សិល្បៈអនុវត្ត - វាគឺជាអ្វី? សិល្បៈនិងសិប្បកម្មនិងប្រភេទរបស់វា

សិល្បៈនិងសិប្បកម្ម - ជាផ្នែកមួយនៃសិល្បៈយ៉ាងទូលំទូលាយគ្របដណ្តប់វិស័យនានានៃសកម្មភាពសិល្បៈនិងផ្តោតទៅលើការបង្កើតផលិតផលធម្មជាតិ utilitarian ។ កម្រិតសាភ័ណភ្ពនៃផលិតផលបែបនេះគឺជាធម្មតាខ្ពស់ណាស់។ រយៈពេលសមូហភាពរួមបញ្ចូលគ្នានូវពីរប្រភេទនៃសិល្បៈ - សិប្បកម្មនិងការតុបតែង។ ជាលើកដំបូងនេះមានលក្ខណៈពិសេសនៃការអនុវត្តជាលើកទីពីរត្រូវបានបម្រុងទុកដើម្បីតុបតែងបរិស្ថានរបស់មនុស្ស។

ការច្នៃប្រឌិតនិងឧបករណ៍ប្រើប្រាស់

សិល្បៈអនុវត្ត - វាគឺជាអ្វី? ជាដំបូងនៃការទាំងអស់វាគឺជាវត្ថុដែលមានលក្ខណៈជិតទៅរចនាប័ទ្មសិល្បៈ, និងគោលបំណងរបស់ពួកគេគឺសម្បូរបែបណាស់។ vases, ក្អម, ចានឬសំណុំនៃប្រទេសចិនការផាកពិន័យព្រមទាំងផលិតផលផ្សេងទៀតជាច្រើនមានបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវការតុបតែង, ផ្ទះបាយ, បន្ទប់គេងនិងបន្ទប់របស់កុមារ។ វត្ថុមួយចំនួនអាចជាស្នាដៃសិល្បៈដើមនិងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទយ៉ាងណានៃសិល្បៈអនុវត្ត។

វិសាលភាពទូលំទូលាយនៃសកម្មភាព

សិល្បៈអនុវត្ត - វាគឺជាអ្វីពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពរបស់ម្ចាស់នេះ? ដំណើរការ laborious ច្នៃប្រឌិតឬគ្រឿងសិប្បកម្មសាមញ្ញបានធ្វើពីវត្ថុធាតុដើមនៅក្នុងដៃ? ជាការពិតណាស់, វាជាការងារមួយនៃសិល្បៈភាពសក្ដិសមនៃការសរសើរខ្ពស់បំផុត។ ផលិតផលគោលបំណង utilitarian មិន detract ពីសគុណរបស់ខ្លួន។ សិល្បៈនិងសិប្បកម្ម - ជួរធំទូលាយនៃសកម្មភាពសម្រាប់សិល្បករនិងចំលាក់រចនានិងជាងកាត់សក់។ ជាពិសេសផ្តាច់មុខនៃការប្រព្រឹត្ដអំពើមានតម្លៃបង្កើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈច្បាប់ចម្លងតែមួយ។ នៅពេលដូចគ្នានេះដែរផលិតផលដែលផលិតនៅក្នុងស៊េរី, ត្រូវបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ជាវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍។

ការតុបតែងនៅក្នុងផ្ទះ

សិល្បៈនិងសិប្បកម្ម - វាគឺជាអ្វី, ប្រសិនបើយើងពិចារណាថាវាជាផ្នែកមួយនៃការបំពេញបរិស្ថានផ្ទះសាភ័ណភ្ព? យើងអាចនិយាយជាមួយនឹងទំនុកចិត្តថាផលិតផលទាំងអស់និងវត្ថុនៅជុំវិញឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មនុស្សដែលមាននៅជិតជាមួយពួកគេក្នុងនាមជាបុរសម្នាក់ព្យាយាមនៅជុំវិញខ្លួនគេជាមួយនឹងអ្វីដែលស្រស់ស្អាត។ សិល្បៈនិងសិប្បកម្មផ្តល់ឱកាសដើម្បីតុបតែងកន្លែងផ្ទះការិយាល័យ, តំបន់កំសាន្តមួយ។ យកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានបង់ទៅនឹងការរចនានៃកន្លែងសម្រាប់កុមារ។

ហើយនៅទីបំផុតបានអនុវត្តសិល្បៈ - អ្វីដែលវាគឺជាការយល់ដឹងជាសាធារណៈនោះ? ការតាំងពិព័រណ៍នេះ, ពិព័រណ៍, ពិព័រណ៍និងព្រឹត្តិការណ៍ជាសាធារណៈជាច្រើនផ្សេងទៀត, ត្រូវបានភ្ជាប់ទៅវប្បធម៍។ សិល្បៈនិងសិប្បកម្មច្នៃប្រឌិតបង្កើនកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍមនុស្ស, លើកកំពស់ការបង្កើតនៃរសជាតិសាភ័ណភ្ពរបស់គាត់។ លើសពីនេះទៀតការពិនិត្យវត្ថុតាងពង្រីកទស្សនវិស័យរួម។ ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈដែលបានឆ្លើយតបរាល់គ្នា - ស្វែងយល់សាធារណជនទូទៅសមិទ្ធិផលថ្មីក្នុងវិស័យនៃការបង្កើតសិល្បៈនេះ។ ព្រឹត្តិការណ៍បែបនេះគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសក្នុងការអប់រំក្មេងជំនាន់ក្រោយ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តមួយតិចតួច

សិល្បៈប្រពៃណីនិងសិប្បកម្មប្រភពដើមនៅក្នុងភូមិរបស់រុស្ស៊ី។ សិប្បកម្មក្នុងស្រុកសិប្បករមេសាមញ្ញមួយចំនួនដែលជាញឹកញាប់បានចាត់ថ្នាក់ជាផលិតផលដែលមានក្នុងចំណាត់ថ្នាក់ក្រុម "ការប្រមូលផ្តុំ" ។ ឧទាហរណ៍ល្អនៃរចនាប័ទ្មប្រជាប្រិយគឺបានហៅថា ប្រដាប់ក្មេងលេង Dymkovo - colored Cockerell តួលេខ, ពាក់ដីឥដ្ឋក្រហម។

ការនេសាទត្រីត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុងអតីតកាលគាត់ជាជាងបួនឆ្នាំមកហើយ។ សិល្បៈប្រជាប្រិយមានធាតុបុរាណគឺ ដោយសារតែថ្ងៃឈប់សម្រាករបស់ជាតិ "Whistler" នៅពេលដែលហួចស្ត្រីប្រជាជនទាំងអស់ដីឥដ្ឋ lepilo ដល់ថ្ងៃនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការមាន់ចៀមនិងសេះនេះ។ រយៈពេលពីរថ្ងៃបុណ្យ។

លើសម៉ោង, ពិធីបុណ្យនេះបានបាត់បង់អត្ថន័យរបស់វានិងអនុវត្តសិល្បៈប្រជាប្រិយបានបន្តធ្វើការអភិវឌ្ឍ។ បច្ចុប្បន្នផលិតផលសិល្បៈ Dymkovo សាយភាយនៅសមាគមផលិតកម្ម "ប្រដាប់ក្មេងលេង Vyatka" ។ គ្របដណ្តប់ជាមួយផលិតផលជាប្រពៃណីនិងការគូរភ្លឺលាក់កំហុស, ណ៍អ្នកមាន។

សិល្បៈនិងសិប្បកម្មក្រាហ្វិក

ផលិតផលនៃសិល្បៈថ្នាក់ជាតិនៅក្នុងសំណុំបែបបទដើមរបស់ខ្លួន, ដែលជាច្បាប់មួយដែលមានមូលដ្ឋានសម្រាប់គម្រោងពាណិជ្ជកម្ម។ តួអក្សរដែលទេពអប្សររឿងនិទានបង្កើតឡើងដោយប្រជាជននៅភូមិរុស្ស៊ីត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងប្រអប់ដែលល្បី Palekh, ថាស Zhostovo ផលិតផល Kokhloma ឈើ។ អនុវត្តសិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅក្នុងវិធីជាច្រើនដែលជាតំបន់គ្នានៅក្នុងការចាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់របស់ខ្លួនដែលជាផលិតផលរបស់ម្ចាស់រុស្ស៊ីមានតម្រូវការខ្ពស់ដោយប្រមូលបរទេស។

«តម្រូវការបង្កើតការផ្គត់ផ្គង់ "- ឃ្លាមិនអាចល្អប្រសើរជាងនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈនិងសិប្បកម្មនៃប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីនេះ។ ឧទាហរណ៍: នៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈដែលធ្វើការពេញនិយមនៅជុំវិញពិភពលោក gzhel សម្រាប់សតវត្សជាច្រើនបាន។ នេះ vases, ចាន, តែនិងកាហ្វេសំណុំខៀវនិងសល្បីល្បាញត្រូវបានស្វាគមន៍នៅក្នុងផ្ទះជារៀងរាល់, និងជាពិសេសគឺមានគំរូដែលមានតម្លៃនៃការប្រមូលទិញមោទនភាព។ វានៅតែមិនទាន់ច្បាស់ពីអ្វីដែលសិល្បៈដែលបានឆ្លើយតប - ការងារសិប្បកម្មឬគំនិតច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ ជាការពិតធាតុនីមួយតម្រូវឱ្យមានការខិតខំប្រឹងប្រែងមួយចំនួនដើម្បីបង្កើតវាហើយនៅពេលដែលវាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីផ្តល់នូវរូបភាពនៃតម្លៃសិល្បៈ។

សិល្បៈនិងសិប្បកម្មនៅក្នុងថ្នាល

នៅក្នុងករណីមួយចំនួន, មុខវិជ្ជាសិល្បៈអាចត្រូវបានប្រែក្លាយទៅជាក្មេងជំនាន់ក្រោយ។ នៃតម្លៃពិសេសជាផលិតផលដែលបានធ្វើដោយដៃរបស់កុមារ។ ភ្លាមបារម្ភដល់កុមារានិងកុមារីអាយុសាលាមុន, រវើរវាយរឿងឆោតល្ងង់លាយជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ជ្រាលជ្រៅរបស់ខ្លួនកើនឡើងដល់ស្នាដៃមួយ។ កុមារការប្រមូលផ្តុំតំណាងដោយរូបគំនូរនិងរូបចម្លាក់ plasticine, តួលេខមនុស្សក្រដាសកាតុងធ្វើកេស - នេះជាគំនិតច្នៃប្រឌិតសិល្បៈពិតប្រាកដ។ សព្វថ្ងៃនេះទាំងអស់លើការប្រកួតនៅប្រទេសរុស្ស៊ីដែលពាក់ព័ន្ធនឹង "វិចិត្រករ" តូចនិង "ជាងចំលាក់" ។

សិល្បៈសហសម័យរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីបានអនុវត្ត

រូបថត, ជាលើកដំបូង, ឆ្លាក់, engravings បោះពុម្ពដូចឧទាហរណ៍ជាច្រើនផ្សេងទៀត - វាគឺជាគំនិតច្នៃប្រឌិតសិល្បៈផងដែរ។ ផលិតផលអាចជាខុសគ្នាខ្លាំងណាស់។ ក្នុងករណីនេះពួកគេទាំងអស់បានរួបរួមជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជីវិតសង្គមនិងវប្បធម៍នៅក្រោមចំណងជើង - ប្រមូលផ្តុំ។ ការងារនៅក្នុងតំបន់នេះមានរចនាប័ទ្មប្រជាប្រិយមួយជាក់លាក់។ មិនចម្លែកទេដែលសិល្បៈទាំងអស់និងសិប្បកម្មបានយកឫសរបស់វានៅក្នុងខេត្តរុស្ស៊ីនៅតាមភូមិ។ ផលិតផលនេះអាចឆ្លុះបញ្ចាំងភាពសាមញ្ញនិងអវត្តមាននៃកីឡាករដែលពេលខ្លះកើតមានឡើងអួតអាងក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់សិល្បៈនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណា, កម្រិតសិល្បៈប្រពៃណីគឺខ្ពស់គ្រប់គ្រាន់។

សិល្បៈតុបតែងរុស្ស៊ីគឺជាផ្នែកមួយនៃអំណាចសេដ្ឋកិច្ចរបស់ប្រទេសនេះ។ ខាងក្រោមនេះជាបញ្ជីនៃទិសដៅសំខាន់នៃសិល្បៈប្រជាប្រិយនិងសិប្បកម្មដែលបានទទួលការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិនិងត្រូវបាននាំចេញនៅលើមាត្រដ្ឋានឧស្សាហកម្មមួយ។

1. រូបភាពតូចនៅលើមូលដ្ឋានឡាក់ឈើមួយ (Paleh, Mstera, Fedoskino) ។
2. គំនូរសិល្បៈ Zhostovo នៅលើលោហៈធាតុ, enamels Limoges, enamel ។
3. Khokhloma, Gorodets, បញ្ជីសិល្បៈ Mezen នៅលើឈើ។
4. Gzhel, ប្រដាប់ក្មេងលេង filimonovo, ប្រដាប់ក្មេងលេង Dymkovo - គំនូរសិល្បៈស្តីពីសេរ៉ាមិច។

Palekh

សិល្បៈប្រជាប្រិយ Palekh យាននៅលើចន្លោះបើកចំហបានបង្ហាញខ្លួនរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សរ៍ទី 20 នេះ។ សិល្បៈនៃការលំនាំខ្មុកនេះបានផុសឡើងនៅក្នុងភូមិតូចមួយនៃខេត្ត Ivanovo ក្រោមឈ្មោះរបស់ Palekh នេះ។ ការនេសាទត្រីគឺជាការបន្តនៃសិល្បៈ iconographic ដែលមានចាក់ឬសរបស់ខ្លួននៅក្នុងដងមុន Petrine មួយ។ ក្រោយមកទៀត, ម្ចាស់បានចូលរួមក្នុងការគូរគំនូរ Palekh នៃ ការយុទ្ធសភា នៃទីក្រុងម៉ូស្គូវិមានក្រឹមឡាំង, វត្ត Novodevichy, cathedrals ព្រះត្រីឯក-Sergius Lavra ។

បដិវត្តន៍នៃឆ្នាំ 1917 នេះបានលុបចោលបដិមាគន្ថីនេះសិល្បករនេះត្រូវបានគេចេញពីការងារ។ នៅឆ្នាំ 1918 Palekh សិប្បករសិល្បៈ Guild បានត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលក្នុងនោះគ្រឿងសិប្បកម្មឈើលាប។ បន្ទាប់មកសិប្បកររៀនរបៀបបង្កើតប្រអប់-mach និង Papier ពួកគេនៅក្នុងរចនាប័ទ្មគូររូបភាពតូចដោយប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យានៃការរូបតំណាង-គូរប្រពៃណី។

ក្នុងឆ្នាំ 1923, miniature ខ្មុកត្រូវបានធ្វើបទបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍កសិកម្មនិងឧស្សាហកម្មទាំងអស់រុស្ស៊ីដែលបានទទួលសញ្ញាប័ត្ររបស់សញ្ញាបត្រលើកទី 2 នេះ។ និងពីរឆ្នាំក្រោយមកត្រូវបានគេដាក់តាំងបង្ហាញប្រអប់ Palekh នៅទីក្រុងប៉ារីសនៅឯពិព័រណ៍ពិភពលោក។

ភាពជោគជ័យនៃផលិតផលសិល្បៈដែលមិនប្រក្រតីនេះបានក្លាយជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការបង្កើតអង្គការ "សិល្បករ Palekh សហភាព" និង "សិក្ខាសាលាសិល្បៈ Palekh" នៅមូលនិធិសិល្បៈនៃសហភាពសូវៀតមួយ។

Fedoskino

ពាក្យនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការគូរគំនូរខ្មុករុស្ស៊ីជាមួយនឹងការ គូរគំនូរប្រេងដែលមានមូលដ្ឋាន។ ការនេសាទត្រីនៅជិតភូមិបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ Fedoskino នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ។ តួលេខត្រូវបានអនុវត្តទៅនឹងផលិតផលធ្វើពី-Mach Papier និងបន្ទាប់មកបាន varnished ក្នុងស្រទាប់ជាច្រើន។

ចាប់ផ្តើមការដាក់ជាសិល្បៈ miniatures Fedoskino អ្នកជំនួញរុស្ស៊ី Korobov ភីអាយដែលមាននៅក្នុងទីក្រុងអាល្លឺម៉ង់ Braunschweig និងរៀនដែលជាកន្លែងដែលបច្ចេកវិទ្យាក្នុងការបង្កើត bisernits snuff មួយប្រអប់និងធាតុផ្សេងទៀតបានតុបតែងជាមួយរូបភាពស្រស់ស្អាត។

ការគូរគំនូរប្រេង Fedoskino ត្រូវបានលាបបួនជំហាន: ជាលើកដំបូងគឺជាការគូរគ្រោង ( "zamalevok") តាមពីក្រោយដោយសិក្សាលម្អិត ( "peremalovka") glaze មួយ - ថ្នាំកូតថ្នាំលាបតម្លាភាពដំណើរការក្រោយមកទៀត - គំនួស blikovka បញ្ជូននិងស្រមោលនៅក្នុងរូបភាពនេះ។

បច្ចេកទេសពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើការគូរ Fedoskinskya ស្រទាប់ podkrasochnogo នៃសមាសភាគដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងនេះ: foil មាស, ម្សៅដែកឬ potal ។ ក្នុងករណីមួយចំនួនអាចធ្វើឱ្យចៅហ្វាយស្រទាប់ខាងក្នុងនៃ nacre នេះ។ ថ្នាំលាប lessirovochnomu តម្លាភាពជាមួយនឹងស្រទាប់បង្កើតឥទ្ធិពលពន្លឺជ្រៅតែមួយគត់។ ស្រទាប់ថ្នាំលាបនេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ផ្ទៃខាងក្រោយខ្មៅ។

Mstera

ដូច្នេះគេហៅថាយានប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅពាក់កណ្ដាលសតវត្សទី 18 នៅក្នុងខេត្តលោកវ្ល៉ាឌីមៀ។ វាទាំងអស់ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង "អក្សរបន្តិចបន្តួច" - រូបតំណាងតូចជាមួយនឹងរូបភាពនៃការលម្អិតជារៀងរាល់មួយ។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1917 បដិវត្ដន៍នៅពេលដែលមិនមានតម្រូវការយូរដើម្បី iconography, Mstera បានផ្លាស់ទៅប្រអប់និង-mach Papier ។ តួលេខត្រូវបានអនុវត្ត ថ្នាំលាប temperament, លាយជាមួយ yolks ស៊ុតនោះ។ ពាក់កណ្តាលនៃបច្ចេកវិទ្យាដែលបានបង្កើតឡើងនៅទីបំផុតសតវត្សរ៍ទី 20 miniatures ខ្មុក Mstera នេះ។

គោលការណ៍សំខាន់នៃគំនូរត្រូវបានបកប្រែជាមួយនឹងការចែករំលែកសៀគ្វីដាននៅលើផ្ទៃនៃផលិតផលដែលបានតាមពីក្រោយដោយ "roskrysh" ការដាក់ពាក្យសុំដោយផ្ទាល់លំនាំ។ ដំណាក់កាលបន្ទាប់ - គំនូរលម្អិត។ ហើយនៅទីបញ្ចប់ "Plavi" - ការប្រកួតវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រជាមួយនឹងការ blikovkoy គំនូរមាសបានរលាយមាន (ម្សៅមាស) ។ ផលិតផលបានបញ្ចប់ត្រូវបាន coated ជាមួយឡិចតម្លាភាពទៅប្រាំមួយស្រទាប់ជាមួយនឹងស្ងួតមធ្យមហើយបន្ទាប់មករលោង។

សញ្ញាលក្ខណៈគំនូរ Mstiorskya - កំរាលព្រំតុបតែង, ជាការលេងល្បិចនៃគម្រោងណ៍និងណ៍ coloring បីត្រូវបានប្រើក្នុងការ: ocher លឿង, ក្រហមនិងប្រាក់ខៀវ។ ស្បែកគូរបុរាណ: រឿងនិទានវិមានប្រវត្តិសាស្រ្ត, ស្ថាបត្យកម្ម។

Zhostovo

ប្រជាជននេសាទ Zhostovo - ថាសដែកមួយគូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មពិសេសមួយ។ សិល្បៈ Zhostovo ប្រភពដើមនៅដើមសតវត្សរ៍ទី 19, នៅក្នុងភូមិនៃព្រះសហគមន៍កាតូលិកនៃព្រះត្រីឯកនៅទីក្រុងមូស្គូនេះ។ ប្រជាពលរដ្ឋនៃភូមិចំនួនបី (Ostashkovo, Zhostovo និង Khlebnikovo) ចូលរួមនៅក្នុងការផលិតនៃអត្ថបទធ្វើពីលាបម៉ាចបាន-Papier ។ ហើយនៅក្នុងស្ទូឌីយោបងប្អូន Vishnyakov បានចាប់ផ្តើមដើម្បីធ្វើឱ្យថាសធ្វើពីសំណប៉ាហាំងមួយដែលមានលំនាំស្រស់ស្អាត។

បញ្ជីតម្លៃ Vishnjakova រួមបញ្ចូលទាំងផលិតផលពីរផ្សេងគ្នារាប់សិបនាក់មកពីលោហៈនិង-Mach Papier ពួកគេត្រូវបានគេទាំងអស់គ្នាលាប, តុបតែងរោះណាស់ហើយនៅក្នុងតម្រូវការខ្ពស់នៅក្នុងពិព័រណ៍, ខណៈពេលដែលនៅផ្ទៃខាងមុខតែងតែបានលាបថាស។

គំនូរ Zhostovo - ស្បែកភ្លូរ៉ាអិចនៅក្នុងកំណែជាច្រើន: ភួងផ្កាសួន "vraskidku" កម្រងផ្កា braided តុបតែង។ រុក្ខជាតិព្រៃបានបង្កើតសមាសភាពដាច់ដោយឡែកមួយ។

ផ្កានៅលើថាសដែលមើលទៅធម្មជាតិដោយសារតែការសិក្សាយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃសេចក្ដីលម្អិតតូច។ ក្ដារលាយនៃការណ៍នឹងការប្រើប្រាស់តិត្ថិភាពអតិបរមា។ ផ្ទៃខាងក្រោយត្រូវបានជាទូទៅខ្មៅត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងលំនាំគែមថាស openwork បន្លែឬរចនាសម្ព័ន្ធឈើសញ្ញា។ ថាស Zhostovo តែងតែត្រូវបានគូរដោយដៃនិងជាការងារផ្តាច់មុខនៃសិល្បៈ។

Khokhloma

ឈ្មោះនេះត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យយានប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី 17 ។ គំនូរ Khokhloma គឺជាការស្មុគស្មាញបំផុតនិងមានតម្លៃថ្លៃនៃវិធីសាស្រ្តដែលមានស្រាប់ទាំងអស់។ សិប្បកម្មសិល្បៈ - ជាដំណើរការច្នៃប្រឌិតជាយូរមកហើយបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងដំណើរការនៃប្រេងឈើ, ការ primer ស្រទាប់ច្រើននិងចម្រុះនេះឡើង។

ដំណើរការផលិតនេះចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការ preform ការផលិត Kokhloma ។ ដំបូងមេ ផ្តួលមេដៃ, ឧ kolyat ពូថៅប្លុកឈើ។ បន្ទាប់មក workpiece ត្រូវបាន machined ទៅទំហំដែលអ្នកចង់បាននិងរូបរាង។ workpiece ដំណើរការដែលហៅថា "ក្រណាត់ទេសឯក" ។ បន្ទាប់ពីកិនអាវរបស់ពួកគេជាមួយនឹងដីឥដ្ឋរាវពិសេសនិងស្ងួត។ បន្ទាប់មករួចទៅហើយត្រូវបានបង្រៀននៅទទេដោយមានស្រទាប់ជាច្រើន coated ការប្រេង linseed ជាមួយស្ងួតមធ្យម។ នេះត្រូវបានបន្តដោយចានស័ង្កសីឬត្រដុសផ្ទៃនៃម្សៅអាលុយមីញ៉ូមបន្ទាប់ពីផលិតផលនេះបានក្លាយណ៍សឆ្លុះបាន។ នៅដំណាក់កាលនេះវាជាការត្រៀមខ្លួនជាស្រេចសម្រាប់ការគូរគំនូរ។

ពណ៍បឋមសិក្សា Khokhloma - វាជាខ្មៅនិងក្រហម (ខ្មៅនិង cinnabar) ដែលជាបុត្រសម្ព័ន្ធនៃការគូរ: មាស, ត្នោត, ពន្លឺនិងលឿងបៃតង។ ខណៈដែលកំពុងប្រើជក់ស្តើងណាស់ (ធ្វើទាំងស្រុងនៃកន្ទុយកំប្រុក), ដូចជាជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលបានអនុវត្តការប៉ះគួរឱ្យកត់សម្គាល់ទទេ។

ករណីគូរមាតិកា - berries រ៉ូ, viburnum, strawberries, ស្លឹកតូច slender, បន្តិចបៃតងកោងដើម។ ភ្លឺ, ណ៍ខ្លាំងទាំងអស់បានដកចេញចំនុចត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណយ៉ាងច្បាស់។ រូបភាពនេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅលើគោលការណ៍នៃការផ្ទុយនេះ។

Gzhel

នេះគឺជាការពេញនិយមបំផុតសិប្បកម្មប្រជាប្រិយមជ្ឈមណ្ឌលផលិតកម្មបែបប្រពៃណីរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីសេរ៉ាមិចសិល្បៈ។ វាបានកាន់កាប់តំបន់ធំទូលាយមួយដែលមាន 27 ភូមិក្រោមឈ្មោះ Gzhel ព្រៃចម្ងាយ 60 គីឡូម៉ែត្រពីទីក្រុងម៉ូស្គូ។

កន្លែង Gzhel សម្រាប់សតវត្សបានប្រាក់បញ្ញើល្បីល្បាញរបស់សមដីឥដ្ឋដែលមានគុណភាពខ្ពស់សម្រាប់នាវាឱសថ។ នៅឆ្នាំ 1770 ទឹកដីទីក្រុង Gzhel ត្រូវបានគេដែលបានផ្ដល់ការបញ្ជាទិញថ្នាំកិច្ចការនេះទៅ។ បន្ទាប់មកនៅក្នុងភូមិ Gzhel បង្កើតឡើងនៃការផលិតឥដ្ឋគ្រឿងស្មូន, បំពង់និងប្រដាប់ក្មេងលេងក្បឿងចង្ក្រានដើម្បីក្រុងម៉ូស្គូ។

ប្រដាប់ពីដីឥដ្ឋ Gzhel គឺល្អពិសេស, ទម្ងន់ស្រាលនិងប្រើប្រាស់បានយូរ។ នៅដើមសតវត្សទី 19 នៅព្រះសហគមន៍កាតូលិកនេះមានរោងចក្រផលិតកាត់កញ្ចក់ 25 នាក់។ ជិតទីក្រុងម៉ូស្គូបានជំរុញការអភិវឌ្ឍនៃការផលិតនៃផលិតផលដីឥដ្ឋពិព័រណ៍នៅរដ្ឋធានីដែលបានលក់ចានរាប់មិនអស់, ចាន, ចាននិងប្រដាប់ផ្ទះបាយផ្សេងទៀត។

ប្រដាប់ក្មេងលេង Gzhel នៅពេលនោះត្រូវបានធ្វើឡើងនៃការផលិត Houseware កាកសំណល់។ គ្មានបញ្ហាថាតើបានច្រើនដីឥដ្ឋឬចាកចេញទាំងអស់វាត្រូវបានគេប្រើសម្រាប់ការបង្ហាញម៉ូតជាច្រើន Cockerell, មាន់, ចៀមនិងពពែ។ ដំបូងសិក្ខាសាលាសិប្បកម្មបានធ្វើការខុសប្រក្រតីទេប៉ុន្តែឆាប់មានការច្បាស់លាស់ក្នុងការផលិតខ្សែ។ ការប្រមូលផលដែកថែបឆៅពិសេសសម្រាប់វត្ថុអនុស្សាវរីយ៍អ្នកជំនួយការផងដែរបានជំនាញនៅលើទម្រង់នៃផលិតផលច្រើនបំផុតស្វែងរកបន្ទាប់ពីនេះ។

សេះសនិងភ្លឺចាំងត្រូវបានគូរជារូបចំលាក់ណ៍ផ្សេងគ្នាក្នុងដរាបណាមាន cobalt, ថ្នាំលាបសកល។ ពណ៍ខៀវភ្លឺខ្លាំងគឺរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងដុំកាចាល្អបំផុតព្រិលស។ ក្នុងវ័យ 50 ឆ្នាំរបស់សិល្បករសតវត្សចុងក្រោយបោះបង់ចោលណ៍ផ្សេងទៀតទាំងអស់ទាំងស្រុងនិងបានចាប់ផ្តើមប្រើ coloring ខៀវ poglazurnoy cobalt ។ ការជម្រុញការដោះស្រាយដូច្នេះអាចជាខុសគ្នាខ្លាំងណាស់, នៅលើប្រធានបទណាមួយ។

សិប្បកម្មផ្សេងទៀត

វិសាលគមនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងសិល្បៈប្រជាប្រិយនិងសិប្បកម្មសិល្បៈសិប្បកម្មធំទូលាយខុសពីធម្មតានេះគឺ។ នៅទីនេះនិងសិល្បៈសម្ដែង Kasli និងបង្ក្រាបជាមួយ blotches ធាតុ។ intarsia និង marquetry បច្ចេកទេសអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតគំនូរគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនិងបន្ទះ។ សិល្បៈរុស្ស៊ីបានអនុវត្ត - ជាច្រើននៃវប្បធ stratum ប្រទេសដែលជាទ្រព្យសម្បត្តិរបស់សង្គម។