Akkompanement- អ្វីដែលជាការនេះ?

វត្ថុស្រដៀងជាច្រើនជាយូរមាននៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកយើងការកំណត់ច្បាស់លាស់នៃតម្លៃរបស់វា។ គំនិតទាំងនេះរួមបញ្ចូលទាំងពាក្យ "ជាមួយ" នេះ។

បកប្រែពីភាសាបារាំងមានន័យថា "ដើម្បីអមដំណើរ, ទីពីរក្នុងការលេងនៅតាមបណ្តោយ" ។ សូម្បីតែចង្វាក់បេះដូងសាមញ្ញប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការបិទជើងឬទះដៃជាយូរមកហើយវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រភេទមួយនៃ "ការបន្ទរ" ។ ទោះជាយ៉ាងណា, នៅក្នុងសតវត្សទី twentieth នេះមានការបង្កើតច្បាស់លាស់នៃការពាក្យ។

តើមានអ្វីជាក់លាក់នៃការបន្ទរគឺជាអ្វី?

សព្វថ្ងៃនេះការបន្ទរ - នេះជាតន្ត្រីបទភ្លេងបន្ថែមនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការគាំទ្រអាម៉ូនិកនិងចង្វាក់សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងនេះ។ នៅក្នុងតួនាទីរបស់អ្នកលេងភ្លេងនេះអាចជាតារាចម្រៀងមួយឬតន្ត្រីករ instrumentalist, សម្តែងជាតួឯក។

ស្ទើរតែទាំងអស់នៃតន្ត្រីត្រូវបានផ្អែកលើបទភ្លេងដែលជាមធ្យោបាយចម្បងនៃការបញ្ចេញមតិ។ នាងបាន - ព្រះមហាក្សត្រិយានី, អំបោះក្រហមរត់កាត់វាយនភាពចំណាំទាំងមូលនិងបញ្ជារបៀបសល់នៃសំលេងនៃការសម្ដែងរបស់ពួកគេ។

ប្រភេទនៃការវាយនភាពតន្ត្រីនេះត្រូវបានគេហៅថា "សទិស-អាម៉ូនិក»។ ដោយសារតែវាមានសំឡេងសំខាន់មួយនិងការគាំទ្ររបស់លោកនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃភាពសុខដុមនេះ។

ភាគច្រើននៃឧបករណ៍នេះគឺមិនអាចបង្កើតភាពសុខដុម, ពួកគេអាចលេង, បើទោះបីជាវាគឺជាការបង្ហញខ្លាំងណាស់គ្រាន់តែមួយការបោះឆ្នោត។ ក្នុងទោលដើម្បីបន្ទរនៃវង់តន្រ្តីដែលមានតម្លៃថ្លៃណាស់នេះ។

នោះជាមូលហេតុដែលភាគច្រើនបំផុតនៃតួនាទីនេះត្រូវបានលេងដោយឧបករណ៍មួយដូចជាព្យាណូមួយ។ វាបានដោយជោគជ័យយកតម្រាប់តាមសំឡេងនៃវង់តន្រ្តីនេះ, ជាមួយនឹងលទ្ធភាពអាម៉ូនិករបស់ខ្លួននិងសម្បូរបែបតោនស្រស់ស្អាត។

បន្ទរពាក្យសំដីដូចវាយនភាព

បន្ទរ - វាមិនមែនគ្រាន់តែជាអ្វីដែលយើងបានឮនៅក្នុងសំឡេងពិតប្រាកដ។ ពាក្យនេះត្រូវបានគេហៅផងដែរថាកំណត់ចំណាំ, សរសេរសម្រាប់ឧបករណ៍នេះសំដែងតួនាទីរបស់បន្ទរ។ អត្ថន័យទីបីនៃពាក្យនេះគឺនៅក្នុងសកម្មភាពខ្លួនវាផ្ទាល់។ ដូច្នេះគេហៅថាដំណើរការតាមដានការអនុវត្ត។

គោលបំណងសំខាន់នៃ accompanist ឬនៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត concertmaster - បំពេញបន្ថែមលេងភ្លេងជួយឱ្យគាត់នៅក្នុងការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ។ ជំនួយនេះត្រូវបានផ្តល់ជូនជាចម្បងនៅក្នុងតំបន់ដូចខាងក្រោមនេះ:

• ការបន្ថែមនៃបញ្ជីផ្សេងគ្នានិងសំលេងដែលលេងភ្លេងមាននៅក្នុងក្រុម Arsenal របស់ខ្លួនឧទាហរណ៍ចម្រាញ់សំឡេងស្រស់ស្អាត;
• បន្ថែមចំណាំតែមួយអង្កត់ធ្នូបទភ្លេងវាយនភាពអាម៉ូនិក, ការបង្កើតប្រសិទ្ធិភាពនៃទំហំនិងបញ្ជូន overtones អារម្មណ៍ជាក់លាក់;
• ការគាំទ្ររថភ្លើងក្រោមដី-ចង្វាក់សម្រាប់ការអភិរក្សនៃស្ថេរភាពនិងសង្វាក់នៃសំណុំបែបបទតន្ត្រីនេះ។

និងបន្ទរ - វាគឺតែងតែជាផ្នែកមួយនៃការវាយនភាពអនីតិជន, ដូច្នេះវាគួរតែមានសំឡេងសភាពទន់ជាងផ្នែកទោល។

concertmaster ការងារ

ប្រសិនបើអ្នកឃើញនៅលើឆាកលេងភ្លេង-instrumentalist លេងព្យាណូ, វាមិនមានន័យថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនេះអមគាត់។

មានចំនួននៃការប្រព្រឹត្ដដែលបានសរសេរសម្រាប់ក្រុមជាមួយនឹងការព្យាណូមួយដែលបានដាក់ពង្រាយជាភាគីស្មើគ្នា, ដែលជាកន្លែងដែលឧបករណ៍ទាំងពីរគឺសូឡូនិងជាទង្វើទាំងពីរនេះ។ សំណុំបែបបទនៃការធ្វើតន្រ្តីនេះត្រូវបានគេហៅថាណ្តុំអង្គជំនុំជម្រះមួយ។

ក្នុងករណីដែលជាកន្លែងដែលមានតែព្យាណូនេះគឺយ៉ាងច្បាស់ធម្មជាតិនៃការគាំទ្រដល់ឧបករណ៍មូលដ្ឋានអមនេះយើងអាចនិយាយបានថានេះ - បន្ទរ។

ចំណាំសម្រាប់ accompanist មួយ, ទោះជាយ៉ាងណា, អាចមាននៅពេលដូចគ្នានៃភាគច្រើនស្មុគស្មាញនិង virtuosic នៅក្នុងសេចក្តីណែនាំ, ការសន្និដ្ឋាននិងការខាតបង់, ដូចដែលវាត្រូវបានគេ "យល់ព្រម" ដែលបានចាកចេញពីអ្វីមួយដែលអ្នកលេងភ្លេង unsaid, តក្កអភិវឌ្ឍបន្ទាត់របស់គាត់។

បន្ទរម្ចាស់ឆ្នើម

ការបន្ទរជំនាញពិតប្រាកដ - វាគឺជាសិល្បៈមួយយ៉ាងធំដែលមានតួលេខលេចធ្លោរបស់ខ្លួន។ ក្នុងចំណោមអ្នករួមបញ្ចូលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ accompanists ពូកែអាចហៅដូចជា:

• Vaja Chachava - សាស្រ្តាចារ្យនិងជាប្រធាននៃនាយកដ្ឋានអភិរក្សនាំមុខគេបន្ទររុស្ស៊ីបានសម្តែងជាមួយលោកស្រី Elena Obraztsova, Z.Sotkilava, លោកស្រី Irina Arkhipova (ឃ Matsuev - មួយនៃសិស្សរបស់គាត់);
• ឆ្នើមតន្ត្រី, សិល្បះរបស់ប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត ឃ អិម Lerner របស់, ដែលបានធ្វើការជាមួយអេស Lemeshev, អិម Maksakova, អ៊ី Shumsky អិន Gedda, ដើម្បីចូលទៅនៅលើឆាករហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់គាត់និងបានផ្តល់នូវអាយុ 102 ស្តីពី 50-60 ម៉ោងនិងពាក់កណ្តាលនៃការប្រគុំតន្ត្រីដោយឥតគិតថ្លៃ ក្នុងមួយឆ្នាំ;
• សាស្រ្តាចារ្យអិមអិនប៊ែ 50 ឆ្នាំជា accompanist សំលេងនៅក្នុងថ្នាក់នៃបណ្ឌិតសភារុស្ស៊ីតន្ត្រីបានផលិតអ្នកឈ្នះជាង 20 និង 30 ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាសូឡូ!
• accompanist អស្ចារ្យ T. Rihter បង្ហាញម៉ាសអេសការងារនៅលើក្នុងបទចម្រៀងរបស់លោក Franz Schubert ជាមួយឃអេហ្វ Diskau និងអ្នកដទៃទៀតជាច្រើន។

ការមានវត្តមាននៅឯការប្រគំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងភ្លេងឆ្នើមនេះមិនគួរមើលស្រាលការងាររបស់ accompanist មួយ។ ការចូលរួមចំណែករបស់គាត់ក្នុងការទទួលបានភាពជោគជ័យនៃសកម្មភាពរួមគ្នានេះមិនអាចត្រូវបាន overestimated ។