វិចិត្រករ Mashkov Ilya Ivanovich: ជីវប្រវត្តិ, ការច្នៃប្រឌិត

វិចិត្រករ ភ្លឺថ្លាបំផុត នៃសតវត្សទី 20 Mashkov Ilya Ivanovich បានរស់នៅជាជីវិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ គាត់បានឆ្លងកាត់ឥទ្ធិពលរបស់វិចិត្រករខុសៗគ្នាការស្រាវជ្រាវបដិវត្តន៍និងការស្វែងរកកន្លែងរបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈ។ កេរ្ដិ៍ដំណែលរបស់គាត់នៅសព្វថ្ងៃនេះគឺស្នាដៃជាច្រើនរយដែលស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំជាច្រើននៃពិភពលោក។

កុមារភាពនិងគ្រួសារ

លោក Mashkov Ilya Ivanovich កើតនៅភូមិ Mikhailovskoye នៃកងទ័ពដុន (សព្វថ្ងៃនេះតំបន់ Volgograd) នៅក្នុងគ្រួសារកសិករក្រីក្រមួយ។ អ៊ីលីយ៉ាគឺជាកូនច្បងក្នុងចំណោមកូន 9 នាក់ហើយមិនមានលុយសម្រាប់ឪពុកម្តាយដែលបានចូលរួមក្នុងការធ្វើពាណិជ្ជកម្មខ្នាតតូចនោះទេ។ ក្មេងប្រុសដែលបានបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញនិងសមត្ថភាពចាប់តាំងពីវ័យក្មេងត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅសាលារៀនមួយប៉ុន្តែនៅអាយុ 11 ឆ្នាំពួកគេបានយកគាត់ចេញពីទីនោះហើយបានបញ្ជូនគាត់ទៅធ្វើការដើម្បីឱ្យគាត់អាចជួយក្រុមគ្រួសារ។ គាត់ត្រូវឈរនៅហាងលក់ផ្លែឈើរយៈពេល 14 ម៉ោងបំរើអតិថិជនគាត់ស្អប់ការងារនេះប៉ុន្តែមិនមានជម្រើសអ្វីទេ។

មុខរបរនិងការសិក្សា

ក្រោយមកលោក Mashkov Ilya បានទៅធ្វើការនៅក្នុងហាងមួយរបស់ពាណិជ្ជករហើយកិច្ចការនេះមិនស្រួលទេប៉ុន្តែនៅទីនេះពេលខ្លះគាត់ត្រូវបានគេណែនាំឱ្យគូសរូបនិងសញ្ញា។ ការកាន់កាប់នេះបានធ្វើឱ្យគាត់មានអារម្មណ៍រីករាយយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងពេលទំនេររបស់គាត់គាត់បានគូរឡើងវិញរូបភាពពីទស្សនាវដ្តី, គូសវាសវត្ថុជុំវិញ, បក្សី។ ក្មេងប្រុសនេះពិតជាចង់គូរ។ ថ្វីបើស្ថានការណ៍ហិរញ្ញវត្ថុតឹងតែងខ្លាំងណាស់ក៏ដោយក៏គាត់បានសរសេរសំបុត្រផ្ទាល់ខ្លួនដោយប្រើថ្នាំលាប។ ថ្ងៃមួយគ្រូម្នាក់នៅឯកន្លែងហាត់ប្រាណ Borisoglebsk បានកត់សម្គាល់ឃើញថាមានក្មេងប្រុសម្នាក់ដែលគូររូបហើយសួរគាត់ថាតើគាត់ចង់រៀនដែរឬទេ។ Ilya មានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងពីព្រោះគាត់មិនសង្ស័យថាការគូររូបអាចរៀនបានទេ។ ដូច្នេះគាត់ចាប់ផ្តើមទទួលបានជំនាញនិងការផ្តល់ដំបូន្មានដំបូងពីគ្រូបង្រៀនពីកន្លែងហាត់ប្រាណ។ នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់យល់ពីមុខរបររបស់គាត់និងកំណត់គោលដៅមួយដើម្បីក្លាយជាសិល្បករម្នាក់។

នៅឆ្នាំ 1900 គាត់បានចូលរៀននៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈរូបចម្លាក់និងស្ថាបត្យកម្មក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅទីនេះគាត់រៀនពីគ្រូបង្រៀនឆ្នើម: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំដំបូងនៃការហ្វឹកហាត់ Mashkov បានបង្ហាញទេពកោសល្យអស្ចារ្យនិងឥរិយាបថចម្លែក។ គាត់ពិតជាចូលចិត្ដខ្លាំងពេកការបញ្ចេញកំហឹងនៃពណ៌ខណៈពេលដែលគាត់បានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសនៃការគូរគឺមានប្រសិទ្ធភាពខ្លាំងណាស់។ ក្នុងនាមជាសិស្សក្រីក្រនៅក្នុងសាលារៀនគាត់ត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យនូវការធ្វើក្រោមដីហើយរួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1904 លោកម៉ាត់កូវចាប់ផ្តើមបង្រៀនមេរៀនដោយរកប្រាក់ចំណូល។

យុវជនបដិវត្ត

ស្អាត Mashkov Ilya យ៉ាងឆាប់រហ័សងើបឡើងដល់ជើងរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1906 គាត់បានសាងសង់សិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងការកសាងសមាគមពហុបច្ចេកទេស។ នាងនឹងក្លាយជាផ្ទះច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់។ នៅឆ្នាំ 1907 គាត់បានជួបលោក Petr Konchalovsky កិច្ចប្រជុំនេះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បករ។ នៅឆ្នាំ 1908 វិចិត្រករបានទៅទ្វីបអឺរ៉ុបទស្សនាប្រទេសបារាំងអង់គ្លេសអូទ្រីសអាល្លឺម៉ង់អ៊ីតាលីអេស្ប៉ាញជាកន្លែងដែលគាត់បានស្គាល់នូវនិន្នាការថ្មីក្នុងការគូរគំនូរ។

នៅឆ្នាំ 1910 Mashkov ត្រូវបានបណ្តេញចេញពីសាលារៀនប៉ុន្តែនៅពេលនោះគាត់បានរកឃើញផ្លូវរបស់គាត់រួចទៅហើយ។ វិចិត្រករនៅតែធ្វើការច្រើនណាស់យកមេរៀននៅក្នុងស្ទូឌីយោ K. Korovin សរសេរដើម្បីបញ្ជាបញ្ឈរនិងជីវិត។ គាត់បានដាក់តាំងបង្ហាញរួមទាំងនៅសាឡននៅទីក្រុងប៉ារីសដែលជាកន្លែងដែលការងាររបស់គាត់ត្រូវបានទិញដោយអ្នកជំនួញជនជាតិរុស្ស៊ីឈ្មោះ អេស។ ម៉ុកម៉ូហ្សូវ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយរូបគំនូររបស់លោក Mashkov ត្រូវបានសម្គាល់ដោយទិដ្ឋភាពមិនធម្មតាមួយនៃពិភពលោកនិងវត្ថុជុំវិញ។ គាត់ត្រូវបានដាក់បញ្ចូលគំនិតគំនិតបដិវត្តន៍នៅទ្វីបអឺរ៉ុបនិងចង់ផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈរុស្ស៊ី។

"Jack of Diamonds"

នៅឆ្នាំ 1911 លោក Mashkov Ilya រួមជាមួយលោក Peter Konchalovsky បានបង្កើតសហគមន៍សិល្បៈ "Jack of Diamonds" ។ ជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1910 មានការតាំងពិព័រណ៍មួយដែលមានឈ្មោះនេះបន្ទាប់ពីសិល្បករដែលមានគំនិតដូចគ្នាបង្កើតសហគមន៍ដូចគ្នា។ រួចទៅហើយឈ្មោះខ្លួនឯងតក់ស្លុតជាសាធារណៈដែលសំដៅទៅលើអ្នកនយោបាយ។ វិចិត្រករទីក្រុងម៉ូស្គូបានកំណត់គោលដៅរបស់ពួកគេជាសមិទ្ធផលនៃបដិវត្តន៍សិល្បៈហើយនេះពួកគេបានទទួលជោគជ័យពេញលេញ។ ពួកគេបានជំទាស់នឹងទំនៀមទម្លាប់នៃបណ្ឌិត្យសភានិងនិយមនិយមបានប្រកាសពីឥទ្ធិពលរបស់ទស្សនវិទូវិចិត្រនិយមនិងគំនិតនិយម។

Mashkov បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំមនោគមវិជ្ជារបស់សហគមន៍។ វាត្រូវបានគេអរគុណចំពោះគាត់ថា "ចេវ" ដែលជាញឹកញាប់លាបពណ៌នៅលើជីវិតដែលស្រដៀងទៅនឹងសញ្ញានៃហាងលក់គ្រឿងទេសមួយ។ សិល្បករបានពិសោធជាមួយរូបរាងនិងពណ៌។ មិនដូចអ្នកចែវរជនជាច្រើនទេលោក Mashkov និងសមយុទ្ធបានអះអាងថាមានវត្ថុបំណងក្នុងសិល្បៈ។ នៅឆ្នាំ 1911-14 សិល្បករគឺជាលេខារបស់សង្គមចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ទាំងអស់របស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1914 គាត់បានចាកចេញពី "Jack of Diamonds" ហើយបានទៅនៅបរទេស។

Mashkov និង "ពិភពសិល្បៈ"

នៅពេលគាត់ត្រលប់មកវិញ Mashkov ចូលក្នុងពិភពសិល្បៈដែលជាសមាគមមួយដែលមានតាំងពីចុងសតវត្សទី 19 ហើយបានបង្រួបបង្រួមវិចិត្រកររុស្ស៊ីឆ្នើមបំផុត។ គ្រាន់តែនៅពេលនេះក្រុមនេះបានប្រកាសពីលទ្ធភាពនៃការបង្កើតសៀវភៅបុរាណថ្មីដែលជាគំនិតចម្បងក្លាយជា "បណ្ឌិត្យសភាថ្មី" អេបេន។ ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 10 នៃសតវត្សទី 20 គឺពិបាកសម្រាប់សិល្បករដែលជាផ្នែកមួយនៃសហគមន៍នេះ។ ទោះបីជាការពិតដែលថា "ពិភពលោកនៃសិល្បៈ" - សមាគមមួយដែលបានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះការគូរគំនូររបស់រុស្ស៊ីនៅសម័យ Mashkov វាគឺជាការសាមគ្គីគ្នាជាផ្លូវការមួយ។ ប៉ុន្តែវិចិត្រកររូបនេះចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌និងគាំទ្រសមមិត្តរបស់គាត់។ កំឡុងពេលនេះ Mashkov នៅតែធ្វើការច្រើនប៉ុន្តែបន្តិចម្ដងៗមានភាពប្រាកដនិយមថ្មី។

សមាគមវិចិត្រករបដិវត្តរុស្ស៊ី

នៅឆ្នាំ 1925 លោក Mashkov Ilya បានចូលរួមសង្គមថ្មីនៃ AHRR ដែលអធិប្បាយអំពីឧត្តមគតិបដិវត្តថ្មី។ តាមការពិតគាត់បានក្លាយទៅជាមនោគមវិជ្ជាដំបូងនៃ សង្គមនិយមនិយម។ សិល្បករគឺនៅក្នុងសមាគមរហូតដល់ការដួលរលំរបស់ខ្លួននៅឆ្នាំ 1929 ។ ក្នុងកំឡុងពេលនេះគាត់បានគូររូបភាពនៃជីវិតថ្មីដ៏សប្បាយរីករាយ, រូបថតរបស់កម្មករចំបងដដែល, នៅរស់រានមានជីវិតជាមួយនឹងផលិតផលច្រើនក្រៃលែង។ វិចិត្រករក្រុងម៉ូស្គូដែលជាអតីតសហការីរបស់ម៉ាត់ខូវមិនយល់អំពីអុត្តមគតិថ្មីរបស់គាត់ទេពួកគេភាគច្រើនរស់នៅក្នុងអន្តោប្រវេសន៍។ Ilya Ivanovich នៅតែស្ថិតនៅក្នុងសហភាពសូវៀតនិងគាំទ្រយ៉ាងពេញទំហឹងចំពោះគំនិតថ្មីៗ។ ក្នុងឆ្នាំ 1930 លោក Mashkov បានសរសេររូបភាពត្រឹមត្រូវតាមមនោគមវិជ្ជាថា: "ការគោរពចំពោះសមាជលើកទី 17 នៃ CPSU (ខ)", "នំបុ័ងសូវៀត" ។

ក្នុងកំឡុងពេលសង្រ្គាម Mashkov រស់នៅ Abramtsevo សរសេររូបថតនៃទាហាននិងរងរបួសកម្មករខាងក្រោយ។ លោក Mashkov យឺតយ៉ាវបង្ហាញទស្សនវិស័យសុទិដ្ឋិនិយមរបស់គាត់ចំពោះទស្សនិកជន។ អ្នករិះគន់ផ្នែកសិល្បៈដ៏ល្បីឈ្មោះ Yakov Tugendhold បាននិយាយថានៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ "សេចក្ដីស្រឡាញ់ដែលមានសុខភាពល្អនៃសាច់ឈាមនិងសាច់ឈាម" អាចមើលឃើញ។ គាត់បានរក្សាទុកនូវការតស៊ូរបស់គាត់ដើម្បីនិយាយបំផ្លើសរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយ។

សកម្មភាពពិព័រណ៍

លោក Ilya Mashkov អស់មួយជីវិតរបស់គាត់មានផលិតភាពខ្លាំងណាស់គាត់ក៏បានបង្ហាញពីស្នាដៃរបស់គាត់ផងដែរ។ គាត់បានចូលរួមនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ដ៏សំខាន់ជាច្រើននៅដើមសតវត្សទី 20 ។ ទាំងនេះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍នៃ Knave of Diamonds ដែលជាពិភពសិល្បៈ។ នៅឆ្នាំ 1916 នៅឯ "ការតាំងពិព័រណ៍គំនូររុស្ស៊ីសម័យ" គាត់បានបង្ហាញស្នាដៃចំនួន 70 ហើយវាគឺជាការតាំងពិព័រណ៍ជីវិតដ៏ធំបំផុតរបស់អ៊ីលីយ៉ាម៉ាត់ឆូវ។ តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 សិល្បករបានតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើននៅបរទេស: ទីក្រុង Venice ទីក្រុងឡុងញូវយ៉ក។ នៅក្នុងទសវត្សឆ្នាំ 1930 អាជ្ញាធរសូវៀតបានយករូបភាពរបស់ទីក្រុង Mashkov ទៅកាន់ទីក្រុងធំ ៗ ទាំងអស់នៅលើពិភពលោកដោយក្ដីរីករាយ។

សកម្មភាពគរុកោសល្យ

ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Ilya Mashkov សិល្បករវិចិត្រករម្នាក់បានបង្រៀន។ សូម្បីតែនៅយុគសម័យរបស់គាត់គាត់បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការបង្រៀនគំនូរនិងគំនូរ។ សាលារៀនរបស់គាត់ដែលគាត់បានបើកនៅដើមសតវត្សទី 20 ក្រោយមកនឹងក្លាយជាស្ទូឌីយោកណ្ដាលនៃ AHRR ។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺ Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina ។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តសិល្បករបង្រៀនយ៉ាងច្រើនធ្វើការលើមុខវិជ្ជាផ្សេងៗនៅសាលាយោធានិង VHUTEIN ។

ជីវិតឯកជន

Ilya Mashkov បានបង្ហាញពីភាពរីករាយរបស់គាត់នៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ គាត់ជាមនុស្សស្រឡាញ់ភេទដូចគ្នានិងរៀបការបីដង។ ប្រពន្ធដំបូងគឺអ៊ីតាលី Sophia Arentzvari, Mashkov បានរៀបការជាមួយនាងនៅឆ្នាំ 1905 ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមកកូនប្រុសតែម្នាក់របស់វិចិត្រករ Valentin បានកើតមក។ គាត់បានក្លាយជាវិស្វករឌីហ្សាញម្នាក់ក្នុងឆ្នាំ 1937 ត្រូវបានគេបង្ក្រាប។ ភរិយាទីពីរក្នុងឆ្នាំ 1915 គឺវិចិត្រករ Fedorova Elena Fedorovna ។ ភរិយាទីបីគឺជាសិល្បករផងដែរ: ក្នុងឆ្នាំ 1922 ម៉ាសាកូវបានរៀបការជាមួយដានីឡូវម៉ារីយ៉ាអ៊ីវ៉ានណូវណា។

បេតិកភណ្ឌនិងការចងចាំ

Ilya Mashkov ដែលរូបគំនូរត្រូវបានគេវាយតម្លៃខ្ពស់ដោយអ្នកសិល្បៈបានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 20 ខែមីនាឆ្នាំ 1944 នៅឯ Dacha របស់គាត់នៅក្នុង Abramtsevo ។ គាត់បានចាកចេញពីកេរ្តិ៍ដំណែលដ៏អស្ចារ្យមួយនៅពីក្រោយគាត់។ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់នៅថ្ងៃនេះគឺនៅក្នុងបណ្តាទីក្រុងចំនួន 78 នៅទូទាំងពិភពលោក។ ការប្រមូលស្ត្រីមេម៉ាយត្រូវបានផ្ទេរទៅសារមន្ទីរសិល្បៈ Volgograd ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់កម្រលេចឡើងនៅលើការដេញថ្លៃហើយត្រូវបានគេលក់ក្នុងតម្លៃយ៉ាងច្រើន។ ដូច្នេះផ្ទាំងក្រណាត់ "ផ្កា" ត្រូវបានលក់ក្នុងតម្លៃ 3,5 លានដុល្លារនិង "ជីវិតមានផ្លែឈើ" ក្នុងតម្លៃ 7,2 លានដុល្លារ។

សិល្បៈ Mashkov ត្រូវបានសិក្សាដោយអ្នករិះគន់សិល្បៈសៀវភៅត្រូវបានឧទ្ទិសដល់គាត់។ សារមន្ទីរនៅទីក្រុងវ៉េហ្គោហ្គោដាមានឈ្មោះរបស់គាត់។ ការចងចាំរបស់វិចិត្រករមិនបាត់ទេការតាំងពិព័រណ៍នៃស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានរៀបចំឡើងជាប្រចាំនៅក្នុងសារមន្ទីរធំ ៗ ។ ដូច្នេះក្នុងឆ្នាំ 2014 នៅទីក្រុងមូស្គូការងាររបស់វិចិត្រករក្រោយមកត្រូវបានបង្ហាញការតាំងពិព័រណ៍នេះគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។