Primitivism នៅក្នុងសិល្បៈ: រវើរវាយរបស់កុមារនៅក្នុងកំណែមនុស្សពេញវ័យ

primitivism នៅក្នុងរចនាប័ទ្មការគូរគំនូរត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់, តំណាងនៃនិន្នាការនេះបានក្លាយជាសិល្បករខ្លួនឯងបានបង្រៀន, ដែលមិនមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈគ្រប់គ្រាន់នោះទេប៉ុន្តែបានស្វែងរកដើម្បីបង្ហាញខ្លួនឯងនិងចក្ខុវិស័យរបស់ពួកគេនៃពិភពលោក។ ដូចជាការបង្កើតថ្មីណាមួយផ្សេងទៀត, primitivism អស្ចារ្យបណ្តាលមកពី ការតវ៉ាជាសាធារណៈ។ សិល្បករស្វែងរកសិរីរុងរឿងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបណ្តុះបណ្តាពួកគេមិនមានការពេញចិត្តជាមួយនឹងទិសដៅថ្មីនៃសិល្បៈដែលមិនយកចេញពាក់កណ្តាលអ្នកបង្កើតជីវិតនៅលើកិនជំនាញសិល្បៈ។ ទោះជាយ៉ាងណា, ភាគច្រើនបំផុតនៃសិល្បៈនេះគឺជាស្នាដៃមួយដូចជាបានកើតឡើងហើយបុព្វកាលរបស់ខ្លួននៅឡើយទេនៅក្នុងពពួកធំនៃរចនាប័ទ្ម។

primitivism លក្ខណៈពិសេស

primitivism នៅក្នុងសិល្បៈត្រូវបានកំណត់ដោយលក្ខណៈសាមញ្ញមួយ: សិល្បករបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយពិភពលោកដែលធ្វើឱ្យរូបភាពដែលមើលច្រើនទៀតដូចជាគំនូរកុមារធម្មតានោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណា, ការផ្លាស់ប្តូរត្រូវបានធ្វើឡើងដោយចេតនាតាមរយៈការបំភាន់នៃភាពសាមញ្ញនិងការធ្វេសប្រហែសដែលបានឃើញអត្ថន័យជ្រៅនៃការងារនេះ។ ដូចជានៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈទាំងអស់ផ្សេងទៀតនៃលម្អិត primitivism គឺមានសារៈសំខាន់ - ពួកគេមានអត្ថន័យចម្បង។

Ar-brut

Ar-Brut - ផ្នែកសំខាន់នៃ primitivism ។ និយមន័យមានន័យដូចនេះគឺជាពាក្យ "សិល្បៈអ្នកក្រៅ" ។ ការប្រព្រឹត្ដនៃឧស្សាហកម្មនេះគឺពិភពនៃការឆ្កួតឬ freaks ដែលបានដកខ្លួនចេញពីសង្គមម្តងនិង immersed នៅក្នុងការពិតពិសេស។ លក្ខណៈសំខាន់មួយនៃសិល្បៈ brut ត្រូវបានចាត់ទុកថាកង្វះពេញលេញនៃព្រំដែនច្បាស់លាស់រវាងអារម្មណ៍រវើរវាយរបស់សិល្បករនិងជីវិតពិតប្រាកដ។ សម្បូរបែបនៃសេចក្ដីលម្អិតតូចនេះបានធ្វើឱ្យខ្ញុំគិតអំពីជីវិតនិង thoughtlessness ប្រញាប់ប្រញាល់ឥតប្រយោជន៍នៃពិភពលោកសម័យទំនើបនេះ - ជាផ្នែកមួយនៃការរក្សាសិទ្ធិទូទៅបំផុតផ្ញើអាល់ brut ។

ការមានជំនឿថាក្នុងការ naivety នៃរូបភាពនេះមិនបានបាត់គំនិតមិនខុស។ សិល្បករគំនូរនៅ primitivism មិន saturate បក្ខពួកមិននោះទេប៉ុន្តែរដ្ឋខាងក្នុងនៃចិត្ត។ វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញតែបន្ទាប់ពីការពិនិត្យនិងវិភាគលម្អិតរូបភាពប្រុងប្រយ័ត្ន - ពិនិត្យឡើងវិញត្រូវបានដាក់ខុសកន្លែង។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀនពីរបៀបដើម្បីកំណត់ primitivism ក្នុងការគូរគំនូរ

primitivism មិនមានដោយគ្មានការបំផុសគំនិតនិង naivete ការនិពន្ធ spontaneous ។ មនុស្សម្នាក់ដែលបានជួបប្រទះជាលើកដំបូងជាមួយប្រធានបទស្រដៀងគ្នា, មានអារម្មណ៍ស្រដៀងគ្នាទៅនឹងអារម្មណ៍សោកស្ដាយនោះទេ។ ចក្ខុវិស័យរបស់កុមារគឺដើម្បីសមាមាត្រ Lohmann នៃការសម្បូរណ៍ភ្លឺនិង, subtext តម្រាជ្រៅ។ បុរសម្នាក់នៅក្នុង primitivism គឺមានច្រើនដូចតុក្កតាជាងមួយតួអក្សរពិតប្រាកដមួយ - វាបន្ថែមទៅ mystique របស់គាត់។

សមត្ថភាពក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់ទៅលម្អិតនិងបកប្រែពួកវាបានត្រឹមត្រូវ - មានទេពកោសល្យពិតប្រាកដ។ នៅក្នុងការកំណត់រចនាប័ទ្មសិល្បៈ, គាត់នឹងមិនត្រូវបាននាំអោយ។ អ្នកអាចរៀនយល់ពីសិល្បករផ្ទាល់។ ដើម្បីចុងបញ្ចប់នេះវាគឺមានតំលៃចងចាំលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសំខាន់មួយចំនួនកត់សម្គាល់ថាកិច្ចការរបស់ primitivism សម្គាល់នេះនឹងត្រូវបាន surrealist មានភាពងាយស្រួល។

ដំបូង, ណ៍បរិសុទ្ធ។ សម្បូរបែបនៃណ៍និងតោន, ពន្លឺនិងស្រមោលអានជម្រៅនៃទំហំនេះ - វាមិនមែនជា primitivism ។ នេះណ៍ pastel រឿងឆោតល្ងង់សិល្បៈត្រូវបានគេប្រើសុទ្ធឬការប្តូរពណ៍ភ្លឺពេក។ ទីពីរ, សមាមាត្រខូច។ ប្រសិនបើមានរូបភាពមួយគឺមានសញ្ញាដូចនៃគំនូរនៃសៀវភៅអស្ចារ្យរបស់ដូច្នេះវាជា primitivism ។ ទីបីលាយការពិតជាមួយនឹងគំនិតពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់ - primitivism ក្នុងការគូរគំនូរភ្ជាប់ទិដ្ឋភាពស្ងប់ស្ងាត់និងពណ៍ឆើតឆាយពេកនិងមនុស្សមិនគួរឱ្យជឿ។

តំណាងឆ្នើមនៃរចនាប័ទ្មបុព្វកាល

មិនតែប៉ុណ្ណោះ abstractionists និង Surrealists នេះគឺពេញលេញនៃការគូរគំនូរសម័យទំនើប។ primitivism បានបើកផ្លូវសម្រាប់អ្នកបង្កើតមានទេពកោសល្យជាច្រើនដែលប្រព្រឹត្ដកាលពីមុនមិនដែលបានទទួលស្គាល់។ ក្នុងចំណោមពួកគេ, យាយលោកម៉ូសេថានាង Anri រុស្សី, នីកូ Pirosmani, ម៉ារីយ៉ា Primachenko, Alyona Azernaya និងអ្នកដទៃទៀតជាច្រើន។ រូបភាពរបស់សិល្បករល្បីបំផុតនៃយុគដំបូងរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈ Naive នៅស្រស់ស្អាត។

ពិភពនៃកុមារភាព

primitivism ក្នុងការគូរគំនូរកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ។ សំខាន់បំផុត, នេះគឺដោយសារតែសមត្ថភាពតែមួយគត់នៃសិល្បករក្នុងការជ្រមុជមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងពិភពនៃការធ្វេសប្រហែស, naivety និងភាពបរិសុទ្ធខាងវិញ្ញាណមួយ។ បើទោះបីជាអវត្តមាននៃការអប់រំជាច្រើនសិល្បៈដំបូងនៅ, គំនូរពោរពេញទៅដោយអ្វីដែលកំពុងខ្វះខាតនៅក្នុងតំបន់ភាគច្រើនផ្សេងទៀតនេះ: អារម្មណ៍។ ស្រឡាញ់យល់និងពេញចិត្តក្នុងការស្តាប់សិល្បៈនេះហើយដែលជាមូលហេតុដែលធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនៃ primitivism នេះមានការពេញនិយមដូច្នេះ។