រូបភាព Kabakov Ilya ។ អ្នកគូររូប Ilya Kabakov: គំនូរ "The Beetle"

សិល្បករសូវៀតនិងរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅភាគខាងលិចគឺលោក Ilya Kabakov ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ឥឡូវត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅតាមបណ្តាប្រទេសជាច្រើនហើយការចំណាយរបស់ពួកគេជារៀងរាល់ឆ្នាំកាន់តែខ្ពស់។ ប្រជាប្រិយភាពបានមកដល់ម្ចាស់បន្ទាប់ពីនៅចុងទសវត្សឆ្នាំ 1980 គាត់បានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍នៅបរទេស។ មុនពេល Kabakov នេះរស់នៅជាអចិន្ត្រៃយ៍នៅសហភាពសូវៀតប្រភពប្រាក់ចំណូលសំខាន់របស់គាត់គឺការបង្ហាញពីសៀវភៅកុមារ។ រូបភាពដែលក្រោយមកបាននាំមកនូវកិត្តិនាមនិងសំណាងគាត់បានសរសេរពីយុវជនរបស់គាត់ប៉ុន្តែគាត់មិនអាចពឹងផ្អែកលើការយល់ដឹងពីការងាររបស់គាត់នៅក្នុងទឹកដីសូវៀត។

កុមារភាពនិងយុវជន

សិល្បករ Ilya Kabakov ដែលរូបគំនូររបស់គាត់ឥឡូវនេះត្រូវបានទិញដោយ មនុស្សដែលមានបំផុត នៅលើភពផែនដីបានកើតនៅ Dnepropetrovsk ក្នុងឆ្នាំ 1933 ។ គ្រួសាររបស់គាត់គឺធម្មតាបំផុត: ឪពុករបស់គាត់លោកយ៉ូសែប Bentsionovich បានធ្វើការជាមេកានិចនិងម្តាយរបស់គាត់ឈ្មោះ Bella Yudelevna ជាគណនេយ្យករម្នាក់។ នៅពេលដែលសង្រ្គាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យបានចាប់ផ្តើម ឪពុករបស់ក្មេងប្រុសនេះបានទៅខាងមុខហើយគាត់ត្រូវបានគេនាំទៅកាន់ប្រទេសអ៊ូសបេគីស្ថានជាមួយម្តាយរបស់គាត់ (សាម៉េកកាន) ។ នៅទីនេះចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1943 គាត់បានចាប់ផ្ដើមសិក្សាគំនូរនៅសាលាសិល្បៈដែលធ្វើការជាមួយវិទ្យាស្ថានរូបគំនូរចម្លាក់និងស្ថាបត្យកម្មដែលត្រូវបានជម្លៀសចេញពីឡេនីងដាត។ Repin ។ Kabakov បានសិក្សានៅ Samarkand រយៈពេល 2 ឆ្នាំ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់សង្គ្រាមនៅឆ្នាំ 1945 ក្មេងប្រុសដែលមានទេពកោសល្យត្រូវបានបញ្ជូនទៅសាលាសិល្បៈអនុវិទ្យាល័យនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ (MSHSh) ។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាមកគាត់បានចូលវិទ្យាស្ថាន Surikov ក្នុងផ្នែកក្រាហ្វិក (គាត់ជានិស្សិតចាប់ពីឆ្នាំ 1951 ដល់ 1957) ។

ការច្នៃប្រឌិតមុនពេលនិងក្រោយការធ្វើចំណាកស្រុក

វិចិត្រករវ័យក្មេងរូបនេះបានដើរតួជាអ្នកគំនូរសៀវភៅនៅឯផ្ទះបោះពុម្ភ "Detgiz" (ក្រោយមកត្រូវបានប្តូរឈ្មោះថា "អក្សរសាស្រ្តកុមារ") សហការជាមួយទស្សនាវដ្តី "Murzilka" "Funny Pictures" "The Kid" ។ នៅពេលនេះរូបភាពដំបូងនៃ Kabakov Ilya ដែលបានសរសេរដោយគាត់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ surrealism និងអរូបីលេចឡើង។ នៅទសវត្សឆ្នាំ 1960 គាត់បានចូលរួមជាមួយក្រុមអ្នកសិល្បៈប្រឆាំងនិងការបង្កើតរបស់គាត់ទៅតាំងពិព័រណ៍បរទេសនៅអាគីលក្រោយមកពួកគេត្រូវបានគេបង្ហាញនៅទីក្រុង Venice ទីក្រុងឡុងដ៍ទីក្រុងខឹឡូន។ ក្រៅពីគំនូរអ្នកនិពន្ធបានចាប់ផ្តើមដំឡើងការដំឡើងយ៉ាងសកម្ម។ មួយឆ្នាំក្រោយមកវិចិត្រកររូបនេះទទួលបានអាហារូបករណ៍ពីក្រសួងវប្បធម៌នៃប្រទេសបារាំងហើយនៅឆ្នាំ 1989 គាត់បានទទួលប្រាក់ពីសេវាផ្លាស់ប្តូរសិក្សាអាល្លឺម៉ង់ (DAAD) ហើយគាត់បានចាកចេញពីប៊ែរឡាំងហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកគាត់មិនបានធ្វើការនៅផ្ទះទេ។ ។

បន្ទាប់ពីអន្តោប្រវេសន៍ពិភពលោកទាំងមូលបានដឹងអំពីសិល្បករ Ilya Kabakov ។ រូបភាពរូបថតដែលអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការបោះពុម្ភផ្សាយនេះបណ្តាលឱ្យមានការរំជើបរំជួលពិតប្រាកដក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រនៃការច្នៃប្រឌិតសហសម័យ។ កំពូលនៃកិត្តិនាមរបស់មេគឺនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990: នៅពេលនោះគាត់មានការតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីស្នាដៃរបស់វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញយ៉ាងសកម្មក្នុងឆ្នាំ 2000 ។ នៅភាគខាងលិចសព្វថ្ងៃនេះអ្នកតំណាងសំខាន់នៃសិល្បៈសូវៀតនិងរុស្ស៊ីគឺយ៉ាងច្បាស់ណាស់ Kabakov Ilya Iosifovich ។ រូបគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងពិព័រណ៍ "ប្រទេសរុស្ស៊ី" ដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅ សារមន្ទីរ Guggenheim ក្បែរ រូបតំណាងរបស់ Andrei Rublev ដែល ធ្វើដោយ Malevich, Bryullov, Repin ។ បន្ទាប់ពីនោះអាជ្ញាធររបស់វិចិត្រករបានកើនឡើងកាន់តែច្រើន។

"ផ្កាឈូក"

តើអ្វីដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកគាំទ្រសិល្បៈ Kabakov Iliya? ដើម្បីយល់ពីរឿងនេះអ្នកត្រូវពិចារណាអំពីស្នាដៃរបស់គ្រូដែលទាក់ទងទៅនឹងរយៈពេលផ្សេងៗក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1964 ក្រោមដៃរបស់វិចិត្រកររូបគំនូរជាច្រើនត្រូវបានគេហៅថា "ផ្កាឈូក" ។ មួយឆ្នាំក្រោយមករូបគំនូរទាំងនេះត្រូវបានបញ្ជូនទៅពិព័រណ៍នៅប្រទេសអ៊ីតាលីដោយហេតុនោះ Ilya Iosifovich មានជម្លោះយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរជាមួយអាជ្ញាធរសូវៀត។ នៅក្នុងរូបភាពអ្នកនិពន្ធបានពណ៌នាបុរសម្នាក់ដែលឈរនៅក្រោមផ្កាឈូកនៅស្ងួត។ ទឹកដែលហូរចេញពីទឹកអាចបង្កើតបានជាមនុស្សម្នាក់ដែលមានទឹកជ្រោះស្លាបដែកនិងតួអង្គដ៏ស្មុគស្មាញដទៃទៀតប៉ុន្តែមិនដែលប៉ះរាងកាយរបស់គាត់នោះទេ។ អ្នករិះគន់លោកខាងលិចបានកំណត់អត្តសញ្ញាណគំនូររបស់លោក Kabakov Iliya ជាមួយនឹងឧបសគ្គនៃធនធានសម្ភារៈនៅក្នុងសហភាពសូវៀតប៉ុន្តែវិចិត្រកររូបនោះបានអះអាងថាគាត់គ្រាន់តែលាបបុរសម្នាក់ដែលអស់មួយជីវិតរបស់គាត់កំពុងរង់ចាំអ្វីមួយ។

ប្រភពដើមនៃគំនិតច្នៃប្រឌិត

នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 រចនាប័ទ្មនៃ "ទស្សនៈម៉ូស្គូ" បានលេចឡើងនៅក្នុងសិល្បៈសូវៀតដែលជាស្ថាបនិកម្នាក់របស់វាគឺសិល្បករ Ilya Kabakov ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងកំឡុងពេលនេះគឺជាការក្លែងបន្លំនៃការិយាធិបតេយ្យដែលបានគ្របដណ្ដប់លើគ្រប់វិស័យនៃសង្គមសូវៀត។ ការងាររបស់លោក Kabakov "ការឆ្លើយតបរបស់ក្រុមការពិសោធន៍" (1972) គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដែលផ្ទៃខាងលើទាំងមូលត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយតារាងដែលលាបដោយសរសេរដោយសរសេរអក្សរឡាតាំង។ នៅក្នុងនោះពលរដ្ឋសូវៀតមិនមែនជាបុគ្គលដែលមានអារម្មណ៍និងមនោសញ្ចេតនានោះទេប៉ុន្តែមានតែនាមត្រកូលនាមខ្លួននិងនាម៉ឺននៅក្នុងក្រាហ្វ។

គោលគំនិតនៃទីក្រុងម៉ូស្គូបានរកឃើញការបន្តរបស់ខ្លួននៅក្នុងការងារ "កាលវិភាគដកចោលធុងសំរាម" (1980) ។ នៅទីនេះ Kabakov ដោយមានការចំអកបែបលក្ខណៈរបស់គាត់បានបង្ហាញពីជីវិតសូវៀត។ ការដកយកធុងសម្រាប់អ្នកដែលរស់នៅក្នុងផ្ទះល្វែងសហគមន៍អ្នកសិល្បៈមិនបង្ហាញពីភាពចាំបាច់ប្រចាំថ្ងៃទេប៉ុន្តែជាច្បាប់សរុបដែលមិនអាចធ្វើឱ្យខូចបាន។

អំពីបុរសម្នាក់ដែលបានហោះចូលក្នុងលំហពីបន្ទប់តូចរបស់គាត់

នៅឆ្នាំ 1980 លោក Kabakov Ilya Iosifovich បានបង្ហាញនូវការមិនសប្បាយចិត្តរបស់គាត់ជាមួយជីវិតសូវៀត។ ផ្ទាំងគំនូរនិងការតុបតែងរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់រួចហើយនៅបរទេសហើយបានរកឃើញការទទួលស្គាល់របស់ពួកគេនៅទីនោះខណៈពេលដែលនៅក្នុងប្រទេសកំណើតពួកគេដឹងអំពីសិល្បករតែនៅក្នុងរង្វង់តូចចង្អៀតប៉ុណ្ណោះ។ នៅឆ្នាំ 1982-1986 Kabakov បានធ្វើការលើសមាសភាព "មនុស្សម្នាក់ដែលលោតចូលក្នុងលំហពីបន្ទប់របស់គាត់" ។ នៅក្នុងការតំឡើងភាពខុសគ្នារវាងលទ្ធភាពដែលមានកម្រិតរបស់បុគ្គលតូចនិងក្តីសុបិន្តរបស់គាត់ត្រូវបានរកឃើញយ៉ាងច្បាស់។ ដោយបានបង្កើត យន្តហោះ ដើមពីមធ្យោបាយដែលមិនអាចកែច្នៃបានតួអង្គសំខាន់នៃសមាសភាពបានហោះចូលទៅក្នុងដែលមិនស្គាល់ដែលបានបំបែកក្បាលរបស់ពិដាននៃបន្ទប់តូចតាចរបស់គាត់។ បន្ទាប់ពីការធ្វើចំណាកស្រុករបស់ទីក្រុង Kabakov វាបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ថានៅក្នុងតួនាទីរបស់បុរសម្នាក់នេះវិចិត្រកររូបនេះបានបង្ហាញខ្លួនគាត់ដែលជាមនុស្សល្អបានចាកចេញពីសហភាព។

គំនូររបស់លោក Kabakov "The Beetle" និង "The Number Suite"

ការធ្វើចំណាកស្រុកទៅភាគខាងលិចបាននាំមកនូវ Ilya Iosifovich មិនត្រឹមតែកិត្តិនាមនៅទូទាំងពិភពលោកទេប៉ុន្តែក៏ជារដ្ឋដ៏រឹងមាំមួយ។ នៅឆ្នាំ 2007 នៅឯការដេញថ្លៃ Phillips de Pury គំនូររបស់គាត់ "Suite" (1981) ដែលបានលក់ក្នុងតម្លៃជិត 4 លានដុល្លារបានធ្វើឱ្យគាត់ជាអ្នកគូររូបជនជាតិរុស្ស៊ីដែលមានតំលៃថ្លៃបំផុតនៅសម័យក្រោយសង្គ្រាម។ អ្នកនិពន្ធបានសរសេរស្នាដៃរបស់គាត់នៅលើបន្ទះឈើ។ នៅលើវា Kabakov បានបង្ហាញបន្ទប់សណ្ឋាគារយ៉ាងភ្លឺជាមួយនឹងក្តារទន់ទន់តុកាហ្វេនិងឈុតទូរទស្សន៍។ នៅផ្ទៃខាងមុខរបស់វិចិត្រករវិចិត្រករបានដាក់ពត៌មានអំពីដំណើរកំសាន្តតាមឡានក្រុងតាមបណ្ដោយឆ្នេរសមុទ្រខ្មៅ។ ចំនួននេះរួមបញ្ចូលទាំងការសម្រាកនៅលើសមុទ្រខ្មៅគឺជាដែនកំណត់នៃក្តីសុបិន្តរបស់ប្រជាពលរដ្ឋសូវៀតម្នាក់។

នៅឆ្នាំ 2008 Ilya Kabakov ជាថ្មីម្តងទៀតបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយពិភពលោក។ រូបគំនូរ "The Beetle" ដែលសរសេរដោយគាត់នៅឆ្នាំ 1982 ត្រូវបានគេលក់នៅក្រោមញញឹមសម្រាប់ទឹកប្រាក់ 5,84 លានដុល្លារ។ ដូច្នេះសិល្បករបានបង្កើតកំណត់ត្រាថ្មីសម្រាប់តម្លៃនៃស្នាដៃរបស់គាត់។ នៅក្នុងរូបភាព Ilya Iosifovich ជារូបភាពជិតស្និទ្ធជាមួយសត្វល្អិតមួយដែលអង្គុយនៅលើស្លឹកបៃតង។ ផ្នែកខាងក្រោមនៃផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងកំណាព្យកូនក្មេងអំពីសត្វល្អិត។ អត្ថន័យនៃកំណាព្យនេះគឺសាមញ្ញណាស់: កុមារបានរកឃើញសត្វល្អិតដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការប្រមូលរបស់គាត់ប៉ុន្តែគាត់បានតស៊ូដើម្បីសេរីភាពខ្លួនគាត់។ ប៉ុន្តែ Kabakov នឹងមិនត្រូវបានខ្លួនឯងប្រសិនបើគាត់មិនបានដាក់អត្ថន័យជ្រៅចូលទៅក្នុង rhyme បណ្តុះកូនសាមញ្ញនេះ។ សត្វល្អិតដែលព្យាយាមគេចចេញពីដៃរបស់ក្មេងប្រុសមិនត្រឹមតែតស៊ូដើម្បីជីវិតរបស់គាត់នោះទេតែគាត់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានគោលជំហរជាក់ស្តែងនៃបុរសការស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការក្លាយជាផ្នែកដ៏សំខាន់នៃប្រព័ន្ធប្រមូលជាក់លាក់។

ប្តីប្រពន្ធ Kabakov

នៅទូទាំងពិភពលោកផ្ទាំងគំនូររបស់លោកកាកកូវរបស់អាយលីយ៉ាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនូរសហសម័យរុស្ស៊ី។ សព្វថ្ងៃនេះសិល្បកររស់នៅក្នុងទីក្រុង New York ។ នៅឆ្នាំ 1989 គាត់បានរៀបការ។ វាគឺជាភរិយារបស់លោក Ilya Iosifovich ដែលជំពាក់ជំពំទៅនឹងភាពជោគជ័យរបស់នាងព្រោះនាងបានចូលរួមក្នុងកិច្ចការគ្រប់គ្រងហិរញ្ញវត្ថុនិងការរៀបចំពិព័រណ៍។ លើសពីនេះទៀត Emilia (ប្រពន្ធ) គឺជាសហអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់។ ក្នុងឆ្នាំ 2012 ការងាររួមគ្នានៃប្តីប្រពន្ធ "នាវានៃការអត់ឱន" បានទទួលចំណងជើងនៃគម្រោងសិល្បៈដ៏ល្អបំផុតនៃឆ្នាំហើយត្រូវបានគេទទួលរង្វាន់ Cartier ។

ដូចជាស្នាដៃសិល្បៈភាគច្រើនដែរ Ilya Kabakov (សិល្បករ) មិនអាចស្វែងរកការសារភាពនៅក្នុងទឹកដីកំណើតរបស់គាត់បានទេ។ រូបភាពនៅក្នុងប្រទេសភាគខាងលិចត្រូវបានជួបប្រទះដោយភាពសប្បាយរីករាយដោយសង្គមទាំងមូលដែលរីកចម្រើនហើយបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេនូវកន្លែងសក្ដិសមមួយនៅក្នុងបញ្ជីវិចិត្រករលេចធ្លោ។