អ្នករចនាម៉ូដល្បីលើពិភពលោក: ការផ្តល់ចំណាត់ថ្នាក់, ការប្រមូលល្អបំផុត

បដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្ម បាននាំឱ្យមានការពិតដែលថាសម្លៀកបំពាក់បានក្លាយជាការពេញនិយមនិងអាចចូលដំណើរការបាន, និងឆាប់បានបង្ហាញខ្លួនឧស្សាហកម្មសម្លៀកបំពាក់វរជនដែលត្រូវបានកំណត់ដោយប្រភពដើមនិងផ្តាច់មុខនេះ។ អ្នករចនាម៉ូដល្បីល្បាញបំផុតបានក្លាយទៅជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៍នេះ, បង្កើតរបស់ពួកគេរីករាយទស្សនិកជនបានក្លាយជាវត្ថុមួយនៃបំណងប្រាថ្នា, និងសូម្បីតែប្រមូល។

អ្នកបង្កើតនៃក្រុមហ៊ុនម៉ាកម៉ូដបុរាណនិងសហសម័យនេះបានចាប់ផ្តើមមានឥទ្ធិពលរសជាតិសាធារណៈដើម្បីកំណត់ច្បាប់នៃជីវិត, ផលប៉ះពាល់លើសកម្មភាពអតិថិជន។ តើនរណាជាម្ចាស់នៃសេចក្ដីវិនាសនេះ? យើងប្រាប់អ្នកពីអ្វីដែលពិភពលោករចនាសម្លៀកបំពាក់ល្បីត្រូវបានទទួលស្គាល់ trendsetters នៅក្នុងរយៈពេលខុសគ្នា។

koko Shanel

ឧស្សាហកម្មម៉ូដនេះគឺពិតជាបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការ koko Shanel ។ វាខ្លាំងគំនិតនៃការផ្លាស់ប្តូរសម្លៀកបំពាក់ស្ត្រីនិងវិធីនៃជីវិតនៅក្នុងការទូទៅ។ ក្នុងឆ្នាំ 1909 ដែលជាអតីតសិស្សនៃមជ្ឈមណ្ឌលកុមារកំព្រា Gabrielle ម៉ាក Chanel បានបើកហាងមួយ, សិក្ខាសាលាសម្រាប់ការធ្វើឱ្យមួកមួយ។ ក្រោយមកលោកបានចាប់ផ្តើមចូលរួមនៅក្នុងការបង្កើតនៃសម្លៀកបំពាក់។ បេសកកម្មរបស់ខ្លួនគឺត្រូវបានគេមើលឃើញក្នុងការបង្កើតសម្លៀកបំពាក់ដែលមានផាសុខភាពសម្រាប់ស្ត្រី។ កូកូមានអារម្មណ៍ថាការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរូបភាពនៃជីវិតសហសម័យនិងស្វែងរកការបង្កើតរ៉ូបមួយដែលនៅក្នុងនោះពួកគេអាចមានអារម្មណ៍ថាមានផាសុខភាព។

នៅឆ្នាំ 1913 នាងបានបើកហាងមួយនៅ Deauville, ដែលជាកន្លែងដែលដំបូងគឺការប្រមូលផ្ដុំនៃកីឡា។ ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកដំបូង, នាង sews សម្លៀកបំពាក់អាវ។ ម៉ាក Chanel ជាគូប្រជែងយ៉ាងខ្លាំងផងដែរពី corset និងផ្តល់ជូនឈុតដែលបានអនុញ្ញាតឱ្យស្ត្រីធ្វើការដោយគ្មានចលនាធាតុខ្នោះនេះ។ វាផ្តល់នូវខ្ពស់បំផុតក្នុងសម្លៀកបំពាក់ដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញ, រ៉ូប laconic របស់នាងបានក្លាយជាល្បីល្បាញ។ កូកូផងដែរថានេះជាលើកដំបូងនាងពាក់ខោសម្រាប់ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ, មិនមែនសម្រាប់ជិះដូចដែលវាគឺមុនពេល។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកការប្រមូលរបស់ខ្លួនមិនអាចធ្វើការដោយគ្មានឈុតខោនិងសំពត់ឡែននិង buklirovannyh ពីរ: អាវ + + សំពត់ជាមួយបំពង់ខ្មៅស្គាល់, ហោប៉ៅបំណះនិងប៊ូតុងធំ។

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ koko Shanel នៅឆ្នាំ 1971 ផ្ទះម៉ូដបានបង្កើតឡើងដោយវាអាចស្នាក់នៅបានល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោកក្នុងចំណោម។ សព្វថ្ងៃនេះគាត់នៅតែបន្តការរក្សានិងអភិវឌ្ឍប្រពៃណីនៃអ្នកបង្កើតយ៉ាងធំអភិវឌ្ឍសំលៀកបំពាក់ឆើតឆាយនិងទំនើបនោះទេ។

លោកCristóbal Balenciaga

នេះជាអ្នករចនាម៉ូដអេស្ប៉ាញយ៉ាងខ្លាំងបានកើតនៅឆ្នាំ 1895 ក្នុងរយៈពេល 24 ឆ្នាំមកហើយគាត់បានបើកផ្ទះម៉ូដលើកដំបូងរបស់លោកនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមស៊ីវិល, គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីសជាកន្លែងដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នករចនាម៉ូដយ៉ាងអស្ចារ្យ។

លោកបានមិនដូចបុរាណម៉ូតផ្សេងទៀតបានបាត់ពីហាងកាត់ដេរទៅជាម៉ូដមួយដែលអាចកែសម្រួលនិង sew សម្លៀកបំពាក់និងមិនមែនគ្រាន់តែគូរវា។ អតិថិជនរបស់ចម្រើនផ្ទះបានក្លាយជាក្បាលគ្រងរាជ្យនិងផ្កាយ: Marlene Dietrich ប្រផេះ Kelly ដែលជាព្រះនាងនៃ Windsor, គឺ Elizabeth Taylor ។ ពួកគេកោតសរសើរសម្រាប់គាត់រសជាតិនិងរចនាប័ទ្មគ្មានកំហុសរបស់គាត់គាត់បានបង្កើតស្នាដៃដោយមិនរ៉ូប។ Cristobal យល់ច្បាស់អំពីសក្តានុពលនៃក្រណាត់និងតែងតែដឹងពីរបៀបដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃតួលេខស្ត្រីនេះ។

ចម្រើនត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយច្បាប់នៃរចនាប័ទ្មនេះគាត់អនុត្តច្បាប់នៃម៉ូដនិងមិនស្តាប់ពួកគេ។ ក្នុង 50 នៃកីឡាករក្ដីផ្តល់ជូននូវអាវដោយគ្មានការកអាវមួយ, វាគឺជាលើកដំបូងដែលគាត់បានប្រើស្មាការ៉េ។

ក្នុងទសវត្សទី 60 លោក Cristobal ផលិតអារម្មណ៍មួយដោយបង្ហាញការប្រមូលផ្ដុំនៃរ៉ូបកាបូបដែលមានផាសុខភាពខ្លាំងណាស់ជាមួយនិងនៅពេលជាមួយគ្នាផលប្រយោជន៍លាក់គុណវិបត្តិតួលេខ។ ផងដែរនៅក្នុងការប្រមូលល្អបំផុតរបស់គាត់នៅក្នុងពិភពលោកដែលខ្ញុំបានឃើញសម្លៀកបំពាក់, Trapeze, សំលៀកបំពាក់ silhouette តូចចង្អៀត, ដែលហៅថា "បន្ទាត់មួយ" ។ លោកបានបង្កើតដោះអាវកាត់នៅក្នុងអាវស្ត្រីរ៉ូបផ្តល់នូវទារក-ដុល្លារដែលបាននាំចាំតារាបង្ហាញម៉ូតនៅជុំវិញពិភពលោក។

ក្នុងការបន្ថែមទៅរ៉ូបចម្រើនបដិវត្តន៍ដេរអាវរលុងនិងអាវស្ត្រីបានផ្តល់នូវផាសុខភាពអាវធំនិងថ្នាំកូតមួយដែលកាត់ជាមួយនឹងក្រណាត់។ នៅចុងនៃក្ដី 70 បានដឹងម៉ូដមេដែលបានឈប់ដើម្បីឱ្យខ្ពស់, ថាអំណាចនៃផ្ទះម៉ូដនេះត្រូវចំណាយពេលក្រុម។ លោកបានបដិសេធមិនផ្តល់ជូនពិសេសទាំងអស់លក់ផ្ទះម៉ូដ។ នៅឆ្នាំ 1972 អ្នករចនាម៉ូដគឺមិនមានការខិតខំជាច្រើនដើម្បីស្តាម៉ាកនេះត្រូវបានគេនោះទេប៉ុន្តែពួកគេមិនទទួលបានជោគជ័យ។

គ្រីស្ទាន Dior

អ្នករចនាម៉ូដល្បីល្បាញជាញឹកញាប់បានមកពីការមានប្រវត្តិក្រីក្រ។ ប៉ុន្តែ Christian Dior បានកើនឡើងនៅក្នុងគ្រួសារដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិមួយដែលគាត់បានសិក្សាសិល្បៈ, ចង់ក្លាយជាសិល្បករមួយ។ គ្រួសារនេះបានក្ស័យធនហើយបានគិតអំពីការរកប្រាក់ នំបុ័ងប្រចាំថ្ងៃ។ នៅឆ្នាំ 1946 នៅអាយុ 41 ឆ្នាំគាត់បានបើកផ្ទះម៉ូដផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1947 និងបានចេញផ្សាយការប្រមូលដំបូងនៃបដិវត្តន៍ថ្មីមើល។

"ថ្មីមើល" Dior បានបញ្ចូលគំនិតនៃស្ត្រីដែលជាផ្កាស្រស់ស្អាតនេះ។ ម៉ូតបានទៅប្រឆាំងនឹងនិន្នាការបច្ចុប្បន្នទាំងអស់និងបានវិលត្រឡប់ទៅកាន់អុត្តមគតិនៃអតីតកាល។ សម្លៀកបំពាក់របស់គាត់ជាមួយនឹងចង្កេះតូចចង្អៀតនិងទូលាយសំពត់-កណ្តឹងដែលបានឡើងរហូតដល់ទៅ 40 ម៉ែត្រនៃក្រណាត់ដែលបំផុសស្ត្រីដែលមានការធុញទ្រាន់ការលំបាកសង្រ្គាមនិងការរិះគន់អាក្រក់នៃមិត្តរួមការងារ។ ដូច្នេះ koko Shanel និងលោកCristóbal Balenciaga Dior បានរងការចោទប្រកាន់នៅក្នុងរសជាតិ retrograde និងអាក្រក់។ បន្ទាត់បុកគេហៅថាធំមួយផ្សេងទៀតចាប់ផ្តើមការត្រៀមខ្លួនជាស្រេចទៅពាក់។ ប៉ុន្តែ Dior បានបន្តផលិតប្រមូលប្រណីតដែលទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។

សម្រាប់រយៈពេល 10 ឆ្នាំលោក Kristian Dior បានអភិវឌ្ឍការប្រមូលផ្សេងទៀត 6, រូបភាពទូទៅនៃការដែលត្រូវបានរួមតូចចង្កេះនិងភាព។ ក្នុងឆ្នាំ 1957, Christian Dior បានស្លាប់នោះទេប៉ុន្តែផ្ទះម៉ូដរបស់គាត់មិនបានបាត់បង់សិរីរុងរឿងរបស់ខ្លួនទៅថ្ងៃនេះ។

ម្ចាស់សម័យទំនើប: Dolce & Gabbana

អ្នករចនាម៉ូដល្បីលើពិភពលោកនៃត្រីមាសចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 20, Dolce & Gabbana បានបាក់ចូលទៅក្នុងពិភពម៉ូដនៅឆ្នាំ 1982 ។ មុននេះដែលជាសមាជិកម្នាក់នៃក្រុមនេះបានទៅវិធីរបស់ពួកគេនៅក្នុងពិភពនៃម៉ូដ។ ពួកគេបានជួបគ្នានៅក្នុងរោងតូចមួយនៅក្នុងក្រុម AC Milan ។ នៅក្នុងឆ្នាំ 1985 Dolce & Gabbana បង្ហាញនូវការប្រមូលផ្ដុំនៃស្ទូឌីយោ "ស្ត្រីពិតប្រាកដ" របស់ខ្លួននិងការផ្តល់ឱ្យរបស់នាងបានយកឈ្នះនូវវិធីសាស្រ្តថ្មីដើម្បីម៉ូដ។ ការសញ្ជឹងគិតរបស់ពួកគេ - នេះគឺជាប៉ារ៉ាម៉ែត្រមួយដែលរឹងមាំ, មានទំនុកចិត្តស្ត្រីម្នាក់ស្រស់ស្អាត nemodelnyh ។

នៅពេលអនាគតរចនាបានផ្តោតលើហ៊ឺហានិងពន្លឺ, ពួកគេបានរួមបញ្ចូលគ្នាក្រណាត់ផ្សេងគ្នាដោយចិត្ដអង់អាចគឺខ្លាំងណាស់ fond នៃចរ។ ប៉ុន្តែការប្រមូលពួកគេទាំងអស់ដើម្បីបំពេញតាមបទដ្ឋានខ្ពស់បំផុតនៃប្រណីត។ ចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសគឺជាបន្ទាត់របស់បុរសដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវឆើតឆាយអ៊ីតាលីរចនាប័ទ្ម, រំភើប, ភាពក្លាហាននិងប្រភពដើម។ កាលបរិច្ឆេត, Dolce & Gabbana ចេញផ្សាយបន្ទាត់សម្លៀកបំពាក់ទាំងប្រាំពីរពីប្រណីតកុមារនិងរ៉ូបឆ្នេរ។ ពួកគេមិនបានប្រគល់ទីតាំងនាំមុខគេរបស់ខ្លួនជាអ្នករចនាម៉ូដល្បី។

Dzhordzhio មានៈ Armani

នេះជាអ្នករចនាម៉ូដអ៊ីតាលីល្បី Dzhordzhio Armani អ្នក បានកើតនៅឆ្នាំ 1934 លោកបានចាប់ផ្តើមការងារជាអ្នកជំនួយការនៅ Cerruti និង Ungaro មួយ។

ក្នុងឆ្នាំ 1975 ក្រុមហ៊ុននេះបានបើកនៅក្នុងឈ្មោះរបស់គាត់និងផលិតអាវសម្រាប់បុរសការប្រមូល, ដែលក្នុងនោះការកាត់បន្ថយធម្មតា waives និងលុបបំបាត់បន្ទះស្មា។ ពាក្យស្លោករបស់ទ្រង់ - ឆើតឆាយនិងភាពសាមញ្ញ។ នៅក្នុងសម្រាំងរបស់ស្ត្រីនោះគាត់បានប្រើវិធីសាស្រ្តខ្ចីពីម៉ូដរបស់បុរស, បានបង្កើតនូវឈុតទ្វេដងសុដន់ដើមដែលបានក្លាយជារូបភាពទូទៅនៃផ្ទះរបស់មានៈ Armani ។ សព្វថ្ងៃនេះ Armani បន្តការគ្រប់គ្រងផ្ទះរបស់គាត់អតិថិជនរបស់គាត់ - ផ្កាយដែលមកពីជុំវិញពិភពលោក។ លោក Mark "Armani" ផលិតសម្លៀកបំពាក់ 5 បន្ទាត់នីមួយដែលតំណាងទស្សនវិជ្ជារបស់ក្រុមហ៊ុន។

Givenchy

អ្នករចនាម៉ូដល្បីល្បាញបាននិយាយថាលោក Hubert de Givenchy - ពិតរចនាត្រកូល aristocrat ។ គាត់បានចំណាយពេលការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការបង្ហាញម៉ូដពីអាយុដើមឆ្នាំមួយ, ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយការប្រមូលនៃផ្ទះម៉ូដនៃពេលវេលា។ គាត់បានរៀនពីសហការីរបស់លោកព្រមទាំងនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាវិចិត្រសិល្បៈនិងក្នុងឆ្នាំ 1952 បានបើកនៅក្នុងផ្ទះម៉ូដទីក្រុងប៉ារីសដែលបានក្លាយជាអ្នករចនាម៉ូដវ័យក្មេងបំផុតនៃពេលវេលារបស់គាត់។

រចនាប័ទ្មរបស់គាត់ - វាជារស់រវើកនិងការបោះពុម្ពណ៍នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយរូបភាពស្រមោលសាមញ្ញនិងងាយស្រួលនោះទេ។ សូមអរគុណដល់កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ Givenchy នៅក្នុងទូខោអាវរបស់បារាំងបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំជាមួយ ruffles Bettina អាវស។ គាត់គឺជាម៉ូដសំណព្វ Odri Hepbern, ការបង្កើតរូបភាពតែមួយគត់និងស្គាល់របស់ខ្លួន។ ម្ចាស់របស់នាងបានភ្ជាប់មកឡើងជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់និងសំណុំអាវរ៉ូបដែលសាមញ្ញហើយស្រស់ស្អាត, ដែលបានក្លាយទៅជានិមិត្តរូបនៃសម័យមួយ។

ក្នុងចំណោមអតិថិជនរបស់គាត់គឺជាតារាអន្តរជាតិជាច្រើននិងតារាល្បីត្រូវបានទាក់ទាញដោយការទាក់ទាញនិងការស្មុគ្រស្មាញនៃការសម្លៀកបំពាក់ពី Givenchy ។ នៅក្នុងឆ្នាំ 1993 នៅពេលដែលមាន Audrey Givenchy បានទទួលស្គាល់ថាពិភពលោកនេះបានបាត់បង់តំណាងរបស់ស្ត្រីគ្រប់លក្ខណៈនិងភាពស្រស់ស្អាតធ្វើអ្វីបន្ថែមទៀតទេសម្រាប់នរណាម្នាក់។ គាត់បានលក់ផ្ទះម៉ូដនិងតែងតែចូលនិវត្តន៍។

ម៉ូដនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី: Vyacheslav ផ្តល់ Zaitsev

អ្នករចនាម៉ូដល្បីល្បាញបាននិយាយថាប្រទេសរុស្ស៊ីមានការទាក់ទាញតែមួយគត់របស់ខ្លួនផ្ទាល់និងរចនាប័ទ្មនិងតំណាង Vyacheslav ផ្តល់ Zaitsev របស់គាត់។ សិល្បករនេះត្រូវបានកើតនៅក្នុងឆ្នាំ 1938 ។ ចាប់តាំងពីកុមារភាព, fond នៃគំនូរ, គាត់បានទទួលវិជ្ជាជីវៈនៃក្រណាត់រចនាម៉ូដនិងឆ្នាំ 1962 បានដឹកនាំក្រុមពិសោធន៍នៅក្នុងផ្ទះសូវៀតនៃម៉ូដែលនៅលើ Kuznetsky បំផុត។

នៅឆ្នាំ 1979 គាត់បានចាប់ផ្ដើមធ្វើការនៅក្នុងស្ទូឌីយោដែលក្រោយមកក្លាយជាម៉ូតដើម្បីដាក់ឈ្មោះផ្ទះរបស់គាត់។ រចនាប័ទ្ម Zaitsev - ជាភាពខ្ជះខ្ជាយឆើតឆាយ។ ជាញឹកញាប់លោកបានប្រើប្រពៃណីនៃការគ្រងសម្លៀកបំពាក់នៅលើជាតិរុស្ស៊ីភាគខាងលិចរបស់លោកជា Cardin បន្តរុស្ស៊ី។ ការប្រមូលរបស់ខ្លួនអាចត្រូវបានមើលឃើញក្រណាត់សម្បូរបែប, រោម, ស្បែក, វាបង្កើតជាសម្លៀកបំពាក់សម្រាប់លទ្ធផលនិងប្រណីតសំលៀកបំពាក់ជាក់ស្តែងសម្រាប់ថ្ងៃនីមួយ។ Zaitsev ក្នុងអំឡុងពេលសម័យសូវៀតដែលត្រូវបានគេស្លៀកពាក់ឥស្សរជននៃសហភាពសូវៀតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះអតិថិជនរបស់ខ្លួន - ការបង្កើតរុស្ស៊ី។

ក្តីស្រឡាញ់ Yudashkin

ប្រសិនបើអ្នកធ្វើឱ្យបញ្ជីនៃ "ការរចនាម៉ូដរុស្ស៊ីល្បី" ដែលជាបន្ទាប់នៅលើបន្ទាត់ដំបូងនៅក្នុងវានឹងត្រូវការក្តីស្រឡាញ់ Yudashkin ឈ្មោះនេះ។ វាត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការរៀបចំការ របស់សម្ដេចម៉ូត នៅទីក្រុងប៉ារីស។ ផ្ទះម៉ូដរបស់គាត់ទទួលបានជោគជ័យមិនត្រឹមតែប្រតិបត្តិការនៅក្រុងម៉ូស្គូប៉ុន្តែការផងដែរនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ រចនាប័ទ្ម Yudashkin - ជាឡូយនិងប្រណិត។ ប្រមូលជាលើកដំបូងរបស់ខ្លួននៅឆ្នាំ 1987 ហាក់ដូចជាគាត់បានយ៉ាងលឿនទិញល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ Yudashkin នៅក្នុងការប្រមូលរបស់ខ្លួនឱ្យបានទៀងទាត់ប្រែទៅជាប្រធានបទរុស្ស៊ី។ អ្នករចនាម៉ូដខុសសេចក្ដីស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងនៃការតុបតែង: ប៉ាក់, rhinestones, អលង្ការអង្កាំ, កម្មវិធី - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យវាភ្លឺដូច្នេះហើយក្រុម Klap Ya Handz មិនធម្មតា។ ផ្ទះ Yudashkin - កន្លែងដែលសម្លៀកបំពាក់របស់រុស្ស៊ីតារាបង្ហាញអាជីវកម្ម។

លោក Igor Chapurin

ការប្រមូលសម្លៀកបំពាក់រចនាល្បីបានផ្ដល់ឱ្យការជំរុញដល់ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃការរចនាម៉ូដវ័យក្មេង Igor Chapurin នេះ។ អាជីពរបស់លោកបានចាប់ផ្តើមចូលរួមនៅក្នុងលោកបានយកការប្រកួតប្រជែងម៉ូដដែលត្រូវបានឈ្នះនិងទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាបន្ទាន់។ នៅឆ្នាំ 1993 លោកបានចេញផ្សាយការប្រមូលជាលើកដំបូងនៃការនិពន្ធនិងក្នុងឆ្នាំ 1999 ទទួលបាន "ការអត់ចេះសោះមាស" សម្រាប់ការប្រមូលថ្មី។ រចនាប័ទ្ម Chapurin - ជាសម្លៀកបំពាក់ឆ្លាតវៃលោកបានបង្កើតសម្លៀកបំពាក់សម្រាប់ការគិតស្ត្រីវ័យកណ្តាល។ ការប្រមូល Chapurin ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការស្មុគស្មាញនៃការកាត់បន្ថយនិងភាពងាយស្រួលយ៉ាងខ្លាំងដោយយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងទៅលម្អិតនិងការតុបតែងមេនេះ។ ក្នុងចំណោមអតិថិជននៃម៉ូតផ្ទះ Chapurin តារាល្បីជាច្រើនដែលចូលចិត្តឥស្សរជនរុស្ស៊ីដើម្បីអួតសម្លៀកបំពាក់របស់គាត់។

យុវជនម៉ូត

ម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ល្បីរចនាបន្តធ្វើការឧស្សាហកម្មនេះកំពុងកើនឡើងទាក់ទាញកងកម្លាំងថ្មីនៅក្នុងចំណោមយុវជន។ នៅជុំវិញពិភពលោកម៉ូដ Avant-Garde នេះគឺមានវ័យក្មេងនិងសូម្បីតែមនុស្សវ័យក្មេងដែលនាំនៅក្នុងពិភពនៃសម្លៀកបំពាក់និងគំនិតស្រស់។ អ្នករចនាម៉ូដសម័យទំនើបល្បី - ឈ្មោះ Stella Makkartni ប្រុសស្រី Olsen ម Eilish កុំព្យូទ័រ Macintosh, Uliana Sergienko, Jaimee McKenna, Rassel Seydzh ។ ឥឡូវនេះពួកគេបានបង្កើតនាពេលអនាគតស្វែងរកការធ្វើឱ្យចាប់ចិត្តពិភពលោកជាមួយនឹងដំណោះស្រាយថ្មីនិងដើម្បីបើកគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតនេះ។