Futurism ក្នុងការគូរគំនូរគឺ ... Futurism នៅក្នុងគំនូរសតវត្សរ៍ទី 20: អ្នកតំណាង។ Futurism ក្នុងគំនូររុស្ស៊ី

ពិតប្រាកដណាស់យើងម្នាក់ៗត្រូវតែបានឮពីទស្សនៈបែបនេះថា "អនាគត" ។ ភ្លាមមានរូបភាពអរូបីនៃអ្វីដែលអស្ចារ្យ, ថ្មី, មិនសមហេតុផល។ ក្នុងគោលបំណងដើម្បីមិនធ្វើឱ្យការទាយ, សូមផ្លាស់ទីដោយផ្ទាល់ទៅពិចារណានៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈនេះ។

តើ Futurism គឺជាអ្វី?

ជាទូទៅនាពេលអនាគតគឺជាឈ្មោះទូទៅនៃរចនាបថអក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈនៅដើមសតវត្សទី 20 ដែលមានប្រភពដើមនៅប្រទេសអ៊ីតាលីហើយក្រោយមកនៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ អនាគតបុព្វទ្វីបបានកសាងគំរូនៃអនាគតដែលជាគ្រឹះនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញផ្នត់គំនិតខាងវប្បធម៌។ យើងអាចនិយាយបានថាពួកគេដូចជាអ្នកបដិវត្តផ្នែកសិល្បៈដោយសារគោលដៅនេះគឺជាការបន្តជាថ្មីនៃមនោគមវិជ្ជានិងទស្សនវិស័យសីលធម៌របស់អ្នកដឹកនាំទាំងអស់ក្នុង សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។ កម្មវិធីរ៉ាឌីកាល់នេះបានប្រឆាំងនឹងបេតិកភណ្ឌសិល្បៈទាំងស្រុងខណៈពេលដែលមិនពេញចិត្តជាមួយនឹងការទាមទារនៅក្នុងស្វ័យភាពដាច់ខាតនៃសិល្បះ។ ពួកគេមិនត្រឹមតែដាក់គំរូថ្មីនៃលំដាប់ពិភពលោកទេពួកគេបានបង្កើតគំរូថ្មីមួយនៃបច្ចេកវិទ្យានិងនគរូបនីយកម្ម។

Futurism នៅសតវត្សទី 20 គំនូរ

វាអាចត្រូវបាននិយាយថា futurism ក្នុងគំនូរគឺជាការមិនយកចិត្តទុកដាក់ងាយស្រួលសម្រាប់ការសិក្សាដែលរួមចំណែកដល់ការបង្ហាញនៃភាពមិនត្រឹមត្រូវនិងមានលក្ខណៈពិសេស។ មេដឹកនាំដើមក្នុងគំនូរនេះគឺសិល្បករដូចជា Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla ។ វិធីសាស្រ្តអនុវត្តគឺស្រដៀងទៅនឹងគូបនិយមនិងការបញ្ចេញមតិប៉ុន្តែការមើលឃើញនៃចលនានយោបាយសង្គមបានក្លាយជាលក្ខណៈពិសេស។ វិចិត្រករអនាគតបានព្យាយាមបង្កើតរូបភាពថ្មីមួយដែលអ្នកមើលអាចផ្ទេរទៅផ្នែកម្ខាងទៀតនៃរង្វាស់រុញច្រានទៅកណ្ដាលនៃរូបភាពដូច្នេះថាមានភាពច្បាស់លាស់ហើយចលនាកាន់តែច្បាស់។ ជាញឹកញាប់បំផុតផ្ទាំងក្រណាត់បង្ហាញ រូបភាពធរណីមាត្រ ដែលមានលក្ខណៈច្រើន។ ការបំភាន់នៃ kaleidoscope មួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលជាគ្រោងការណ៍ពណ៌ដែលមានលក្ខណៈធម្មតាមិនធម្មតា។

វិសាលគមពណ៌ វិសាមញ្ញនៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករអនាគត

អនាគតក្នុងការគូរគំនូរមិនមែនគ្រាន់តែជាសមាសភាពនៃតួលេខនោះទេ។ លក្ខណៈចម្លែកគឺវិសាលគមពណ៌ភាពសម្បូរបែបដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតការសរសេរដោយដៃរបស់អ្នកសិល្បៈ។ នរណាម្នាក់បានប្រើ ពណ៌ភ្លឺ, ការធ្វេសប្រហែសការលាយពណ៌, នរណាម្នាក់ដែលពេញចិត្តសម្លេងឯកតា។ ដូច្នេះវិចិត្រករបានបង្ហាញសិល្បៈអរូបីដែលគោលបំណងរបស់វាគឺដើម្បីបង្កើតសមាសភាពថាមវន្តដោយមើលឃើញបាតុភូតរាងកាយដូចជាថាមពលល្បឿននិងសម្លេង។ ភាពចម្លែកនៃសមាសភាពទាំងនេះនៅក្នុងការអវត្តមាននៃមាតិកាជាក់លាក់ដំបូងសិល្បករដំបូងនៃការទាំងអស់បានព្យាយាមដើម្បី evoke នៅក្នុងការមើលដោយឥតគិតថ្លៃសមាគមដែលទាក់ទាញគំនិតខុសគ្នានិងអារម្មណ៍។

Futurism ក្នុងគំនូររុស្ស៊ី

ក្នុងនាមជាការតំរង់ទិសនៅក្នុងសិល្បៈមើលឃើញ, នាពេលអនាគតមានរហូតដល់ដើមទសវត្សឆ្នាំ 1920 ។ វិចិត្រកររុស្ស៊ីក្នុងអំឡុងពេលនេះមានភាពខ្លាំងជាមួយការស្វែងរកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេចាប់តាំងពីពួកគេបានស្នាក់នៅជាញឹកញាប់នៅអឺរ៉ុប។ តួលេខច្នៃប្រឌិតបានរកឃើញកិត្តិយសផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងការសម្ដែងរបស់ futurists នៃប្រភពដើមអ៊ីតាលីនោះទេប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះខុសគ្នានៅក្នុងមនោគមវិជ្ជារបស់ពួកគេ។ សិល្បករសម័យថ្មីរបស់រុស្ស៊ីគឺឯករាជ្យរបស់វិចិត្រករលោកខាងលិចឧទាហរណ៍មិនលើកតម្កើងទេពកោសល្យនៃបច្ចេកវិទ្យាប៉ុន្តែភាពឯកកោររបស់មនុស្សក្នុងចំណោមរថយន្ត។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកវិចិត្រកររុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់សិល្បៈប្រពៃណីហើយបានចាប់ផ្តើមធ្វើការយ៉ាងសកម្មក្នុងការបង្កើតរូបភាពជីវិតរស់រវើកប្រកបដោយភាពរស់រវើក។ ដោយមានទំនុកចិត្តយើងអាចនិយាយបានថាសម្រាប់អនាគតរបស់វិចិត្រករក្នុងការគូរគំនូរគឺជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួនការអះអាងខ្លួនឯង។

អ្នកតំណាងនៃអនាគតនិយមក្នុងគំនូរ

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីអ្នកតំណាងទីមួយនៃ Futurism ដែលបានគាំទ្រនិន្នាការនេះគឺជាបងប្អូនប៊ួរលីក។
ពួកគេអាចគ្រប់គ្រងរូបភាពភ្លឺច្បាស់។ វាបង្ហាញថាមិនត្រឹមតែការងារថ្មីត្រូវបានធ្វើនោះទេប៉ុន្តែពួកគេក៏ជាអ្នកបង្កើតក្រុមថ្មីក្នុងចំណោមសិល្បករសិល្បការិនីដែលបានធ្វើឱ្យមាននិន្នាការថ្មី។ បន្ទាប់ពីរង្វង់នៃមរតកវាបានចាប់ផ្តើមកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ យើងដឹងថាសិល្បករសម័យថ្មីដែលមានប្រជាប្រិយភាពដូចជាអិន។ ប៊ុលលីគី, អិមឡារីណូវ, អិន។ ហ្គូការ៉ាវ៉ា, ម៉ា។ ម៉ាធីស៊ូស៊ីន, អិនគុលប៊ីនអេអេស។ Larionov, N.S. Goncharova, K. Malevich ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកតំណាងទាំងនេះយើងអាចសង្កេតមើលទិដ្ឋភាពពហុភាគីនៃទស្សនៈដែលរួមបញ្ចូលគ្នាដែលទស្សនិកជនម្នាក់ៗមើលឃើញតាមរបៀបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

Futurism ក្នុងគំនូរ។ គំនូរ

វិចិត្រករជាច្រើនបានខ្ចីគំនិតនេះពីគូបនិយមដែលបណ្តាលឱ្យមានស្នាដៃជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Nathan Altman (អាណាអាកម៉ាតាវ៉ាឆ្នាំ 1914) រ៉ូបឺតហ្វាក (Crimean Yard, 1915), Kazimir Malevich ("Harvesting", " 1912) ។ មួយក្នុងចំណោមគូបនាឡិកា - ការបង្កើត futuristic បានក្លាយជារូបថតបញ្ឈររបស់ Vladimir និងលោក David Burliukov នៅក្នុងសៀវភៅ Vasily Kamensky Tango ជាមួយគោ (1914) ។

នៅពេលនោះអក្សរសិល្ប៍ត្រូវបានផ្សាភ្ជាប់ទៅនឹងសិល្បៈល្អ។ កំណាព្យទិសដៅអនាគតរបស់វិចិត្រករបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីសិល្បៈរបស់វិចិត្រករដែលនាំឱ្យមានការងារសាមញ្ញ។

ឧទាហរណ៏មួយនៃ ការងាររបស់ Malevich - "Aviator" (1914)

ចូរក្រឡេកមើលមួយនៃការងារ។ តួអក្សរនៃរូបភាពនេះគឺស្រដៀងគ្នាយ៉ាងសំខាន់: រូបភាពធរណីមាត្រនៃរូបភាពដែលត្រូវបានបង្ហាញគឺស្រដៀងទៅនឹងសិល្បករគុយបា។ ប៉ុន្តែនៅក្នុង Futurists ដែលជា Cubo-Futurists geometrization ដើរតួនាទីយ៉ាងហោចណាស់ហើយមិនតែងតែជាប់ទាក់ទង។ នៅក្នុងគំនូររបស់ Malevich យើងឃើញតួលេខបុរសម្នាក់ធរណីមាត្រដាក់ច្រវាក់នៅក្នុងគ្រឿងសម្ភារៈដែក។ នៅផ្នែកខាងលើនៃរូបភាពយើងឃើញរូបភាពនៃសមមួយនៅទីនេះមានការមើលឃើញកាតលេងនិងផ្លាកសញ្ញា។ រូបភាពទាំងមូលហាក់ដូចជាកំពុងដាក់លើអណ្តែត។ ការងារនិមួយៗមាននិមិត្តសញ្ញាមួយហើយការបង្កើតនេះមិនត្រូវបានលើកលែងទេ។ យើងអាចនិយាយបានថាវត្ថុដែលបានបង្ហាញតំណាងនិមិត្តសញ្ញានៃអាកាសចរណ៍នៃឆ្នាំដំបូងរបស់វា។ ដូចដែលវាត្រូវបានតួលេខរបស់អ្នកលេងបាល់បានកើនឡើង។ ទំហំដោយខ្លួនវាហាក់ដូចជាមានតែយន្តហោះនិងបរិមាណច្រើនពណ៌នៅក្នុងទំរង់ស៊ីឡាំង។

បន្ទាប់ពីសម័យសង្រ្គាមសិល្បករ futurist ម្នាក់ដែលនៅរស់រានមានជីវិតបានផ្លាស់ប្តូរទិសដៅរបស់គាត់។ វាអាចត្រូវបាននិយាយថាជាចលនាសិល្បៈមួយ futurism បានចាប់ផ្តើមបន្តិចម្តងបានបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់ខ្លួនហើយនៅលើទាំងមូលបានអស់កម្លាំងការអនុវត្តជាផ្លូវការនិងគំនិតរបស់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែអនាគតក្នុងគំនូរគឺជាសម័យកាលទាំងមូលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ វាគឺតាមរយៈភាពច្នៃប្រឌិតដែលតួលេខបានព្យាយាមផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកដើម្បីបកប្រែទស្សនៈរបស់មនុស្សទៅនឹងមុំខុសៗគ្នាតាមរយៈការបង្ហាញខ្លួននិងនិមិត្តសញ្ញា។ ឧប្បត្តិហេតុនៃបញ្ហាសង្គមត្រូវបានបង្កើតឡើងជាទស្សនវិជ្ជាមួយដែលមិនត្រឹមតែប៉ះពាល់ដល់ការគូរគំនូរនិងអក្សរសិល្ប៍ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងភាពយន្តឯកសារសិល្បៈវីដេអូនិង សិល្បៈល្ខោនផងដែរ។