រចនាប័ទ្មនៃការគូរ, ឬតើវិចិត្រករមើលទៅពិភពលោក?

វិចិត្រករគ្រប់ពេលនិងមនុស្សបានគូរតែអ្វីដែលពួកគេចង់បានប៉ុណ្ណោះ។ ពួកគេបានបង្ហាញពីពិភពលោកនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដូចគេឃើញវា។ ដើម្បីបង្ហាញអារម្មណ៍អារម្មណ៍របស់ពួកគេអារម្មណ៍អារម្មណ៍ពណ៌ស្រមោលនិងការលេងស្រមោលទៅមនុស្សផ្សេងទៀតគឺមានបញ្ហាខ្លាំងដូច្នេះពួកគេបានបង្កើតស្ទីលថ្មីនិងបច្ចេកទេស។ ជាការពិតណាស់អ្នកមិនអាចចែកចាយសិល្បៈទាំងអស់ទៅក្នុងប្រភេទមួយចំនួននោះទេប៉ុន្តែវាជួយក្នុងការមើលរូបភាពទាំងមូលនិងបង្កើតសិទ្ធិ ការបោះពុម្ព។ ដូចក្នុងករណីសំលៀកបំពាក់នៅក្នុង សិល្បះ ដែលមើលឃើញ មាន ម៉ូតសំលៀកបំពាក់ដែលផ្លាស់ប្តូរពីមួយពេលទៅមួយពេល។ តោះយើងមើលថាតើអ្វីទៅជាប្រភេទចម្បងដែលពួកគេត្រូវបានតំណាងឱ្យកាលបរិច្ឆេទ។

សិល្បៈអរូបី

ទិសដៅនេះមិនត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយប្រជាជនសាមញ្ញជាច្រើននោះទេព្រោះនៅក្នុងរូបភាពមួយមិនអាចមើលឃើញរូបរាងនិងពណ៌ដែលជាទម្លាប់សម្រាប់យើងទេ។ ប៉ុន្តែវាគឺនៅលើនេះហើយបញ្ជាក់សិល្បករ។ ពាក្យដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការបកប្រែមានន័យថាការដកចេញឬការរំខានពីការពិត។ គោលដៅចម្បងគឺដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពសុខដុមក្នុងទម្រង់និងស្រមោលនៃពណ៌ដូច្នេះបណ្តាលឱ្យអ្នកសញ្ជឹងគិតសមាគមមួយចំនួន។ អ្នកបង្កើតគឺ Vasily Kandinsky ប៉ុន្តែប្រហែលជាការងារសិល្បៈដ៏ល្បីបំផុតគឺ "ខ្មៅការេ" ដោយ Kazimir Malevich ។

អារម្មណ៍

រចនាប័ទ្មគំនូរនៃទិសដៅនេះបង្កើតឡើងវិញនូវចំណាប់អារម្មណ៍ពីអ្វីដែលពួកគេបានមើលឃើញសំណុំបែបបទមិនមានបញ្ហា។ រូបភាពជាក្បួនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលយ៉ាងខ្លាំងហើយពត៌មានលំអិតតិចតួចណាស់ដែលមិនមាន។ ទិសដៅបានកើតនៅប្រទេសបារាំងនៅចុងសតវត្សទី 19 ។ រឿងចម្បងសម្រាប់សិល្បករមិនមែនជាអ្វីដែលគាត់គូរនោះទេប៉ុន្តែវាមើលទៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ បញ្ហានៃរចនាប័ទ្មនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាភាពវិជ្ជមានច្រើនហួសហេតុនិងការខ្វះខាតនៃបញ្ហាសង្គមពេញលេញជាលទ្ធផលវាបាននាំឱ្យមានការបំបែកក្នុងចំណោម Impressionists មួយ។

អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោម្នាក់គឺលោក Claude Monet ("The Impression, the Rising Sun"),

Surrealism

លក្ខណៈពិសេសដាច់ដោយឡែកនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺមានលោហធាតុនិងការរួមបញ្ចូលគ្នាមិនគួរឱ្យជឿនៃរាងនិងទំហំនៃវត្ថុ។ អ្នកដែលបាននាំយកមនោគមវិជ្ជានេះចូលទៅក្នុងសិល្បៈគឺ លោក Andre Breton និងអ្នកដើរតាមដ៍ឆ្នើមបំផុតគឺ Salvador Dali ។ ប្រសិនបើអ្នកពិពណ៌នារូបភាពនៅក្នុងសង្ខេបមួយនោះពួកវាហាក់ដូចជាអ្វីមួយរវាងក្តីសុបិន្តនិងការពិត។ រចនាប័ទ្មនៃការគូរនៅក្នុងទិសដៅនេះគឺនៅឆ្ងាយពីសោភ័ណ្ឌសុទិដ្ឋិនិយមពីព្រោះពត៌មានលំអិតជាទូទៅលេចឡើងនៅមុខយើងក្នុងសំណុំបែបបទដែលបានពង្រីកឬពង្រីកតិចពេកមិនឱ្យនិយាយពីការពិតដែលថាការរួមបញ្ចូលគ្នារបស់វាគឺមិនទំនងទាល់តែសោះ។

Realism

រចនាប័ទ្មនៃការគូរពីការដែលយើងបានចាប់ផ្តើមគឺនៅឆ្ងាយពីការពិតប៉ុន្តែទិសដៅទូទៅបំផុតនៅតែត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការពិត។

ជាមួយនឹងគាត់ចាប់ផ្តើមបង្រៀននៅសាលាសិល្បៈសិ្ថតក្នុងការបង្ហាញនៅលើសន្លឹកក្រដាសអ្វីដែលយើងឃើញនៅក្នុងសមាមាត្រត្រឹមត្រូវនិងនៅក្នុងពណ៌ធម្មជាតិ។

អតុល្យភាព

ប៉ុន្តែរចនាបថគំនូរសម័យថ្មីមានលក្ខណៈហួសហេតុពេកអាចជឿជាក់បានដែលពួកគេមើលទៅដូចជារូបថតច្រើនជាងគំនូរ។ វាគឺជាពេលដែលធ្វើឱ្យអ្នកស្លាប់នៅនឹងការមើលឃើញនៃរូបភាពដែលបានសរសេរដោយអ្នកតំណាងនៃទិសដៅនេះ។ នៅលើរូបគំនូរអ្នកអាចមើលឃើញសក់គ្រប់ពន្លឺដែលមានពន្លឺតិចតួចនៅក្នុងភ្នែកនិងសូម្បីតែជ្រីវជ្រួញ។ ហើយពី ទីក្រុងទេសភាព រលកអញ្ចាញធ្មេញរត់ចុះក្រោមរាងកាយ។ ឥឡូវនេះអ្នកដឹងថាអ្វីដែលជារចនាប័ទ្មនៃការគូរហើយអាចចូលទៅការតាំងពិព័រណ៍ដោយសុវត្ថិភាពដោយមិនមានការភ័យខ្លាចក្នុងការបង្ហាញខ្លួនអ្នកថាជា dilettante ដាច់ខាតនៅក្នុងបញ្ហានេះ។