈខួរក្បាលខួរក្បាល។ នៅថ្ងៃទី 30 ខែមេសាឆ្នាំ 1883 វិចិត្រករបានចាកចេញពីដីដែលមានអំពើបាបហើយមិនបានផ្ទេរប្រតិបត្ដិការដើម្បី កាប់ជើងដោយ មានអាយុ 51 ឆ្នាំ។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ

លោក Edward Manet មិនបានបង្ហាញការប៉ុនប៉ងណាមួយដើម្បីច្នៃប្រឌិតពីការងារឯករាជ្យដំបូងរបស់គាត់ទេ។ ប៉ុន្តែដោយការស្លាប់របស់ឪពុកនិងមរតករបស់គាត់ការគិតគូររបស់គាត់ត្រូវបានរំដោះមិនមែនដោយសារបន្ទុកហិរញ្ញវត្ថុដោយសារការសរសេររូបភាពទេ។ សេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករនៅឆ្នាំ 1863 បង្ហាញពិភពលោកជាស្នាដៃដំបូងនៃរឿងអាស្រូវរបស់គាត់ - "អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ" ដែលពណ៌នាពីធម្មជាតិអាក្រាតកាយនៅក្នុងសង្គមនៃបុរសស្លៀកពាក់។ ដោយបានអនុវត្តនូវបញ្ហាប្រឈមដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចចំពោះសីលធម៌សាធារណៈរូបភាពនេះបានផ្តល់នូវការហាមឃាត់នៅក្នុងការបង្ហាញដោយហាងជាផ្លូវការ។ នាងត្រូវគេចាត់ទុកថាមិនសមរម្យហើយ Edward Manet ខ្លួនឯងត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ពីបទអសីលធម៌ក្នុងការសរសេរវា។

ការច្នៃប្រឌិតបន្ថែមទៀតរបស់លោក Edward Manet មិនផ្លាស់ប្តូរការដឹកនាំរបស់គាត់និងបន្តបន្ទាត់របស់គាត់។ ឆ្នាំ 1865 គឺជាឆ្នាំកំណើតរបស់អូលីមភីប៉ាដែលបណ្តាលឱ្យមានការរិះគន់និងការយល់ច្រឡំដោយគ្មានមេត្ដាទៅលើផ្នែកនៃអ្នកគាំទ្រវិចិត្រសិល្បៈ។ លោក Edward Manet ហ៊ានពណ៌នាវាជាស្រ្តីអាក្រាតនៅក្នុងបរិវេណសម័យទំនើបហើយមិនមែននៅក្នុងរចនាបថបុរាណនៃបុរាណដែលត្រូវបានអនុម័តក្នុងចំណោម សិល្បករបារាំងនោះទេ។ នេះត្រូវបានគេដឹងថាជាអ្នករិះគន់ថាជាមនុស្សមិនចេះនិយាយ - លាក់ពុត។ ភាពស្រស់ស្អាតមិនល្អដែលបានបង្ហាញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់បានរកឃើញភ្លាមៗនូវស្លាបព្រាញីដែលស្រមៃខ្លួនឯងថាជាមហាក្សត្រិយានី "និង" ក្មេងស្រីព្រហ្មចារីដែលលេចចេញពីក្រោមដៃម៉ាណេត "។

លើសពីនេះ Olimpia ត្រូវបានសរសេរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ទ្រង់ទ្រាយធំដែលអាចទទួលយកបានសម្រាប់តែ គំនូរប្រវត្តិសាស្រ្ត ដែលបានចាក់ប្រេងលើភ្លើងនៃការរិះគន់របស់អ្នករិះគន់។ រូបភាពនេះប្រមូលមនុស្សជាច្រើននៅជុំវិញពួកគេដើម្បីអោយគេចំអកនិងរំលោភបំពាន។

ហើយឥឡូវនេះ Edouard Manet ដែលជីវប្រវត្តិរបស់គាត់គឺស្អាតពីអំពើប្រាសចាកសីលធម៌ខាងផ្លូវភេទនិងភាពអយុត្តិធម៌ដែលស្រឡាញ់តែម្តងគត់ក្នុងជីវិតរបស់នាង - Suzanne Leenhoff មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះអាក្រក់ខ្លាំងណាស់។ អស់កំលាំងនៃពាក្យចចាមអារ៉ាមបែបនេះសិល្បករលោក Edward Manet ទុកសម្រាប់រយៈពេលខ្លីស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែនៅពេលវិលត្រឡប់មកគាត់នៅតែបន្តធ្វើការតាមរបៀបរបស់គាត់ដោយមិនចាំបាច់បន្ទាបខ្លួនឡើយ។ នេះគឺជាការរិះគន់ដែលរំខានបំផុត។

ការចូលរួមចំណែកក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ

ម៉ាណែតបានអនុវត្តបដិវត្ដន៍មួយក្នុងការយល់ដឹងពីសិល្បៈល្អ ៗ នៃសម័យនោះ។ ការពិសោធន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃពណ៌និងសំណុំបែបបទលោកបានផ្តួចផ្តើមការអភិវឌ្ឍនិន្នាការថ្មីជាច្រើននៅក្នុងគំនូរបារាំង។ គាត់បានចោទសួរពីការមិនព្រមទទួលយករចនាបថនៃការសរសេររូបភាពនៃចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20: បុរាណនិយម, realism, impressionism ។ ឧទាហរណ៏នៃការហ៊ាននិង novelty នៅក្នុងគំនូរនៃគំនូរបានបំផុសគំនិតសិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើនក្នុងការស្វែងរកវិធីថ្មីដើម្បីបើករូបភាព។

លោក Edward Manet មិនបានផ្តោតលើប្រធានបទជាក់លាក់នៃស្នាដៃរបស់គាត់ទេហើយបានផ្លាស់ប្តូរទេសភាពដោយមានរូបភាពបញ្ឈរមួយដែលនៅរស់រានមានជីវិត។ ចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងពណ៌នៃពហុវុធត្រូវបានទទួលរងនូវការពិសោធន៍ថេរៈភាពងងឹតនិងភាពផ្ទុយគ្នាត្រូវបានជំនួសដោយពណ៌ស្រាលនិងស្រាល។

ការទទួលស្គាល់សិល្បករ

ជាញឹកញាប់រឿងរ៉ាវនេះជា "សិល្បករដ៏ឆ្នើម", "Manet ដ៏អស្ចារ្យ" និងការពិរោះរវើរវាយផ្សេងទៀតក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់, គាត់មិនដែលឮ។ កេរ្តិ៍ឈ្មោះពិតបានមកដល់ការងាររបស់គាត់អស់ជាច្រើនឆ្នាំបន្ទាប់ពីគាត់បានស្លាប់ហើយការចាប់ផ្តើមរបស់គាត់ត្រូវបានគេដាក់ដោយ "Olympia" - "គ្មានរសជាតិ" និង "ពាក្យជេរកំប្លែង" ។

ឥឡូវនេះ គំនូររបស់ Manet ត្រូវបានគេប៉ាន់ប្រមាណគិតជាលានផោនពីសូន្យទៅពីប្រាំពីរទៅប្រាំប្រាំមួយ។

លោក Edward Manet: គំនូរដែលមានឈ្មោះមិនសូវល្បីឈ្មោះ

« nymph គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល»។ រូបភាពដែលជាគ្រោងនៃការបើកទស្សនិកជនទៅនឹងការភ័យខ្លាចនៃ nymph ជង្គង់ស្លៀកពាក់, amazes connoisseurs នៃគំនូរហើយឥឡូវនេះ។ នៅដើមសតវត្សរ៍ដដែលវត្ថុចម្លងដើមនៃអ្នករិះគន់រូបនេះមើលឃើញថាជាការស្តោះទឹកមាត់នៅចំពោះមុខគំនូរបុរាណ។

"ការធ្វើអត្តឃាត" ។ ដោយគិតពីភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃផ្ទាំងគំនូរនេះផ្ទាំងក្រណាត់មិនត្រូវបានចាត់ទុកថាមានភាពសក្ដិសមក្នុងការបង្ហាញនៅក្នុងសាលមហោស្រពជាតិនិងត្រូវបានគេបំភ្លឺនៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់វិចិត្រករអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ នៅពេលនេះការងារគឺស្ថិតនៅក្នុងការប្រមូលឯកជនរបស់ Emil Georg Bührleនៅ Zurich ។

ស្នាដៃឯកដែលមានឈ្មោះថា "Bathers on the Seine" ដែលត្រូវបានផលិតដោយប្រេងក៏ត្រូវបានដាក់បម្រាមលើការបង្ហាញទៅកាន់សាធារណជននៅក្នុងសារសាស្តារជាផ្លូវការដែលត្រូវបានដាក់តាំងតែនៅក្នុងហាងលក់រាយ។ Atypical សម្រាប់ពេលវេលានៃការប្រតិបត្តិរូបភាពដែលបានជម្រុញឱ្យសាធារណៈជនដើម្បីព្យាបាលការរើសអើងរបស់នាង។

ជោគវាសនាស្រដៀងគ្នានេះសំដែងអោយសិល្បករជាច្រើននិងការងាររបស់ពួកគេ។ តែប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមកនិងជួនកាលសូម្បីតែរាប់សតវត្សពួកគេត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាទេពកោសល្យ។