សារមន្ទីរ Guggenheim ។ សារមន្ទីរនៃទីក្រុងញូយ៉ក

ព្រះបាទសាឡូម៉ូនបានចាប់ផ្តើមអ័រសារមន្ទីរ Guggenheim អត្ថិភាពរបស់ខ្លួនជិតមួយសតវត្សរ៍មកហើយ។ សេចក្តីយោងជាលើកដំបូងកាលពីពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ។ លោក Robert Guggenheim ជារ៉ែមាសធំជាងគេបំផុតនិងមហាសេដ្ឋី។ ការផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីកិច្ចការហិរញ្ញវត្ថុនិងពាណិជ្ជកម្មលោកបានក្លាយជាអ្នកឧបត្ថម្ភនៃសិល្បៈមួយបានបង្កើតមូលនិធិមួយហើយបានឱ្យគាត់ឈ្មោះរបស់គាត់។

អំពីស្ថាបនិក

Guggenheim មិនត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកជំនាញយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវាលនៃចម្លាក់និងគំនូរនេះ។ ទោះយ៉ាងណានេះមិនបានរារាំងគាត់មានការ connoisseurs ។ សម្រាប់សារមន្ទីរ Guggenheim បានក្លាយទៅជាផ្នែកមួយនៃគម្រោងសំខាន់បំផុតនៃជីវិតរបស់គាត់។ សម្រាប់ការជ្រើសរើសវត្ថុតាងដំបូងដែលបានអញ្ជើញជាស្ថាបនិកនៃ Baroness ល្បីល្បាញរបស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ - សិល្បៈនិងសិល្បកររិះគន់វ៉ន Ribey Enreynveysen ហ៊ីលឡា។ ខណៈពេលដែលដងចាប់ផ្តើមលេចសារមន្ទីរលើកដំបូងនៅក្នុងទីក្រុង New York ។

ការបង្កើតឃ្លាំង

ក្នុងឆ្នាំ 1939 មានការប្រមូលជាលើកដំបូងនៃការ Guggenheim នេះ។ សារមន្ទីរបន្ទាប់មកកាន់កាប់តំបន់តូចមួយ។ ការប្រមូលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងតំបន់ Manhattan ។ ទោះជាយ៉ាងណាចំនួននៃវត្ថុតាងត្រូវបានកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សដូច្នេះការពង្រីកនៃតំបន់នេះត្រូវបានទាមទារ។ ចំពោះការសាងសង់នៃទីតាំងថ្មីក្នុងឆ្នាំ 1943 នេះត្រូវបានគេតែងតាំងជាប្រធានស្ថាបត្យករនេះ Frenk Rayt ទៅល្បី។ ឡើងរឹងរបស់លិង្គនៃអគារថ្មីនេះបានបញ្ចប់នៅក្នុងឆ្នាំ 1959-ទី។ ដោយពេលនេះការរស់នៅនេះមិនមែនជាខ្លាំងណាស់រ៉ាយឬ Guggenheim ។ សារមន្ទីរនេះត្រូវបានកែលម្អនៅពេលក្រោយបានទាំងស្រុង។ នៅឆ្នាំ 1992 វាត្រូវបានបញ្ចប់ធាតុបន្ថែមដែលមានចែងក្នុងគម្រោងនេះ។ ជាលទ្ធផលអគារនេះបានចាប់ផ្តើមមើលទៅដូចជាឥឡូវនេះវាគឺ។

សម័យទំនើប

សព្វថ្ងៃនេះនៅលើទីប្រាំ Avenue នៅញូវយ៉កនិងតាមដងផ្លូវរវាងទី 88 ទី 89 គឺជាផ្នែកមួយនៃស្នាដៃនៃសិល្បៈស្ថាបត្យកម្មអស្ចារ្យបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ។ អគារទំនើបជាប៉មបានបម្លែង។ ភ្ញៀវទេសចរទៅជណ្តើរយន្តឡើងទៅកាន់ក្របខ័ណ្ឌកំពូលហើយសម្លឹងមើលវត្ថុតាងដែលជាវង់មួយចុះមក។ កាលបរិច្ឆេត, ការប្រមូលផ្ដុំនៃ Guggenheim មួយ (សារមន្ទីរមានច្រើនជាង 6.000 វត្ថុតាង) ក្នុងការអភិវឌ្ឍគំនិតដែលរួមគ្នាជាមួយនឹង Baroness វ៉ុ Ribey ចូលរួមដោយសិល្បករសិល្បការិនីដូចជា Bauer, Kandinsky, Nebel នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការប្រមូលធំបំផុតរបស់ពិភពលោកសម័យទំនើបកម្មបុរាណ។ ក្នុងចំណោមវត្ថុតាងដែលមានការប្រព្រឹត្ដដោយលោក Pablo Picasso, Miro, Beuys, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko ម៉ាកុសនិងចៅហ្វាយនាយធំផ្សេងទៀត។ Guggenheim សារមន្ទីរ (ញូវយ៉ក), និងត្រូវបានគេស្គាល់ថា Hilda និងកិច្ចប្រជុំ Dzhastina Tannhauzer ដែលមានស្នាដៃនៃសម័យដើម, ក្រោយ Impressionism ព្រមទាំងរូបចម្លាក់និងគំនូរនៃខាធើរិន Dreier (ដើម Avant-Garde) ។

Guggenheim សារមន្ទីរ (Bilbao ប្រទេសអេស្ប៉ាញ)

នេះគឺជាការមួយនៃសាខានៃហាងល្បីនេះ។ សារមន្ទីរមានទីតាំងស្ថិតនៅលើធនាគារនៃទន្លេនេះ។ Nervión។ សាខានេះត្រូវបានគេស្គាល់សម្រាប់ការប្រមូលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបំផុតនៃការសិល្បៈសហសម័យ។ ទោះយ៉ាងណាអ្នកអាចហៅស្នាដៃមួយរួចទៅហើយកសាងខ្លួនវាផ្ទាល់។ វាគឺជាការពិតប្រាកដតែមួយគត់និងអគារអស្ចារ្យ។

រូបរាង

ការកសាងខ្លួនវាត្រូវបានគ្របដោយចានស្តើងទីតានីញ៉ូម។ ពួកគេមើលទៅដូចស្រកាត្រី។ ទៀងទាត់, ចានប្រសព្វគ្នាជាមួយធាតុកញ្ចក់។ បន្ទាត់ទាំងអស់គឺសំណុំបែបបទដែលបានរលូននិង pliable ។ សៀគ្វីមួយចំនួនបានហូរចូលទៅក្នុងផ្សេងទៀត។ បណ្តុំទាំងមូលមានកម្ពស់ 50 ម៉ែត្រនិងត្រូវបានពោរពេញទៅដោយភាពខុសគ្នានៃលក្ខណៈពិសេសទឹក។ ការកសាងខ្លួនវាមើលទៅដូចជាចម្លាក់ធំនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយនៃការស្គាល់ ទេសភាពទីក្រុង។ រូបចម្លាក់យក្សទាំងពីរបានដំឡើងនៅក្នុងផ្នែកខាងមុខនៃសារមន្ទីរនេះ។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ - ពីងពាងដែកមួយយ៉ាងធំ។ អ្នកនិពន្ធនៃចម្លាក់នេះ - Luiza Burzhua ។ នៅលើដំបូល, អ្នកមានកម្ពស់តួលេខផ្សេងគ្នានៃ 13 ម៉ែត្រ - សិល្បករឆ្កែផ្កាជេ Koon ..

ស្ថាបត្យកម្ម

អគារដែលជាម្ចាស់សារមន្ទីរនេះត្រូវបានកសាងឡើងក្រោមគម្រោងរបស់មេអាមេរិកកាណាដា Frenka នាង Geri នេះ។ មើលត្រូវបានធ្វើឡើងអាចធ្វើទៅបានក្នុងឆ្នាំ 1997 ។ ការសាងសង់សារមន្ទីរនេះស្ទើរតែភ្លាមទទួលបានស្ថានភាពនៃអគារស្រស់ស្អាតបំផុតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃការវែកញែកនៅលើពិភពលោក។ អគារនេះតំណាងឱ្យគំនិតអរូបីនៃនាវាទំនើបដែលអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីធ្វើដំណើរទៅកាន់ភពផ្សេងទៀត។ ពេលខ្លះរចនាសម្ព័ន្ធត្រូវបានប្រៀបធៀបទៅនឹងរំលាយបានកើនឡើង, artichoke, យន្តហោះ, សត្វស្លាបនិងសូម្បីតែ Superman ។ ផ្នែកកណ្តាលមានកម្ពស់ប្រហែល 55 ម៉ែត្រ។ វាមើលទៅដូចផ្កាដែកមួយយ៉ាងធំ។ ចាកចេញពីវា petals ។ ពួកគេបានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ឈុតសម្រាប់សាលប៉ះពាល់ផ្សេងគ្នា។

ពិព័រណ៍

ចាប់តាំងពីដើមខែកក្កដានិងចុងខែសីហា (នៅក្នុងរដូវកាលទេសចរណ៍ល្អបំផុត), សារមន្ទីរបើកពីម៉ោង 10 ព្រឹកដល់ម៉ោង 8 យប់នៅលើថ្ងៃទាំងអស់នៃសប្តាហ៍នេះ។ នៅក្នុងរដូវផ្សេងទៀតកាលពីថ្ងៃចន្ទ - បិទ។ តម្លៃសំបុត្រគឺ 11 អឺរ៉ូនេះ។ កុមារអាចទស្សនាដោយឥតគិតថ្លៃសារមន្ទីរថ្លៃ។ ជារៀងរាល់ឆ្នាំសារមន្ទីរក្នុង Bilbao នេះទទួលបានភ្ញៀវទេសចរប្រហែលមួយលាននាក់។ ការបង្ហាញមានរួមបញ្ចូលទាំងផលិតផលនិងសម័យ postmodern សហសម័យ។ ការប្រមូលផ្តុំនេះមានចំនួនទឹកប្រាក់យ៉ាងច្រើននៃការងារ។ នៅក្នុងការពិតគ្មានទិសដៅនៃសតវត្សទី 20 នេះមិនបានទៅកាន់ unnoticed ។ វាគួរតែត្រូវបានឱ្យដឹងថាសារមន្ទីរនេះមានមិនត្រឹមតែគំនូរនិងរូបចម្លាក់។ នៅទីនេះអ្នកអាចមើលឃើញថាមួយចំនួនធំនៃបន្ទះអេឡិចត្រូនិ, ការដំឡើងនិងការអស្ចារ្យផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈសម័យទំនើប។

ការតាំងបង្ហាញលក្ខណៈពិសេស

ក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះសារមន្ទីរនេះត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច។ ប៉ុន្តែវាអាចត្រូវបានចែកនៅក្នុងសាលអគារនេះនៅលើប្រធានបទនេះ។ ឧទាហរណ៍អ្នកអាចជ្រើសបន្ទប់ដែលជាកន្លែងដែលធ្វើការដោយសិល្បករអរូបីនិងទំនើបដែលដឹកនាំដោយការបង្កើត Kandinsky នេះ។ មានសាលនៃ surreal មួយគឺ។ នៅទីនេះអ្នកអាចឃើញ គំនូរនៃក្រុង Dali ។ ស្នាដៃលោក Pablo Picasso បានបង្ហាញនៅក្នុងសាលនៃ Cubism នេះ។ អ្នកអាចមើលឃើញស្នាមល្បីអិម Monroe, Warhol បានធ្វើ។ ជាពិសេសចម្លាក់ការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដែលបានសរសេរដោយលោក Richard សេរី។ ពួកគេត្រូវបានធ្វើពីដែកអាកាសធាតុពិសេស។ ប្រជុំបានហៅថា "បញ្ហានៃពេលវេលា" ។ ការប្រមូលដើមនេះជាកម្រងនៃការងារ abstraktsionistskih សិល្បៈនិងទស្សនវិជ្ជាដោយមានលក្ខណៈជាប្រភេទនៃការមួយ "ដែលមិនមែនជានិមិត្ដរូបអវកាស" ។ នៅក្នុងមេការងារសារមន្ទីរបង្ហាញការសម្តែងជាស្ថាបនិក "ណ៍គំនូរ វាល" Markom Rotko ។ គាត់គឺជាតំណាងលេចធ្លោ របស់ expressionism អរូបី។ វាត្រូវបានដោយវិធីនេះ, ការនិយាយថាការងាររបស់ Rothko បានផ្តួលកំណត់ត្រាតម្លៃទាំងអស់នៅក្នុងការដេញថ្លៃធំ។ តំណាងនៅក្នុងសារមន្ទីរនិង collages ល្បីល្បាញ Roberta Raushenberga ។ ការងាររបស់គាត់គឺត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសម្បូរបែប, ពេញលេញ; ពួកគេត្រូវបានបង្ខំដើម្បីវិភាគនិងការគិត។