សិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ីល្បី។ សិល្បករល្បីបំផុត

សិល្បៈរុស្ស៊ីត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកនិងបានបំផុសគំនិតសិល្បករសិល្បការិនីមកពីប្រទេសផ្សេងគ្នាជាច្រើន។ អស់ជាច្រើនសតវត្សរ៍សិល្បករស្លាវបានល្អដូចគ្នាបង្កើតរឿងរ៉ាវដើមនិងរក្សានិន្នាការបច្ចុប្បន្ន។ នេះផ្កាធំបំផុតនៃវប្បធម៍រុស្ស៊ីកើតឡើងសតវត្សទីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន, ដូច្នេះម្ចាស់នៃរយៈពេលនេះគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីនិយាយជាលើកដំបូង។

លោកវ្ល៉ាឌីមៀ Lukich Borovikovsky

វិចិត្រករបញ្ឈរមួយល្បីបានកើតនៅក្នុងទីក្រុងអ៊ុយក្រែននៃ Mirgorod ។ នេះបើយោងតាមប្រពៃណីក្រុមគ្រួសារ Borovikovskiy បានចូលបំរើក្នុងកងទ័ពនិងបានកើនឡើងដល់ឋានៈរបស់ឯក, បន្ទាប់ពីការដែលគាត់បានចូលនិវត្តន៍និងបានបូជាព្រះជន្មដើម្បីសិល្បៈ។ ឪពុកនិងបងប្អូនរបស់គាត់ត្រូវបានចូលរួមផងដែរក្នុងការគូរគំនូរ, ដូច្នេះមេរៀនទីមួយនេះបានកើតឡើងនៅឯផ្ទះ។ គំនូរដំបូងត្រូវបានគេនៃស្បែកសាសនា - icons ដែលចុះកាលបរិច្ឆេទ 1780 និពន្ធ Borovykovs'kogo ម៉ាយ, បានបម្រុងទុកដល់ថ្ងៃនេះ។ ចំណុចរបត់នេះគឺដើម្បីឱ្យប្រតិបត្តិនៃវាំងរបស់មហារាជ Catherine នេះ។ អ្នកជំនួយការនេះបានបង្កើតគំនូរពីរនាក់និងត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទីក្រុង St. Petersburg, ដែលជាកន្លែងដែលពួកគេបានធ្វើសិល្បករល្បីបំផុតនោះទេ។ នៅក្នុងរដ្ឋធានីនេះ Borovikovskiy បានជួបជាមួយរូបថតដែលមានប្រជាប្រិយភាព Levitsky ។ ប្រហែលជាវាគឺជាការស្វែងយល់នេះនិងផលប៉ះពាល់លើអាជីពនាពេលអនាគតរបស់គាត់។

ផ្ទាំងគំនូរមួយដើមគឺជា "បញ្ឈររបស់អូឃេ Filippovoy" ពេញលេញនៃការថ្នាក់ថ្នមនិងការ Reverie ។ ដោយ Borovikovsky វាជាការទទួលស្គាល់។ នេះ 1795th បណ្ឌិតសភាសិល្បៈបានទទួលរង្វាន់ចំណងជើង - ដែលបានស្វែងរកតែវិចិត្រករមានទេពកោសល្យបំផុតនិងល្បីល្បាញនេះ។ នេះជាការប្រព្រឹត្ដដែលល្អបំផុតអាចត្រូវបានគេហៅថារូបថត Lopukhina, Arsenyev, Kurakin និងគំនូរដោយមានរូបភាពនៃ Lizanka និងដាស្សាកសិករ "," Torzhkovskaya កសិករគ្រី»។ នៅអាយុចាស់សិល្បករត្រូវបានប៉ះពាល់ទៅនឹងមនោសញ្ចេតនាសាសនាហើយបានដើរចេញពីការច្នៃប្រឌិត។

Vasiliy Andreevich Tropinin

សតវត្សទីដប់ប្រាំបីនាក់សម្រាប់ការនិងទីដប់ប្រាំបួនពិសេសសិល្បៈរុស្ស៊ី។ សិល្បករល្បីជាច្រើនបានធ្វើការនៅក្នុងរយៈពេលនេះហើយ Tropinin - គឺជាករណីលើកលែងនោះទេ។ លោកបានកើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ serfs ក្នុងឆ្នាំ 1776 មួយនៅអាយុ 9 ឆ្នាំគាត់បានកំណត់អត្តសញ្ញាណសិស្សក្នុងអធិរាជបណ្ឌិតសភាសិល្បៈនិងក្នុងឆ្នាំ 1823 Vasily ទទួលបានសេរីភាពរបស់គាត់និងត្រូវបានសម្គាល់ឆាប់ដោយចំណងជើងនៃបណ្ឌិត្យសភានៃការងារ "នេះ Lacemaker", "នេះជាអ្នកសុំទានចាស់" នេះ, "បញ្ឈររបស់ចម្លាក់អ៊ីនេះ ។ O. Skotnikova "។ ស្នាដៃដំបូងដែលត្រូវបានគេបង្ហាញប្រភេទរូបភាពបញ្ឈរមេ, បង្ហាញអំពីកូនរបស់មេរបស់គាត់ចំនួន Markov ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ "ក្មេងប្រុសជាមួយ pitier" នេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងប្រធានបទអ៊ុយក្រែន។ ការប្រព្រឹត្ដផ្សេងទៀតដែលទាក់ទងទៅនឹងឈុតឆាករបស់គាត់ក្នុងស្រុកទេសភាពនិងរូបថតជាមួយការសង្កត់សំឡេងមនោសញ្ចេតនា។ នេះជាគំនូរដែលមានប្រជាប្រិយភាពបំផុត - ប្រភេទបញ្ឈរ, រួមបញ្ចូលគ្នារវាងឆើតឆាយនិងភាពសាមញ្ញបានបង្កើតឡើងដោយការយល់ដឹងពីមនុស្សដែលនៅជុំវិញពួកគេ។ ដូចជាសិល្បករល្បីជាច្រើនទៀតរបស់រុស្សី, Tropinin ជាសមាជិកកិត្តិយសនៃសមាគមសិល្បៈក្រុងម៉ូស្គូ។

ទទួលបានដើម្បីដឹងថាបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់អាចជួយ "ខ្លួនឯងបញ្ឈរប្រឆាំងនឹងបង្អួចមួយដែលមានទិដ្ឋភាពនៃវិមានក្រឹមឡាំងមួយ" សម្តែងនូវបំណងរបស់លោកសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតនិងសេចក្ដីពិតព្រមទាំងភាពខុសគ្នានៃការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពខ្មៅដៃ, ពេញលេញនៃការសង្កេតល្អ។

Orest Adamovich Kiprensky

រូបថតនេះអាចត្រូវបានសរសេរដោយសុវត្ថិភាពនៅក្នុងនោះសិល្បករល្បីរបស់ពិភពលោក។ អំពី Kiprensky ដឹងថាគឺមិនត្រឹមតែក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ, វាបានក្លាយជាដីជាកូនឥតខាន់ស្លាកសិករនិងនាមត្រកូលបានរកឃើញដើម្បីផ្តល់ឱ្យតែវិញ្ញាសាហែលសេរីចម្ងាយ។ ម្ចាស់ផ្ទះដាក់គាត់នៅបណ្ឌិតសភាសិល្បៈ, ដែលជាកន្លែងដែលក្មេងប្រុសនេះបានរស់នៅអស់រយៈពេលប្រាំបួនឆ្នាំនៅសាលាអប់រំនិងបន្ទាប់មកបានសិក្សាគំនូរប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ការហៅ Kiprensky - ប្រភេទបញ្ឈរ។ ការងារនេះទទួលបានការលើកដំបូងរបស់ខ្លួនខ្ពស់បំផុតនៃអ្នកជំនាញពិន្ទុក្នុងពិព័រណ៍នៅឆ្នាំ 1804 ។ ផ្ទាំងក្រណាត់បង្ហាញអាដាម Schwalbe, សិល្បករឪពុកចុង។ ក្រោយមកមិនយូរប៉ុន្មាននៅឆ្នាំ 1805, Kiprensky បានទទួល មេដាយមាស សម្រាប់ការគូរគំនូរនេះ "លោក Dmitry Donskoy នៅលើវាល Kulikovo »។ ក្រោយមកលោកបានគូររូបតំណាងជាច្រើននៃបញ្ញាជនអភិជនរុស្ស៊ីនិងនៅក្នុង 1812 បានក្លាយជាបណ្ឌិត្យសភាមួយព្រមទាំងសិល្បករល្បីល្បាញជាច្រើននៃប្រទេសរុស្ស៊ីសម័យនោះ។ នៅក្នុងឆ្នាំ 1816 លោកបានចាប់ផ្តើមធ្វើដំណើរគាត់បានរស់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ នៅទីនោះគាត់បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយរបស់គាត់ហើយ។ Kiprensky ត្រូវបានគេកប់នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។

លោក Karl Pavlovich Bryullov

សិល្បករល្បីជាច្រើនបានចូលមកប្រទេសរុស្ស៊ីគ្រួសាររបស់ serfs ពី។ លោក Karl Bryullov - ប្រភេទនៃករណីលើកលែងមួយ។ លោកបានកើតនៅក្នុងទីក្រុង St. Petersburg និងបានទទួលមេរៀនដំបូងរបស់គាត់បានមកពីជំនាញរបស់ឪពុកគាត់។ ជាមួយលោកដប់ឆ្នាំបានសិក្សានៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈដែលជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសិស្សដំបូង។ រួចហើយនៅក្នុង 1821 Bryullov បានទទួលមេដាយសម្រាប់ការគូរគំនូរ "បាតុភូតនៃអ័ប្រាហាំទេវតាទាំងបីនៅក្នុងដើមឈើអុក Mamvriyskogo នេះ" និងបានទៅបរទេស។ នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីគាត់បានគូររូបភាពនៃជីវិតរ៉ូម៉ាំងគាត់បានចម្លងគំនូរលោក Raphael នេះ។ ការងារល្បីបំផុតរបស់គាត់ថា "ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់ Pompeii" ត្រូវបានសរសេរពីឆ្នាំ 1830 ទៅ 1833 ឆ្នាំមកហើយ។ សិល្បករល្បីនិងអ្នករិះគន់អឺរ៉ុបបានកោតសរសើរចំពោះការងារនេះណាស់ខ្ពស់, ស្នាដៃពិតជាបានក្លាយជាវិចិត្រករពេញនិយមនិងមានជ័យជំនះត្រឡប់មកផ្ទះវិញ។ រួមជាមួយនឹងរូបភាពនៃស្រីប្រ៊ូនីបាន "នេះជាលង្ហិនពស់" គំនូរ "ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់ Pompeii" គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ពិតប្រាកដក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។

Aleksandr Andreevich Ivanov

កាលពីខែកក្កដា 1806 នៅក្នុងគ្រួសារ Andreya Ivanovicha Ivanova សាស្រ្តាចារ្យមួយ នៃការគូរគំនូរប្រវត្តិសាស្រ្ត, បានកូនប្រុសមួយ។ ក្នុងឆ្នាំ 1817 គាត់បានចូលរៀននៅបណ្ឌិតសភាដែលជាកន្លែងដែលបានសិក្សាសិល្បករល្បីបំផុតរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីទាំងអស់, សិទ្ធិនៃ "និស្សិតបរទេស" នេះ - មិនដូចអ្នកទោសដទៃទៀតគាត់បានរស់នៅក្នុងគ្រួសារ។ ហើយនៅក្នុងរយៈពេល 18 ឆ្នាំ, បុរសវ័យក្មេងចាប់បានឡើងជាមួយនឹងការទទួលបានជោគជ័យ - សម្រាប់ពេលឥឡូវនេះនៅក្នុងរឿងរ៉ាវ Homer គាត់បានទទួលរង្វាន់មេដាយមាស។ ក្នុងឆ្នាំ 1827 Ivanov បញ្ចប់ការសិក្សាដែលមានតម្លៃរង្វាន់ជាលើកដំបូង។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់ត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅកាន់ទីក្រុងរ៉ូម, ប៉ុន្តែការធ្វើដំណើរដំណឹងនៃការលាលែងពីតំណែងរបស់ឪពុករបស់គាត់បាំង។ ទោះជាយ៉ាងណា, Ivanov បន្តទៅធ្វើការនៅលើការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេនិងបានស្វែងរកប្រធានបទសំខាន់សម្រាប់គំនូររបស់គាត់។ ពេលនោះហើយដែលគាត់មានផ្ទៃពោះគំនូរឧទ្ទិសដល់បាតុភូតនៃព្រះមេស្ស៊ី។ គំនិតស្មារតីបានចាប់ខ្លួនដោយសិល្បករហើយគាត់បានចាប់ផ្តើមការងារនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ធំ។ ម្ភៃឆ្នាំនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបានអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតកម្លាំងឥឡូវនេះនៅលើ "រូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទដល់ប្រជាជន»ប៉ុន្តែជីវិតនៃការកោតសរសើររបស់សិល្បករដែលនាងបានទទួលនៅលើដៃផ្សេងទៀត, នៅលើវិចិត្រករនេះបានដួលរលំការរិះគន់អាក្រក់។ រំពេចនោះបានធ្លាក់ខ្លួនឈឺដោយមានជំងឺអាសន្នរោគ, Ivanov បានស្លាប់បន្ទាប់ពីការធ្វើបទបង្ហាញក្នុងពេលឆាប់ផ្ទាំងគំនូរសាធារណៈ។

លោក Ivan Konstantinovich Ayvazovsky

សិល្បករល្បីល្បាញជាច្រើនត្រូវបានគេស្គាល់, ជាចម្បងរូបថតនិងទេសភាព។ Aivazovsky មានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់គំនូរប្រយុទ្ធរបស់ខ្លួននៅលើស្បែកសមុទ្រ។ លោកបានកើតនៅ Feodosia និងបានសិក្សាសិល្បៈនៅកន្លែងហាត់កីឡា Simferopol និងក្រោយមកនៅ ទីក្រុង St. Petersburg បណ្ឌិតសភាសិល្បៈ។ គំនូរដំបូងរបស់គាត់បានឧទ្ទិសដល់អាកាសលើសមុទ្រត្រូវបានទទួលបានយ៉ាងល្អដោយរិះគន់ហើយពីរឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានទទួលការសម្រាប់ការងាររបស់គាត់ឈ្នះមេដាយមាស។ បន្ទាប់ពីនោះ, វិចិត្រករសមុទ្ររុស្ស៊ីបានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអ៊ីតាលី, ហើយបន្ទាប់មកបានវិលត្រឡប់ទៅប្រទេសកំណើត, ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេលមួយជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ការប្រព្រឹត្ដល្អបំផុតរបស់គាត់ - "សមុទ្រខ្មៅ", "រលក", "សមរភូមិ" ។ ភាគច្រើននៃគំនូរនេះត្រូវបានបម្រុងទុកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនៅក្នុងសាលនៃស្រុកកំណើតរបស់លោកនៅក្នុងការ Feodosia ។