របាំនៃប្រទេសឥណ្ឌា: ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈបុរាណ

ឥណ្ឌា - ប្រទេសមួយដែលមកដល់ពេលនេះនៅក្នុងថ្វីបើនៃការផ្លាស់ប្តូរជាសកលនៅក្នុងពិភពលោកដែលទន់ស្រឡាញ់និងគោរពប្រពៃណីវប្បធម៍នេះ។ មានប្រភពដើមជាច្រើនពាន់ឆ្នាំកន្លងមកហើយដែលពួកគេបានបន្តដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងជីវិតឥណ្ឌា។ ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែពួកគេ។ នៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះនៅទូទាំងពិភពលោកហើយជាពិសេសនៅភាគខាងលិច, ការកើនឡើងការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការតែមួយគត់នៃវប្បប្រទេសនេះ។

បានបង្កើតឡើងជាងសតវត្សទស្សនវិជ្ជាព្រមទាំងស្ថាបត្យកម្ម, តន្ត្រីនិងរបាំនៃប្រទេសឥណ្ឌាគឺជាការសំយោគនៃស្មារតីសាសនាជនជាតិនានាដែលធ្វើឱ្យប្រទេសជាតិឥណ្ឌានៅថ្ងៃនេះ។ នៅក្នុងបេះដូងនៃវប្បធម៍របស់ខ្លួនគឺជាបំណងប្រាថ្នារបស់មនុស្សសម្រាប់សហជីពជាមួយព្រះ។

វៈ - ពិឃាតព្រះនិងអ្នកបង្កើត

បើយោងតាមរឿងព្រេងបុរាណ, ព្រហ្ម, រញ៉េរញ៉ៃមានការព្រួយបារម្ភនៅលើពិភពលោកដែលបានបង្កើតពួកគេបានសម្រេចចិត្ត, ក្រៅពី Vedas បួននាក់ដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងទំនុកចិត្តតឹងរឹងបំផុតនេះនិងបង្កើតសូម្បីតែប្រាំ, អាចចូលដំណើរការបានដើម្បីឱ្យប្រជាជនទាំងអស់។ ដល់ទីបញ្ចប់នេះគាត់បានបង្រៀនរឿង Bharata នោះឥសីដែលបានរួមបញ្ចូលគ្នានូវតន្ត្រី, បទចម្រៀងនិងរបាំ។ Bharata, នៅក្នុងវេន, ចែករំលែកចំណេះដឹងស្រលាញ់របស់គាត់ជាមួយនឹងវៈ។

នេះជាព្រះពិឃាត, ប្រសិនបើគាត់ចង់និងអាចបង្កើត។ ដោយគោរពទៅនឹងការរាំនេះគាត់បានផុសឡើងគ្រាន់តែនៅក្នុងមនុស្សលើកទីពីរ។ រឿងព្រេងអ្នកដែលអះអាងថាព្រះសិវៈ, ត្រូវបានអ្នករាំ Thayer បានបង្រៀនសិល្បៈនេះប្រពន្ធរបស់គាត់ Parvati និង sage Bharata ។ ចុងក្រោយ, រួមបញ្ចូលគ្នារវាងស្រាប់នៅក្នុងចំនេះដឹងរបស់គាត់ជាមួយនឹងអ្នកដែលបានទទួលពីព្រះសិវៈបានសរសេរ treatise លើជំនាញល្ខោន voluminous - "Natyashastra" ។

រួមជាមួយនឹងអ្នកប្រាជ្ញដទៃទៀតនៃក្រុមហ៊ុន Bharat treatise របស់គាត់បានរីករាលដាលក្នុងចំណោមប្រជាជនទូទៅ។ ជាលទ្ធផលនៃការងារនេះ "Natyashastra" បានមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើបទចម្រៀងនិងរបាំនៃប្រទេសឥណ្ឌា។ អ្នកទាំងពីរត្រូវបានទាក់ទងគ្នាសិល្បៈយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយជំនឿសាសនា។ ទោះបីជានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនៅក្នុងជម្រើសនៃបទចម្រៀងនិងការរាំដោយខ្លួនឯងគ្របដណ្តប់ដោយមាតិកាទេវកថា។

វប្បធម៍នៃប្រទេសឥណ្ឌាព្រះវិហារ

រាំតែងតែជាផ្នែកមួយនៃសមាសភាគសំខាន់នៃសិល្បៈឥណ្ឌា។ ប្រភពដើមប្រមាណប្រាំពាន់នាក់ឆ្នាំមុនពួកគេនៅទីបំផុតបានឈានដល់ការអភិវឌ្ឍខ្ពស់បំផុត, ការផ្តល់ដូច្នេះសួយសារអាករទៅជាប្រពៃណីបុរាណ។

បន្ទះចម្លាក់ខ្សែលៀនបានរួចពីស្លាប់និងរូបចម្លាក់បង្ហាញថាការរាំនៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌាបានមកពីការចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងជាផ្នែកមួយនៃការគោរពសាសនា។ រហូតមកដល់ពេលនេះប្រាសាទនេះត្រូវបានគេឃើញសាលអាចសម្រាប់របាំពិធីសាសនាបម្រុងទុក។ នៅក្នុងការពិតពួកគេត្រូវបានអមដោយពិធីសាសនាណាមួយឡើយ។

អ្នករបាំ - Devadasi - ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអាណាព្យាបាលនៃសិល្បៈបុរាណរបស់លោកិយនេះ។ ខ្លួនរបស់គេត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការរាំការអនុវត្តខាងវិញ្ញាណដែលរួមជាមួយយូហ្គា, គឺអាចស្រុះស្រួលអារម្មណ៍និងរាងកាយ។ ទោះបីយ៉ាងណាដើម្បីឈានដល់ការអភិវឌ្ឍខាងវិញ្ញាណដូចជាអាចធ្វើទៅបានតែនៅលើលក្ខខណ្ឌមួយ: យើងត្រូវរាំជាមួយបោះបង់ចោល។

នៅក្នុងបេះដូងនៃរបាំពិធីសាសនាព្រះវិហារត្រូវបានឈុតឆាកនៃអង្គការ Epic បុរាណដូច Mahabharata និងរាមាយណៈព្រមទាំងពីបទគម្ពីររបស់សាសនាហិណ្ឌូ។ អ្នករបាំក្នុងការជឿជាក់លើខ្ពស់នោះទេប៉ុន្តែគោលនយោបាយឆ្ពោះទៅកាន់អង់គ្លេសអាណានិគមនេះបាននាំឱ្យមានការ Devadasi ការធ្លាក់ចុះបន្តិចម្តងនៃការជាមួយសិល្បៈនៃការរាំពិធីសាសនានេះ។

តន្ត្រីដែលជាផ្នែកមួយនៃ "Natyashastra"

វិមានអក្សរសាស្ត្របុរាណបង្ហាញថាប្រទេសឥណ្ឌាបានបង្កើតការយល់ឃើញជាក់លាក់មួយនៃតន្ត្រីដោយសារជំនឿសាសនានិងភាពចម្រុះជនជាតិភាគតិចនៃប្រទេសនេះ។ នៅលើដៃមួយវាបានក្លាយទៅជាផ្នែកមួយនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ, នៅលើដៃផ្សេងទៀត, មានន័យថាអនុញ្ញាតឱ្យការតភ្ជាប់រាងកាយជាមួយបាតុភូតខាងវិញ្ញាណ។

តន្ត្រីនិងរបាំនៃប្រទេសឥណ្ឌាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធនៅក្នុងការលើសពីនេះទៀតពួកគេត្រូវបានរួបរួមដោយសំណុំបែបបទនៃការល្ខោនមួយ។ ឧទាហរណ៍តួអក្សរនៃផលិតផលដែលបានកំណត់កាយវិការឥរិយាបថនិងការបញ្ចេញមតិរបស់សិល្បករបុគ្គល។

treatise "Natyashastra" រៀបរាប់លម្អិតអំពីប្រភេទផ្សេងគ្នានៃភ្លេងពិសិដ្ឋឧបករណ៍និងបទចម្រៀង។ រួចទៅហើយនៅក្នុងដងបុរាណ, ប្រជាជនឥណ្ឌាបានចាត់ទុកថាវាអាចធ្វើទៅបានក្នុងការផលិតបទពិសោធន៍ជ្រៅបំផុតតាមរយៈតន្ត្រីនិងការរាំ។

នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃប្រជាជននៅឧបទ្វីបឥណ្ឌាដែលជាសិល្បៈទាំងពីរ - អំណោយទាននៃព្រះមួយដូច្នេះពួកគេមានផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងទៅលើបុគ្គលមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅលើសត្វបក្សីសត្វរុក្ខជាតិនិងកងកម្លាំងធម្មជាតិ។ ពួកគេអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីពន្លត់អណ្តាតភ្លើងពស់ទប់ស្កាត់បណ្តាលឱ្យមានភ្លៀងធ្លាក់ហើយដូច្នេះនៅលើ។ ឃ

លក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈក្បាច់រាំឥណ្ឌា

របាំនៃប្រទេសឥណ្ឌាបុរាណបានមកពីការចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងមានចំនួននៃលក្ខណៈពិសេសដោយឡែកមួយ។ ដំបូងវាគឺមិនមែនគ្រាន់តែសំណុំនៃចលនាច្រំដែលមួយ, ដូចដែលអាចត្រូវបានមើលឃើញនៅក្នុងរបាំនៃជាតិសាសន៍ដទៃទៀតនិងជារឿងពេញលេញ, បានគូសបញ្ជាក់ជាភាសាភ្លឺនៃក្បាច់រាំ។

ទីពីរ, សិល្បករគ្នាដាក់ចូលទៅក្នុងចក្ខុវិស័យរបស់លោកនៃពិភពលោករាំនិងអំណាចនៃជំនាញនេះ។ ដូច្នេះដោយប្រើជំហានជាក់លាក់, ចលនាដៃនិងការបញ្ចេញទឹកមុខលោកបានឱ្យទស្សនិកជនជួរទាំងមូលនៃអារម្មណ៍និងព្រឹត្តិការណ៍សូម្បីតែ។

លក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈរាំឥណ្ឌាទាំងនេះបានបម្រុងទុកទៅថ្ងៃនេះ, បើទោះបីជាការពិតដែលថាវាត្រូវបានបាត់បង់ស្ទើរតែសារៈសំខាន់ខាងសាសនារបស់ខ្លួននឹងប្រភេទនៃសកម្មភាពកម្សាន្តចម្រុះនេះ។

រឿងនិទាន

មួយចំនួនធំនៃក្រុមជនជាតិភាគតិចដែលរស់នៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌា, ដែលជាភាពសម្បូរបែបនៃវប្បធម៍កំណត់របស់ប្រទេសនេះ។ គ្រប់រដ្ឋនិងតំបន់ដែលមានក្បាច់រាំលក្ខណៈ, តន្ត្រី, ការតុបតែង, សំលៀកបំពាក់ផ្ទាល់របស់ពួកគេ។ ប្រជាជនឥណ្ឌាជាច្រើនជាកុមារបានបង្រៀនក្បាច់រាំបែបប្រពៃណីសិល្បៈនៃការលេងឬឧបករណ៍ភ្លេង។

វិជ្ជាសាសនាគឺកម្រនៅក្នុងរបាំទៅ virtuosity ដូចគ្នានិងឆើតឆាយនៃចលនាគឺមិនមានសារៈសំខាន់ដូចជានៅក្នុងបុរាណនេះ, ដូច្នេះពួកគេអាចបំពេញបានទាំងអស់។

ទោះបីជារបាំនៃប្រទេសឥណ្ឌាបានដាក់បញ្ចូលធាតុមួយចំនួននៃក្បាច់រាំបែបប្រពៃណីទេតែពួកគេត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយប្រធានបទដែលទាក់ទងទៅនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ: វដ្តនៃការធ្វើការងារកសិកម្ម, ការផ្តល់កំណើត, អាពាហ៍ពិពាហ៍និងដូច្នេះនៅលើ ..

ការបុរាណមិនចេះចប់

រហូតមកដល់សតវត្សទី XX រាំនៅប្រទេសឥណ្ឌាគឺជាផ្នែកមួយនៃពិធីសាសនាព្រះវិហារដែលត្រូវបានបង្កប់អត្ថន័យពិសិដ្ឋមួយ។ ការសម្តែងសម្លៀកបំពាក់មានរួមបញ្ចូលទាំងមួយចំនួនធំនៃគ្រឿងអលង្ការ: បំពាក់ខ្សែដៃមាស anklets នៃកណ្តឹងលង្ហិន ចិញ្ចៀនមួយ បានតភ្ជាប់ទៅច្រវាក់ត្រចៀក, ខ្សែកនិងក្បាលជាមួយនឹងការព្យួរការ hoop គ្រងរាជ្យមួយ។

របាំបុរាណរបស់ឥណ្ឌា - គឺជាការស្មុគ្រស្មាញសិល្បៈនាដសាស្ត្រដែលចលនាត្រូវបានគេ canonized នៅក្នុង treatise ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ "Natyashastra" ។ នេះបើយោងតាមការដឹកនាំសម័យបុរាណធាតុ triad នៃ Natya, Nritta និង Nritya ធ្វើឱ្យការរាំបុរាណ។

ដោយ Nattier មានឥរិយាបទជាក់លាក់, កាយវិការ, ការបង្ហាញមុខនិងសិល្បករនិយាយ។ Nritta - វាគឺជាការពិតរាំខ្លួនវាផ្ទាល់, ដែលមានធាតុចង្វាក់ច្រំដែល។ Nritya ផងដែរតំណាងឱ្យការតភ្ជាប់នៃសមាសភាគទាំងពីរមុន, ដែលមានន័យសម្តែងការ inherent នៅក្នុងរបាំនេះ។ បណ្តុះបណ្តាក្បាច់រាំឥណ្ឌាចាប់ផ្តើមដោយការរៀនចលនានិងធ្វើការដែលត្រូវចំណាយពេលអាយុ 5 ទៅ 9 ឆ្នាំ។

រចនាប័ទ្មចំណាស់ជាងគេបំផុត

របាំបុរាណឥណ្ឌារួមមានរចនាប័ទ្មចំនួនប្រាំពីរបួនដែលមានចំនួនរាប់រយឆ្នាំ។ ដែលចំណាស់ជាងគេបំផុតនៃពួកគេ - Bharatnatyam ដោយផ្អែកលើទេវកថាបុរាណ។ នេះអធិស្ឋានរាំអនុវត្តដោយព្រះវិហារ dancers Devadasi នៅក្នុងកិត្តិយសរបស់ព្រះអម្ចាស់ព្រះសិវៈ។

ចលនារបស់គាត់ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្រោមគន្លងធរណីមាត្រតឹងរឹង: ភ្នែកដៃក្បាលគូរត្រីកោណនេះជាបន្ទាត់ត្រង់បន្ទាប់មករង្វង់។ ទាំងអស់នេះផ្តល់ឱ្យលីនេអ៊ែរ Bharatnatyam ។

ការរាំមួយផ្សេងទៀត, Kathak, បានប្រើដោយពួកបូជាចារ្យ, ពួកព្រាហ្មណ៍នេះដើម្បីបង្ហាញការបង្រៀនរបស់ខ្លួននៃស្នា។ វាគឺជាឥទ្ធិពលអ៊ីស្លាមច្រើនណាស់, ដូចដែលវាត្រូវបានគេពេញនិយមនៅតុលាការនៃរាជវង្ស Mughal ដែលបានគ្រប់គ្រងប្រទេសឥណ្ឌាសម្រាប់ពីររយឆ្នាំ។

Kathakali - ក្បាច់រាំ-រឿងអាចត្រូវបានប្រតិបត្តិបុរសវ័យក្មេងពេញមួយយប់។ ប្រធានបទសំខាន់ - វីរភាពនេះនិងជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតដែលបានប្រើដោយបុរាណ រាមាយណៈវីរភាព។

ម៉ានីពូរី - មានប្រយោជន៍ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងរចនាប័ទ្មពេញនិយមនៃរបាំដែលប្រាប់អំពីទំនាក់ទំនងការ នៃព្រះគ្រឹស្នា និង Radha ទីស្រឡាញ់របស់គាត់។

masala បូលីវូដ

និយាយអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរាំឥណ្ឌា, អ្នកមិនអាចមិនអើពើការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការវាធំនៅលើពិភពលោកសម័យទំនើបនេះ។ យ៉ាងហោចណាស់មិនមែនតួនាទីក្នុងការលើកកំពស់វាដល់ពេលដែលខ្សែភាពយន្ដ។

សូមអរគុណដល់គាត់ដែលជារចនាប័ទ្មថ្មី - បូលីវូដ Masala ដែល blends ឥណ្ឌាប្រពៃណីនៃការបញ្ចេញមតិរបាំសមិទ្ធិផលនិងខាងលិចភាគខាងកើតនេះ។ នេះគឺជាការពេញនិយមបំផុតរចនាប័ទ្មរាំក្នុងចំណោមអស់អ្នកដែលងប់ងល់អំពីវប្បធម៍នៃប្រទេសនេះ។

ជាការពិតយើងអាចនិយាយបានថាជាមួយនឹងការរាំឥណ្ឌាប្រវត្តិសាស្រ្តនិងក្បាច់រាំបុរាណរបស់ពួកគេដែលមាន analogues នៅលើពិភពលោកនោះទេ, គឺជាបេតិកភ័ណ្ឌវប្បធម៍នៃមនុស្សលោកទាំងអស់។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់, ពួកគេបានបង្កើតនូវរសជាតិសាភ័ណភ្ព, វិន័យ, ផ្តល់នូវកម្លាំងខាងវិញ្ញាណនិងជួយដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់គេតាមរយៈចលនាចង្វាក់។