តើអ្វីជាល្ខោន។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈល្ខោន

ប្រវត្តិសាស្រ្ត នៃសិល្បៈល្ខោន ចាប់ផ្តើមនៅសម័យបុរាណ។ ឧបមាថានៅពេលដែលបានយកឈ្នះទាសភាពនិងគ្មានការអប់រំទេ។ ប៉ុន្តែមនុស្សដឹងថាអ្វីដែលល្ខោននេះ។ រីកលូតលាស់ឡើងពីជម្រៅនៃប្រវត្តិសាស្រ្តមនុស្សជាយូរមកហើយឫសរបស់ពួកគេ, គាត់បានទៅចូលទៅក្នុងអាថិ៍កំបាំងនៃបុរាណប្រជាប្រិយរង្គាលពិធី, merrymaking និងពិធីបុណ្យនេះ។ កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននេះសកម្មភាពចម្បងមួយធម្មតានៃកំប្លែងនិងធម្មជាតិសោកនាដកម្ម (ដូចជាសៅរ៍អាថិ៍កំបាំង) ដែលមានធាតុនៃរឿង (នៅក្នុងការរចនាទេវកថា) ផែនការរួមបញ្ចូលទាំងការរាំ, ការសន្ទនា, ចម្រៀង choral, mummers, របាំង។ បានកើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់និងជំហានញែកចេញពីមូលដ្ឋានសាសនា, ឯកោពីអ្នកជួយច្រៀងបន្ទរតួអក្សរហ្វូងមនុស្ស, ការបម្លែងពិធីបុណ្យយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងការប្រកួតធំបានរៀបចំ។ ទាំងអស់នេះត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការកើតនៃការដូចសំណព្វមួយដែលមានទាំងអស់រឿងអក្សរសាស្ត្រ។ អនុវត្តរង្គោះរង្គើនៃទស្សនិកជននិងតារាសម្ដែងបានបង្ហាញមុខងារសង្គមសំខាន់នៃរឿងនេះ ជាទម្រង់សិល្បៈ។

ដំណើរការនេះត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងល្ខោននៃប្រទេសក្រិកបុរាណដែលមានផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដល់ការអភិវឌ្ឍសកម្មនៃសិល្បៈអឺរ៉ុប។ នៅក្នុងទីក្រុងរដ្ឋ, លោកបានក្លាយជាប្រធាននៃជីវិតក្នុងសង្គមសំខាន់។ ល្ខោននៅក្នុងប្រទេសក្រិកសម័យបុរាណគឺជាអ្វី? បន្ទាប់មកពិធីបុណ្យតំណាងធំពេញនិយម។ នៅធំ, amphitheater នៅក្រោមមេឃមហិមាបើកចំហនេះនឹងមនុស្សរាប់ពាន់នាក់នៃទាំងមូលអ្នកទស្សនាគ្រប់គ្រង។ ក្នុងការបន្ថែមទៅតារាសម្តែងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈដែលមានស្រាប់អាចដើរចេញពីគំនិតនិងដោយប្រជាពលរដ្ឋ - សមាជិកនៃក្រុមចម្រៀងដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។ របាំនិងតន្ត្រីត្រូវបានគេសំខាន់, ធាតុសំខាន់នៃសកម្មភាព។

ល្ខោននៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមបុរាណគឺជាអ្វី? មានបានរៀបចំឡើងរៀបចំឡើងកាន់តែច្រើនយ៉ាងសកម្មដោយភាគច្រើននៃការសម្តែង, សូម្បីតែការផ្លាស់ប្តូរប្រភេទនៃកន្លែងកើតហេតុបាន, ការកើនឡើងឧបករណ៍ល្ខោនដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ, មានប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការសម្តែង (តន្ត្រីនិងទស្សនីយភាពការរាំនៅលើប្រធានបទទេវកថា - pantomime ដែលបានឈានដល់នៅក្នុងសម័យនៃចក្រភពនេះបានរីកចំរើននៅតែរហូតដល់ 5 នៅក្នុងភាគច្រើនបំផុត។ ជាប្រភេទល្ខោនពេញនិយម) ។

ល្ខោនអឺរ៉ុបមជ្ឈឹមវ័យអនុវត្តឈប់ដើម្បីឱ្យទាន់មាននៅឡើយ។ Uilyam Shekspir និងអ្នកនិពន្ធមួយចំនួននៅក្នុងសតវត្សទី XV ។ រស់ឡើងវិញវា។ បន្ទាប់មកដោយគ្មានករណីលើកលែង, ដើរតួនាទីក្នុងក្មេងប្រុសនិងបុរស។ តារាសម្ដែងបានបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងនៅក្នុងក្រុមអ៊ីតាលីពេញនិយមក្នុងចំណោមកីឡាករដែលបានលេងកំប្លែងដើរ«គោលបំណងនៃសិល្បៈ "(ការលេងកំប្លែងតូចមួយជាមួយនឹងការចូលរួមជាកាតព្វកិច្ចនៃរបាំងនៃតួអក្សរ) ។

វប្បធម៍ humanistic នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ឡើងវិញប្រពៃណីបុរាណនៃសិល្បៈល្ខោន, រួមបញ្ចូលគ្នារវាងពួកគេជាមួយនឹងប្រពៃណីសម្បូរបែបមួយនៃបេតិកភ័ណ្ឌជាតិប្រជាប្រិយ។ នៅក្នុងការប្រកួតរបស់អ្នកនិពន្ធល្បីនៃសម័យនេះបានបង្ហាញពីប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងជម្លោះនយោបាយនិងសង្គមស្រួចនោះទេ។

ការកើនឡើងនៃល្ខោននេះបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្សព្វផ្សាយសកម្មនៃបុរាណដែលជាដីសាធារណៈមួយ - ការច្របាច់បញ្ចូលគ្នានៃរបបផ្ដាច់ការមួយចំនួននៅក្នុងបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបមួយចំនួន។ ភារកិច្ចតារាសម្តែងគឺដើម្បីបង្កើតរូបភាពដែលស្មុគស្មាញនៃវីរបុរសដែលមានជ័យជំនះក្នុងការតស៊ូផ្ទៃក្នុងនិងទុក្ខវេទនាការបែងចែកជាពីរផ្ទាល់រវាងតម្រូវការនៃផលប្រយោជន៍សាធារណៈនិងឯកជន។ បញ្ហាសម័យទំនើបនៅក្នុងរយៈពេលជាតួអក្សរទិញយកនិងការសកលអរូបីនេះ។ នោះហើយជាអ្វីល្ខោនបុរាណនេះ។

នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី 18 បានក្លាយជាកន្លើតវាគំនិតនៃការសំខាន់យ៉ាងលឿនត្រាស់ដឹង bourgeois ។ នៅក្នុងសិល្បៈរបស់តារានៃពេលវេលាជាពលរដ្ឋល្អដែលត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះយ៉ាងខ្លាំងដើម្បីបង្កើតរួមថ្មីដោយមានការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការពិតជាប្រវត្តិសាស្រ្តមួយ។

ចលនាចិត្ដនិយមបានក្លាយជាសេចក្តីប្រាថ្នារបស់មហាជនប្រជាធិបតេយ្យនិងអុត្តមគតិ humanistic នេះ។ ក្រោមផ្ទាំងបដានៃសម័យក្នុងរឿងនេះដែលបានបង្ហាញឡើងតស៊ូធ្ងន់ធ្ងរជាមួយខ្លួនគាត់បុរាណក្លែងក្លាយ - សម្រាប់ប្រទេសជាតិ, historicism អត្តសញ្ញាណជាតិ។

របាកដនិយមដែលត្រូវបានរៀបចំដោយល្ខោន នៃការត្រាស់ដឹង, ហើយបន្ទាប់មកចលនាចិត្ដនិយមបានទិញទម្រង់ឯករាជ្យសមរម្យនៅ 30-40gg ។ 19 ។ និងឈានដល់ទីតាំងលេចធ្លោខ្ពស់បំផុតចាប់តាំងពីពាក់កណ្ដាលសតវត្សរ៍។

នៅក្នុងល្ខោនសម័យទំនើបនេះបានសម្តែងការសំយោគនៃទម្រង់ជាច្រើនសិល្បៈ, បញ្ហាសង្គមនិងអារម្មណ៍ - ការវិភាគផ្លូវចិត្ត, ទស្សនវិស័យតម្រាខ្ពស់, រដ្ឋអារម្មណ៍នៃការភ្លាម, ភាពជឿជាក់និងបទពិសោធ grotesque និងការផាត់, អត្ថបទចម្រៀងនិងនាព្យតិះដៀល។ ទាំងអស់នេះបានមកនៅក្នុងការបន្សំបំផុតនិងមិនបានរំពឹងទុកហ៊ាននេះ។ ល្ខោននៃពេលវេលារបស់យើងជាអ្វី? នេះជានិន្នាការចូលទៅជិតការបញ្ចេញសម្លេងបង្កើនសកម្មភាពនៃការដើម្បីរក្សាទុករូបភាពជាមធ្យោបាយសំខាន់និងមានអត្ថន័យសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ សព្វថ្ងៃនេះប្រភេទនៃសិល្បៈនេះគឺជារឿងដែលមិនដោយគ្មានការនាយក។ ឥឡូវនេះផងដែរត្រូវបានកំណត់រចនាសំខាន់។