អ៊ីតាលីវិន័យលោកម៉ូសេ - Florentine "គំនូរនៅក្នុងដុំថ្ម"

គ្រឿងសង្ហារឹមតុបតែងសិល្បៈនិងធាតុស្ថាបត្យកម្មក្នុងនិងក្រៅអគារដោយមធ្យោបាយនៃធាតុដាច់ដោយឡែកនៃធម្មជាតិផ្សេងគ្នាទំហំនិងរូបរាង, គេស្គាល់ថាសម្រាប់រយៈពេលយូរខ្លាំងណាស់មួយ - លោកម៉ូសេ។ វាមានច្រើនប្រភេទជាទូទៅសំដៅដល់ថាជាពេលវេលានិងទីកន្លែងនៃប្រភពដើមគឺ។ រ៉ូម៉ាំងគេស្គាល់ថា, សភាព, ប្រជាជនទាំងនេះបារាំងចាស់។ ប្ល័រិនគឺមិនត្រឹមតែជាកន្លែងជាក់លាក់នៃប្រភពដើមនៃសិល្បៈនេះ, ប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសបច្ចេកវិទ្យាផងដែរ។

រឿង

លំនាំប្រជាជនទាំងនេះដំបូងដោយការប្រើថ្មធម្មជាតិកាលពីមុនគសតវត្សទីប្រាំ។ គុណភាពដុំថ្មតុបតែង, ធន់របស់ខ្លួនមានសមត្ថភាពដើម្បីរក្សារូបរាងដើមសម្រាប់រយៈពេលវែងមួយដែលតែងតែត្រូវបានទាក់ទាញប្រជាជន។ ការតុបតែងល្អបំផុតនៃលក្ខណៈសម្បត្ដិនេះបង្ហាញប្រជាជនទាំងនេះសម្ភារៈមួយ។ Florentine "គំនូរនៅក្នុងដុំថ្ម" - មួយនៃដំណាក់កាលខ្ពស់នៃសិល្បៈបែបនេះ។ វិធីនៃការតុបតែងនេះបានផុសឡើង, ទំនងភាគច្រើននៅក្នុងមជ្ឈឹមខាងកើតនៅវេននៃសម័យរបស់យើងប៉ុន្តែឈ្មោះដែលគាត់ទទួលបានក្នុងនាមនៃទីក្រុង Tuscan នេះល្បីល្បាញ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVI នៅ Florence បាន, បានបង្កើតឡើងស្ទូឌីយោថ្មកាត់ជាច្រើនដែលបានអញ្ជើញមកពីម្ចាស់បានធ្វើការក្រុម AC Milan ។ សិក្ខាសាលានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់ត្រកូលគ្រួសារ Medici នេះល្បីដែលបានគ្រប់គ្រងបន្ទាប់មកនៅ Florence ។ តំណាងរបស់ក្រុមគ្រួសារដែលមានជាងគេបំផុតដែលបានប្រមូលគំរូល្អបំផុតនៃសិល្បៈបុរាណនិងបច្ចេកវិទ្យានៃផ្ទៃនៃស្រទាប់ខាងក្នុងនៃថ្មដុំថ្មពាក់កណ្តាលមានតម្លៃចានស្តើងក្រោកឡើងភាគច្រើនមកពីតម្រូវការសម្រាប់ការស្តារនិងកសាងឡើងវិញតាមគំរូឆ្នើមនៃសិល្បៈអនុវត្តនៃក្រិកនិងរ៉ូមបុរាណនេះបានជាយូរមកហើយ។

Commesso

សិល្បៈនៃការបង្កើតគំនូរ, ថ្ម, បានផុសឡើងក្នុងលំយោលនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ, នៅក្នុងការដែលគេហៅ commesso អ៊ីតាលី - "ការច្របាច់បញ្ចូលគ្នា" ។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងការលៃតម្រូវច្បាស់លាស់ពិសេសនៃផ្នែកដែលមានប្រជាជនទាំងនេះត្រូវបានធ្វើឡើង។ រូបភាព Florentine ប្រជុំពិភាក្សាគ្នាពីចានដុំថ្មស្តើងដូច្នេះធាតុមិនអាចត្រូវបានគេមើលឃើញរវាងថ្នេរនេះ។ ក្នុងករណីនេះ, ចានថ្មនេះត្រូវបានជ្រើសនៅលើមូលដ្ឋានមិនត្រឹមតែពណ៍ខាងស្ដាំនោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងយកទៅក្នុងគណនីវាយនភាពធម្មជាតិ។ ឧទាហរណ៍សម្រាប់ស្លឹកសម្ភារៈដើមឈើត្រូវបានជ្រើសដើម្បីក្លែងធ្វើមិនត្រឹមតែពណ៍បៃតងប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងមានលំនាំសមរម្យនៃរូបពិន័យ, ពត់សន្លឹកជាដើមចាំបាច់សម្រាប់រូបភាពរោមដើម្បីស្របទិសដៅ« lint "ល

ក្នុងន័យនេះ pietra ឌូរ៉ា (ន័យចំ: «ដុំថ្មជាការលំបាក ") - ឈ្មោះមួយផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈនេះដូចជា intarsia - inlay នៃព្រៃផ្សេងគ្នា។ សំណុំនៃរូបភាពនៃ veneer ឈើ - គឺប្រជាជនទាំងនេះផងដែរ។ inlay Florentine នៃដុំថ្មពាក់កណ្តាលមានតម្លៃត្រូវបានគេប្រើប្រាស់ជាច្រើនទៀតនៅពេលប្រើប្រាស់បានយូរស្ទើរតែគ្មានដែនកំណត់និងពេលវេលាដើម្បីទទួលបានលើលទ្ធផល។

បច្ចេកដំណើការជាសិល្បៈ

ក្នុងចំណោមភ្ញៀវទេសចរជាច្រើនដែលមកប្ល័រិនដែលជាដំណើរពេញនិយមធំរួមមានដំណើរទស្សនកិច្ចទៅកាន់សិក្ខាសាលាមួយដែលមានភាពល្បីល្បាញដែលបានផលិតកម្មនៃប្រជាជនទាំងនេះ Florentine នេះ។ 200 €ក្នុងមួយក្រុម, អ្នកអាចសង្កេតឃើញដោយផ្ទាល់ពីរបៀបដែលកើតស្នាដៃពិត នៃសិល្បៈតុបតែង។

នៅពេលដែលការងារនេះត្រូវបានធ្វើដោយមានជំនួយពីឧបករណ៍ពិតប្រាកដនិងឧបករណ៍ប្រើដោយម្ចាស់នៃសតវត្សទី XVI បានហើយនៅពេលដែលមានប្រជាជនទាំងនេះនេះ។ mosaicists ម្ចាស់រូបថតនៅក្នុងការដ្ឋានរបស់ក្រុមហ៊ុនធ្វើដំណើរជាច្រើនបានតាក់តែងនិងរបាយការណ៍ការធ្វើដំណើររបស់ភ្ញៀវទេសចរមកពីជុំវិញពិភពលោក។ បន្ទាប់ពីនោះ, អ្នកអាចសរសើរនោះ គំនូរនៃដុំថ្មនេះបាន ធ្វើឡើងដោយម្ចាស់នៃអតីតកាលដែលមានតុបតែងលម្អជាច្រើននិងវិមានព្រះវិហាររបស់ប្ល័រិនដូចជាវិហារថ្នាំល្បីល្បាញ។

គំនូរដុំថ្មថ្នាំលាប

ក្ដារលាយ, ដែលត្រូវបានប្រើដោយសិល្បករដើម្បីបង្កើតស្នាដៃនៃប្រជាជនទាំងនេះ Florentine នៃណ៍មួយដែលមានលក្ខណៈពិសេសនិងវាយនភាពទៅជាអាចប្រើបានមិនទាបជាងនៅវិចិត្រករប្រពៃណីដែលថា:

1. Lapis - គឺសម្បូរនៅក្នុងស្រមោលនៃសណ្តែកខៀវសនិងជាមួយថាមពលនៃ pyrite គ្រីស្តាល់មាស។
2. malachite - ជំនួសក្រុមតន្រ្តីនៃបៃតងឆ្ងាញ់និងខ្លាំង។
3. ចម្លាក់ថ្មម៉ាប - រូបភាពអស្ចារ្យនៃស្រមោលផ្សេងគ្នានៃលឿង, ត្នោត, ក្រហមនិងបៃតង។
4. ដុំថ្មពាក់កណ្តាលតម្លៃ: agate, ធ្វើពីត្បូងមណីជោតិរស, អូនីក្ស, porphyry - គឺមានភាពខុសគ្នាធំមួយនៃឆ្នូត, រាងជារង្វង់, វាយនភាពព្រិលលាបច្បាស់លាស់និងនៅក្នុងពពួកនៃណ៍ក្តៅនិងត្រជាក់ក្រាស់ឬមានតួអក្សរនៃការ nuances ល្បិចមួយ។

ជាមួយនឹងការណ៍ទាំងនេះនិងបង្កើតប្រជាជនទាំងនេះ Florentine ពិតប្រាកដ។ រូបថតមិនអាចបង្ហាញសម្រស់ពិតរបស់ខ្លួនដោយសារតែការឆ្លងដែលអាចប្រើរូបថតជម្រៅដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយ polishing ថ្ម, លេងពន្លឺលើការរួមបញ្ចូលនៃគ្រីស្តាល់តូច។ ក្នុងចំណោមសិល្បករសិល្បការិនីពាក្យកាព្យដែលមានគំនិតដែលបានឈានដល់កំពូលនៃជំនាញនៅក្នុងយានមានការលំបាកនេះមានជំនឿថានៅពេលដែលពួកគេត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការនិពន្ធរបស់គាត់លំនាំតែមួយគត់ដែលបានបង្កើតឡើងដោយធម្មជាតិ, វាក្លាយជាអាចប្រើបានសម្រាប់សម្រស់ពិតនៃពិភពលោកដែលបង្កើតឡើងដោយឆន្ទៈរបស់ព្រះនោះទេ។

វាត្រូវបានធ្វើយ៉ាងដូចម្តេច?

ការបង្កើតបញ្ចូលតុបតែងតូចនៅក្នុងប្រអប់តូចឬធំ បន្ទះតុបតែង ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការ-ណ៍ពេញលេញកូនរូបភាពទំហំពេញលេញ។ សមាសភាពធំសម្រាប់ភាពងាយស្រួលត្រូវបានបែងចែកដីតូច។ តួលេខឬកាត់បន្ថយការចូលទៅក្នុងធាតុនៅតាមបណ្តោយបន្ទាត់បុគ្គលឬផ្ទេរទៅឱ្យដុំថ្មដោយប្រើដានបន្ទាប់ពីការស្វែងរកនៅលើ workpiece ណ៍អ្នកជំងឺមួយនិងវាយនភាពដែលចង់បាន។ វណ្ឌវង្កត្រូវបានធ្វើរួចជាមួយនឹងការផ្គត់ផ្គង់ចាំបាច់ក្នុងការដំណើរការនៃសន្លាក់។

ចានថ្មនៃ 2-3 កម្រាស់ម - សម្ភារៈដំបូងពីការដែលត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រជាជនទាំងនេះ Florentine ។ ឧបករណ៍ billet ដោយដៃមិនផ្លាស់ប្តូរសម្រាប់សតវត្សរ៍។ ចាន coated ជាមួយនឹងវណ្ឌវង្ក clamped ក្នុង vise មួយនិងជាផ្នែកមួយដែលត្រឹមត្រូវ sawed ជាមួយនឹងការឃើញពិសេស។ នាងមើលទៅដូចជាក្បាលប៉ោងធ្វើពីសាខាមែកធាង (ជាធម្មតាត្នោតឬ cherry) ជាមួយលោហៈស្តើងលួស bowstring ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការកាប់ចានដុំថ្មមួយបានអនុវត្តជានិច្ចដើម្បីបិទភ្ជាប់សំណឹកលួសឯកវចនៈ (កាលពីមុនវាគ្រាន់តែជាល្បាយនៃទឹកនិងខ្សាច់មួយ) ។

តាមពីក្រោយដោយការលៃតម្រូវការប្រុងប្រយ័ត្នផ្នែកលំនាំបុគ្គលទៅគ្នាទៅវិញទៅមក។ លទ្ធផលនេះត្រូវបានសម្រេចបានប្រសិនបើថ្នេរគឺមិនអាចមើលឃើញសូម្បីតែពន្លឺ។ ភាពស្មុគស្មាញនៃដំណាក់កាលនេះអាចស្រមៃសម្លឹងមើលប្រជាជនទាំងនេះដែលបានបង្ហាញអំពីឧទាហរណ៍ tendrils ដើមទំពាំងបាយជូរស្តើង។ សមាសភាពបញ្ចប់ត្រូវបានភ្ជាប់ទៅស្រទាប់ខាងក្រោម (នៅក្នុងដំណើរការពិតប្រាកដ - ដោយប្រើជ័រឈើ) និងប៉ូលាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។

សម្រស់អស់កល្បជានិច្ច

ប្រជាប្រិយភាពកំពូលនៃប្រជាជនទាំងនេះអ៊ីតាលីបានឈានដល់ក្នុង XVII-XVIII សតវត្ស។ គ្រឿងសង្ហារឹម, គំនូរនិងជញ្ជាំងទាំងមូលតុបតែងលម្អនៅក្នុងបច្ចេកទេសនេះចាប់អារម្មណ៍ដោយសម្រស់ចម្រាញ់និងស្រពោនរបស់ខ្លួននៃការនាក់នៅទូទាំងអឺរ៉ុប។ ម្ចាស់នៃប្រជាជនទាំងនេះ Florentine បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសជាច្រើនរួមទាំងក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ស្នាដៃធំបំផុត, បានបង្កើតឡើងជាមួយនឹង inlay ថ្មចាត់ទុកថាជាល្បី បន្ទប់ដែល Amber ។

សព្វថ្ងៃនេះ, សម្រាប់ការផលិតនៃ "ការគូរគំនូរនៅក្នុងដុំថ្ម" ដែលបានប្រើចុងក្រោយបំផុតនិងបច្ចេកវិទ្យាកម្រិតខ្ពស់សម្ភារ។ ផ្នែកបុគ្គលជាញឹកញាប់ត្រូវបានកាត់បន្ថយជាមួយនឹងឡាស៊ែរ, កុំព្យូទ័រដែលគ្រប់គ្រង។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងករណីនេះគឺជាពេលវេលា Florentine ប្រជាជនទាំងនេះប្រើប្រាស់និងដំណើរការបានយ៉ាងមានតម្លៃថ្លៃនៃការតុបតែង។ ការបង្កើតបច្ចេកទេសម្ចាស់សៀវភៅដៃធ្វើការតាមបែបប្រពៃណីត្រូវបានវាយតម្លែនៅក្នុងកម្រិតនៃដើមនៃការគូរគំនូរបុរាណនេះ។