Impressionism រចនាប័ទ្ម: គំនូរដោយវិចិត្រករល្បី

សិល្បៈអឺរ៉ុបពីចុងសតវត្សទី 19 វាត្រូវបានបង្កើនជាមួយនឹងការកើតនៃសម័យនិយមនេះ ចលនាក្នុងការគូរគំនូរ។ ក្រោយមកទៀត, ឥទ្ធិពលរបស់ខ្លួនរីករាលដាលតន្ត្រីនិងអក្សរសាស្រ្ត។ វាត្រូវបានគេហៅថា "Impressionism" ដែលជាចំណាប់អារម្មណ៍ផ្អែកលើល្បិចរបស់សិល្បករ, រូបភាពនិងអារម្មណ៍។

ប្រភពដើមនិងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការកើតឡើង

សិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើននៅក្នុងឆមាសទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី 19 បានបង្កើតក្រុមមួយ។ ពួកគេមានគោលដៅរួមនិងផលប្រយោជន៍ស្របពេល។ កណ្តាលទៅនេះគឺជាការងាររបស់ក្រុមហ៊ុននៅក្នុងធម្មជាតិដោយគ្មានជញ្ជាំងនៃសិក្ខាសាលានិងឧបសគ្គនានា។ នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់, ពួកគេបានស្វែងរកដើម្បីបង្ហាញពីការយល់ដឹង, ការចំណាប់អារម្មណ៍នៃពន្លឺនិងស្រមោល។ ទេសភាពនិងរូបថតឆ្លុះបញ្ចាំងពីសហជីពនៃព្រលឹងជាមួយសកលលោកនេះជាមួយពិភពខាងក្រៅ។ គំនូររបស់ពួកគេ - កំណាព្យពិតនៃណ៍។

ក្នុង 1874, ការតាំងពិព័រណ៍របស់ក្រុមអ្នកសិល្បៈនេះ។ «គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទេសភាពលោក Claude Monet បាន។ ថ្ងៃរះ«ឈប់រិះគន់ glance មួយដែលនៅក្នុងការពិនិត្យរបស់គាត់ជាលើកដំបូងបានហៅអ្នកសិល្បៈទាំងនេះបាន impressionistic (ពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ប្រទេសបារាំង - «ចំណាប់អារម្មណ៍ ") ។

លក្ខណៈសម្រាប់គំនូររចនាប័ទ្មកំណើតនៃតំណាងរាស្ត្រដែល Impressionism ឆាប់នឹងរកឃើញមួយដែលទទួលបានជោគជ័យមិនគួរឱ្យជឿនោះគឺការងាររបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ ការច្នៃប្រឌិតអេស្ប៉ាញVelázquez, អែល Greco លោក Turner អង់គ្លេស, លោកស្រី Constable ជាស្ថាពរដែលរងផលប៉ះពាល់បារាំងដែលជាស្ថាបនិកនៃ Impressionism នេះ។

តំណាងឆ្នើមនៃរចនាប័ទ្មនៅប្រទេសបារាំងបានក្លាយជា Pissarro, ម៉ាណែត, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir និងអ្នកដទៃទៀត។

ទស្សនវិជ្ជាគំនូរ Impressionism

សិល្បករសិល្បការិនីដែលបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ, មិនកំណត់ខ្លួនយើងភារកិច្ចដើម្បីគូរយកចិត្តទុកដាក់ទៅនឹង បញ្ហាសង្គម និងបញ្ហា។ នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេដើម្បីរកឱ្យឃើញរឿងរ៉ាវលើប្រធានបទនៃថ្ងៃនេះ, វាជាការមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីទទួលបានការផ្ទុយឬមនុស្សបានកត់សម្គាល់ថាស្មារតី។

គំនូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ Impressionism បញ្ជូននៅក្នុងគោលបំណងបង្កើនអារម្មណ៍មួយរយៈពេលខ្លី, ការអភិវឌ្ឍនៃពណ៍ធម្មជាតិចម្លែក។ ក្នុងការប្រព្រឹត្ដនោះគឺមានតែការចាប់ផ្តើមជាវិជ្ជមានងងឹតជៀសវាងម្ខាង Impressionist ។

នៅក្នុងការពិត, impressionistic មិនបានរំខានដល់ការគិតតាមរយៈរឿងនេះនិងសេចក្តីលម្អិត។ កត្តាសំខាន់នោះគឺថាដើម្បីគូរនិងរបៀបដើម្បីបង្ហាញនិងបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់អ្នក។

គំនូរសរសេរបច្ចេកទេស

ភាពខុសគ្នារវាងការរចនាប័ទ្មយ៉ាងសម្បើមនៃការគូរគំនូរនិងការសិក្សារបស់ Impressionist នេះបច្ចេកទេសនេះ។ ច្រើននៃពួកគេគ្រាន់តែបានបដិសេធមិនព្រមវិធីសាស្រ្តមួយចំនួនបានផ្លាស់ប្តូលើសពីការទទួលស្គាល់។ នោះហើយជាអ្វីដែលការបង្កើតថ្មីដែលពួកគេបានធ្វើ:

1. សៀគ្វីបោះបង់ចោល។ លោកត្រូវបានជំនួសលើជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលរបស់គាត់ - តូចនិងផ្ទុយមកវិញ។
2. បញ្ឈប់ការប្រើក្ដារលាយសម្រាប់ លាយការគូរគំនូរ។ ពួកគេត្រូវបានផ្គូរផ្គងណ៍ថាការបំពេញឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមកនិងមិនតម្រូវឱ្យមានការសំបុត្រសំណុំបែបបទមួយដើម្បីផលិតផលប៉ះពាល់ជាក់លាក់មួយ។ ឧទាហរណ៍លឿង - ស្វាយ។
3. ឈប់គូរនៅក្នុងខ្មៅ។
4. បោះបង់ចោលទាំងស្រុងការងារនៅក្នុងសិក្ខាសាលានេះ។ សរសេរទាំងស្រុងលើទីតាំងនៅក្នុងគោលបំណងដើម្បីធ្វើឱ្យវាងាយស្រួលក្នុងការចាប់យកឱកាសនេះរូបភាពមួយ, អារម្មណ៍មួយ។
5. ប្រើតែថ្នាំលាបដែលមានអំណាចលាក់ខ្លួនល្អ។
6. កុំរង់ចាំរហូតដល់ស្រទាប់ថ្មីស្ងួត។ ការវិភាគស្រស់ត្រូវបានអនុវត្តភ្លាម។
7. យើងបានបង្កើតស៊េរីនៃការប្រព្រឹត្ដទៅតាមការផ្លាស់ប្តូរមួយនៃពន្លឺនិងស្រមោល។ ឧទាហរណ៍ "គំនរចំបើង" ដោយលោក Claude Monet ។

ជាការពិតណាស់, សិល្បករទាំងអស់មិនបានអនុវត្តការពិតជាពិសេសរចនាប័ទ្ម Impressionism ។ គំនូរកីឡាករ Edouard ម៉ាណែត, ឧទាហរណ៍, មិនដែលបានរួមគ្នាចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍និងគាត់បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាសិល្បករបានផ្ដាច់មួយ។ លោក Edgar Degas បានគេធ្វើការតែនៅក្នុងសិក្ខាសាលានេះ, ប៉ុន្តែគុណភាពនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់មិនត្រូវបាន harmed ។

តំណាងរបស់ Impressionism បារាំង

នេះជាការតាំងពិព័រណ៍ដំបូងនៃ Impressionist នេះត្រូវបានចុះកាលបរិច្ឆេទឆ្នាំ 1874 ។ បន្ទាប់ពី 12 ឆ្នាំកន្លងផុតទៅនេះខ្ញុំបានប៉ះពាល់ចុងក្រោយរបស់ពួកគេ។ ការងារដំបូងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះអាចត្រូវបានគេហៅថា«អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ "ជក់ម៉ាណែតបាន។ រូបភាពនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង "ហាង des បដិសេធ" ។ នាងត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយរាក់ទាក់ជាការខុសគ្នាខ្លាំងណាស់ពីក្រុមហ៊ុន Canon សិក្សា។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលម៉ាណែតបានក្លាយទៅជាតួរលេខដែលនៅជុំវិញរង្វង់មួយដែលត្រូវនឹងដើរតាមទិសដៅរចនាបថនេះ។

ជាអកុសល, សហសម័យមិនបានកោតសរសើរចំពោះរចនាប័ទ្មនេះ, ជាការ Impressionism ។ គំនូរនិងវិចិត្រករកើតមាននៅក្នុងការខ្វែងគំនិតគ្នាជាមួយសិល្បៈផ្លូវការ។

បន្តិចម្តងដើម្បីឈានមុខគេក្នុងការប្រមូលផ្តុំរបស់វិចិត្រករចេញ Klod Mone, ដែលក្រោយមកក្លាយជាមេដឹកនាំនិងជាមេមនោគមវិជ្ជានៃ Impressionism របស់ពួកគេ។

Klod Mone (1840-1926)

គំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករនេះអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការទំនុកតម្កើងរបស់ Impressionism មួយ។ វាគឺជាការដែលគាត់ដែលបានប្រកាសពណ៍ខ្មៅប្រើនៃរូបភាពនេះនៅលើកទីមួយដោយលើកឡើងពីការពិតដែលថាសូម្បីតែស្រមោលនៃយប់នេះនិងមានពណ៍ផ្សេងគ្នា។

ពិភពលោកនៅក្នុងគំនូរដោយ Monet បាន - ព្រិលមួយ, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលយ៉ាងទូលំទូលាយសម្លឹងមើលដែលអ្នកអាចជួបប្រទះជួរទាំងមូលនៃការណ៍នៃថ្ងៃនិងយប់ហ្គេមរដូវកាល, ភាពសុខដុមលើពិភពលោក sublunary ។ ពេលដែលត្រូវបាន snatched ពីលំហូរនៃជីវិតដើម្បីយល់ Monet និង Impressionism មាន។ រូបភាពរបស់គាត់ប្រសិនបើគាត់មិនមានសម្ភារៈដែលពួកគេត្រូវ imbued ជាមួយកាំរស្មីនៃពន្លឺនិងលំហូរខ្យល់។

លោក Claude Monet ត្រូវបានបង្កើតការងារអស្ចារ្យណាស់»ហ្គា Saint Lazare "," Rouen វិហារ "ស៊េរី" ស្ពានមន្ទីរពេទ្យ Charing Cross "និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។

Ogyust Renuar (1841-1919)

ការបង្កើត Renoir បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃពន្លឺអស្ចារ្យ, airy, មានសារៈសំខាន់នេះ។ ផែនការនេះគឺត្រូវបានកើតដូចជាប្រសិនបើដោយចៃដន្យនោះទេប៉ុន្តែវាត្រូវបានគេស្គាល់ថាសិល្បករបានគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្នតាមរយៈដំណាក់កាលទាំងអស់នៃការងាររបស់ខ្លួននិងបានធ្វើការពីព្រឹករហូតដល់យប់។

លក្ខណៈពិសេសដោយឡែកមួយនៃសិល្បៈ Renoir គឺការប្រើ glaze មួយដែលអាចធ្វើបានតែពេលសរសេរនេះ គំនូរប្រេង។ Impressionism នៅក្នុងស្នាដៃរបស់សិល្បករភស្តុតាងនៅក្នុងការគ្រប់ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ បុរសម្នាក់ត្រូវបានជឿថាជាភាគល្អិតនៃធម្មជាតិមួយ, ដូច្នេះជាគំនូរជាច្រើនជាមួយអាក្រាត។

ល្បែងកំសាន្តសំណព្វ Renoir គឺរូបភាពនៃស្ត្រីនៅក្នុងទាំងអស់សម្រស់ទាក់ទាញនិងស្រស់ស្អាតរបស់ខ្លួន។ រូបថតកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករ។ "ឆ័ត្រ", "ក្មេងស្រីជាមួយនឹងការគាំទ្រ", "ការជប់លៀងថ្ងៃត្រង់នៃទូក" - តែមួយផ្នែកតូចនៃការប្រមូលអស្ចារ្យនៃគំនូរខែសីហា Renoir ។

Sulfur លោក George (1859-1891)

ដំណើរការនៃការបង្កើតគំនូរន់ធ័រដែលបានតភ្ជាប់ជាមួយយុត្តិកម្មវិទ្យាសាស្រ្តនៃទ្រឹស្តីនៃការណ៍នេះ។ ពន្លឺនិងខ្យល់ត្រូវបានគូរដែលមានមូលដ្ឋានលើការពឹងផ្អែកនៃការណ៍សំខាន់និងបន្ថែមនេះ។

បើទោះបីជាការពិតដែលថាន់ធ័រជេជាតំណាងនៃដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការ Impressionism និងបច្ចេកទេសរបស់ខ្លួនគឺភាគច្រើនខុសពីស្ថាបនិកនេះបានធ្វើឱ្យការប្រើប្រាស់វាគ្រាន់តែជាទម្រង់គោលបំណង delusional ការវិភាគដើម្បីពិចារណានិងដែលអាចត្រូវបានគេមើលឃើញតែពីចម្ងាយ។

ស្នាដៃសិល្បៈអាចហៅថាគំនូរ "កាលពីថ្ងៃអាទិត្យពេលរសៀល" នេះ, "អាច-កឹន", "ម៉ូដែលនេះ" ។

តំណាងរបស់ Impressionism រុស្ស៊ី

Impressionism រុស្ស៊ីប្រភពដើមស្ទើរតែដោយឯកឯង, លាយបញ្ចូលគ្នាជាច្រើននៃផលប៉ះពាល់និងបច្ចេកទេសមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណា, គ្រឹះព្រមទាំងបារាំងគឺជាចក្ខុវិស័យផ្សាយបន្តផ្ទាល់ដំណើរការ។

នេះ Impressionism ទោះបីជាពួករុស្ស៊ីត្រូវបានរក្សាទុកលក្ខណៈនៃប្រទេសបារាំងនោះទេប៉ុន្តែជាពិសេសធម្មជាតិថ្នាក់ជាតិនៃព្រលឹងនិងរដ្ឋដែលបានធ្វើការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់។ ឧទាហរណ៍, ព្រិលឬភាគខាងជើងបានសម្តែងទេសភាពចក្ខុវិស័យសិល្បៈមិនធម្មតាដោយប្រើប្រាស់។

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីសិល្បករមួយចំនួនតូចដែលធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ Impressionism នេះគូរភ្នែកពួកគេទាក់ទាញដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

រយៈពេល impressionistic អាចត្រូវបានកំណត់ក្នុងកិច្ចការនៃក្តីស្រឡាញ់ Serov នេះ។ «ក្មេងស្រីជាមួយនឹងការ peach "របស់គាត់ - ច្បាស់និងជាគំរូនៃរចនាប័ទ្មតាមគោលនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

គំនូរ ដោយលោក Konstantin Korovin captivate ជាមួយស្រស់និងស្របគ្នានៃការណ៍បរិសុទ្ធរបស់ខ្លួន។ នេះជាប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់សិល្បករនេះគឺជារូបភាពនៃបុរសម្នាក់នៅក្នុងធម្មជាតិ។ "ពិសេសភាគខាងជើង", "បានទូក", "Fedor Shalyapin" - សកម្មភាពខំប្រឹងប្រែងភ្លឺ Korovin ។

Impressionism ក្នុងសម័យទំនើប

បច្ចុប្បន្ននេះនិន្នាការនៅក្នុងសិល្បៈនេះបានទទួលជីវិតថ្មី។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះសិល្បករសិល្បការិនីមួយចំនួនដែលសរសេរគំនូររបស់ពួកគេ។ Impressionism សម័យទំនើប វាមាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី (លោក Andre ខុន) នៅប្រទេសបារាំង (លោក Laurent Purcell) នៅអាមេរិក (Diane លីអូ) ។

លោក Andre Kohn គឺជាតំណាងលេចធ្លោបំផុតនៃ Impressionism ថ្មី។ គំនូរប្រេងរបស់ទ្រង់បានធ្វើកូដកម្មនៅក្នុងភាពសាមញ្ញរបស់ខ្លួន។ សិល្បករមើលឃើញភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងរឿងធម្មតា។ អ្នកបង្កើតប្រព្រឹត្ដចំពោះរឿងជាច្រើនតាមរយៈការចលនាកញ្ចក់។

ស្នាដៃរបស់លោក Laurent កញ្ចប់ប្រៃសណីយ៍គំនូរទឹកពិភពលោកទាំងមូលដឹង។ ស៊េរីនៃការប្រព្រឹត្ដ "ចម្លែកពិភពលោក" របស់គាត់ដែលបានចេញផ្សាយនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃកាតប៉ុស្តាល់នោះ។ ស្រស់ស្អាត, ភ្លឺនិងត្រេកត្រអាល, ពួកគេគឺជាអស្ចារ្យ។

ដូចជានៅក្នុងសតវត្សរ៍ទី 19 នៅពេលនេះ កម្លាំងរបស់ សិល្បករនៅតែជាគំនូរ plein-ខ្យល់។ សូមអរគុណទៅនាងនឹងរស់ Impressionism ជារៀងរហូត។ រូបគំនូរគូរដោយល្បី សិល្បករនៅតែជម្រុញ, គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងការជម្រុញ។