សិល្បករ Avant-Garde ។ សិល្បករ Avant-Garde រុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី 20

ក្នុងសតវត្សទី twentieth ដើមនៅប្រទេសរុស្ស៊ីមិនមានជាផ្នែកមួយនៃនិន្នាការដែលបានយកមកពីការចាប់ផ្តើមនៃសម័យទំនើបនេះហើយត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា "រុស្ស៊ី Avant-Garde" ។ ព្យញ្ជនៈវាស្ដាប់ទៅដូចជា avant - "ផ្នែកខាងមុខ" និង garde - "សន្តិសុខ", ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការ បកប្រែនៃពេលវេលា បានកន្លងផុតទៅដែលគេហៅថាការធ្វើទំនើបកម្មនិងបានឮថាជា«នាំមុខ»។ នៅក្នុងការពិត, ស្ថាបនិកនៃចលនានេះបានក្លាយជា សិល្បករ Avant-Garde បារាំង នៃសតវត្សទី 19 ដែលគាំទ្រការបដិសេធនៃគោលការណ៍ដែលជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ពេលវេលាទាំងអស់អត្ថិភាពនៃសិល្បៈ។ គោលបំណងសំខាន់នៃសិល្បករ Avant-Garde គឺអវិជ្ជមាននៃប្រពៃណីនិងច្បាប់មិនចុលជំនាញសិល្បៈ។

និងការពិតណាស់របស់ខ្លួនបំពាក់ Vanguard

Avant-Garde រុស្ស៊ី - ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប្រពៃណីរុស្ស៊ីបច្ចេកទេសមួយចំនួននៃផ្ទាំងគំនូរអឺរ៉ុបខាងលិច។ សិល្បករ Avant-Garde រុស្ស៊ី - អ្នកដែលបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មអរូបីនៃ Suprematism, Constructivism និង Cubo-នាពេលអនាគត។ ជាការពិតណាស់, ទាំងបួននិន្នាការចម្បងនិងនិន្នាការ Avant-Garde ។

• Abstractionist ឯកសារពេលសរសេរបានយកចិត្ដទុកដាក់ក្នុងការណ៍និងរូបរាង។ ការដាក់ពាក្យសុំឱ្យពួកគេនោះពួកគេបានបង្កើតឡើងចំនួននៃសមាគមមួយ។ ស្ថាបនិកនៃចលនានៅប្រទេសរុស្ស៊ីនេះគឺ Kandinsky ហើយនៅទីបំផុតគាត់ត្រូវបានគាំទ្រដោយ Malevich, Larionov, Goncharova ។
• ការអភិវឌ្ឍគំនិតនៃការទាញយកនោះ Malevich បានបង្កើតមួយផ្សេងទៀតសម្រាប់ - Suprematism ។ បណ្ដាញដំបូងនៃនិន្នាការនេះ - "ខ្មៅការេ" ។ នៅជួរមុខនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរូបរាងនិងណ៍នោះនឹងត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីបង្កើតរូបភាព។ គំនិត Suprematist បានសម្តែងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់សិល្បករ Avant-Garde ក Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. សម្ភារៈ Udaltsov នេះ។
• គំនិតស្ថាបនាមូលដ្ឋានគឺជារូបភាពនៃការដែលជាឧបករណ៍ផលិត។ ស្ថាបនិកនៃចលនានេះគឺជាសិល្បករ Avant-Garde នៃសតវត្សរ៍ទី 20 V. ការ Tatlin និង E. Lissitzky ។
• ល្បាយមួយនៃការនាពេលអនាគតរបស់ប្រទេសបារាំង Cubism និងបានផ្តល់ឱ្យអ៊ីតាលីទៅមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងការកើនឡើង: Cubo ។ ការងារនេះបានអនុវត្តនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះ, អរូបីរូបរាងនិងបន្សំកិត្តិយសណ៍ដែលមិនត្រូវបានស៊ាំទៅនឹងសិល្បៈនៃការពេលវេលា។ តំណាងនៃប្រទេសរុស្ស៊ី Cubo ឆ្នើមនាពេលអនាគតបានក្លាយជា-garde សិល្បករ Avant-Malevich, វីឌអូ Rozanova, Goncharova, N. សម្ភារៈ Udaltsov, អិល Popova, Alexandra Exter ។

លក្ខណៈពិសេសសិល្បៈនិងសោភ័ណ្ឌនៃ Avant-Garde

សម្រាប់ Avant-Garde ចលនាត្រូវបានកំណត់ដោយចំនួននៃលក្ខណៈពិសេសដែលបានសម្គាល់វាពីតំបន់ផ្សេងទៀត:

• ស្វាគមន៍ការផ្លាស់ប្តូរសង្គម Garde ណាមួយដូចជាការបដិវត្តន៍នេះ។
• លក្ខណៈនៃភាពមានន័យមិនច្បាស់លាស់ហូរជាក់លាក់មួយ, ឧទាហរណ៍, សមហេតុផលនិងមិនគិត។
• ការទទួលស្គាល់កោតសរសើរនិងគោរពចំពោះការរីកចំរើនវិទ្យាសាស្រ្តនិងបច្ចេកទេស។
• ទម្រង់ថ្មី, វិធីសាស្រ្តនិងមធ្យោបាយ, មិនត្រូវបានប្រើពីមុននៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។
• ការបដិសេធពេញលេញនៃសតវត្សទីវិចិត្រសិល្បៈ VIII ។
• ការបដិសេធឬការទទួលយកនៃប្រពៃណី, បានបង្កើតឡើងគ្រឹះនៃការគូរគំនូរនេះ។
• បទពិសោធជាមួយនឹងរាងណ៍, និងស្រមោល។

Wassily Kandinsky

ទាំងអស់សិល្បករ Avant-Garde នៃសតវត្សរ៍ទី 20 គឺជា "កូន" Vasiliya Kandinskogo ដែលជាស្ថាបនិកនៃ Avant-Garde ក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ។ ការងាររបស់គាត់ទាំងអស់ត្រូវបានបែងចែកជា 3 ដំណាក់កាល:

• រយៈពេលទីក្រុង Munich Kandinsky ធ្វើការនៅលើទេសភាពការបង្កើតស្នាដៃដូចជា "ខៀវរៃ", "ផ្លូវចេញចូល", "ឈូងសមុទ្រនៅប្រទេសហូឡង់", "ទីក្រុងចាស់" ។
• រយៈពេលទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នេះជាគំនូរល្បីបំផុតនៃរយៈពេល "ក្រុមហ៊ុន Amazon" និង "ក្រុមហ៊ុន Amazon នៅលើភ្នំ»។
• Bauhaus និងប៉ារីស។ រង្វង់ត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់ជាងរាងធរណីមាត្រដទៃទៀតនិងស្រមោលមានទំនោរទៅជាតោនត្រជាក់និងស្ងប់ស្ងាត់។ ការប្រព្រឹត្ដនៃរយៈពេលនេះគឺ "ចក្ខុវិស័យតូចនៅក្រហម", "សមាសភាព VIII »«ពិភពលោកខ្នាតតូច", "លឿងសំឡេង", "ពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់" ។

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich បានកើតនៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1879 នៅក្នុងទីក្រុង Kiev នៅក្នុងគ្រួសារប៉ូឡូញមួយ។ សម្រាប់ជាលើកដំបូងនៅក្នុងតួនាទីរបស់សិល្បករដែលគាត់បានព្យាយាមដៃរបស់គាត់នៅអាយុ 15 ឆ្នាំពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេផ្តល់សំណុំនៃការគូរគំនូរមួយ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក, សម្រាប់ Malevich វាជាការសំខាន់បន្ថែមទៀតនៃកិច្ចការគូរគំនូរ។ ប៉ុន្តែឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំមិនបានចែករំលែកជាកូនភាពរីករាយនិងបានទទូចលើការទទួលបានវិជ្ជាជីវៈកាន់តែច្រើនហើយចំណេញប្រាក់ច្រើនយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ហេតុនេះហើយបានជា Malevich បានចូលសាលាក្សេត្រសាស្ត្រនេះ។ បានមកដល់ Kursk ក្នុងឆ្នាំ 1896, គាត់បានធ្វើឱ្យអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយលោក Leo Kvachevskim, សិល្បករដែលបានផ្តល់ដំបូន្មានដល់ Casimir ចូលទៅសិក្សានៅទីក្រុងម៉ូស្គូមួយ។ ជាអកុសល Malevich ពីរដងមិនបានចូលសាលាក្រុងម៉ូស្គូនៃការគូរគំនូរ។ លោកបានចាប់ផ្តើមរៀនជំនាញនៅ Rerberg ដែលមិនត្រឹមតែបង្រៀនសិល្បករវ័យក្មេងនោះទេតែយកចិត្តទុកដាក់ផងដែរនៅគ្រប់វិធីដែលអាចធ្វើ: ការតាំងពិព័រណ៍ដែលរៀបចំនៃការងាររបស់គាត់បានបង្ហាញវាទៅជាសាធារណៈ។ ទាំងពីរធ្វើការដំបូងនិងចុងដោយ Malevich - ហ៊ឺហាជាមួយនិងអារម្មណ៍។ ដូចជាផ្សេងទៀតរបស់រុស្ស៊ី សិល្បករ Avant-Garde នៃសតវត្សរ៍ទី 20 ដែល លោកបានរួមបញ្ចូលគ្នានូវការអនុវត្តច្បាប់ការងារនិងហ្មងរបស់គាត់នោះទេប៉ុន្តែរួមបញ្ចូលគ្នានូវរឿងរូបភាពនិងគំនិត។ នៅក្នុងឆ្នាំ 1915 Malevich ត្រូវបានបង្ហាញជាសាធារណៈស៊េរីមួយនៃគំនូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ avant -garde, ល្បីបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេ - "ខ្មៅការេ" ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃជាច្រើនរបស់ទាំងពីរនេះក្រុមអ្នកគាំទ្រនិងសិល្បករ Avant-Garde រួមចំណែក«ម្នាក់ឈឺដោយចេតនា "," សម្រាក។ សង្គមក្នុងស៊ីឡាំងនេះ "" បងប្អូនស្រី "," ខោនៅលើរបងនោះ "," Torso "," សួន "," សាសនាចក្រ "," Dryads ពីរ "" សមាសភាព kubofuturisticheskogo "។

លោក Mikhail Larionov

លោកបានសិក្សានៅសាលាក្រុងម៉ូស្គូនៃគំនូរ, ចម្លាក់និងស្ថាបត្យកម្ម។ គ្រូបង្រៀនសិល្បករល្បីរបស់គាត់មានដូចជា Korovin, Levitan, Serov ។ នៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដដំបូងនៃ Larionov រម្លឹកកំណត់ចំណាំច្នៃប្រឌិតដែលមានជាប់ Nesterova និង Kuznetsova ដែលមិនត្រូវបានសិល្បករសិល្បការិនី Avant-Garde និងគំនូររបស់ពួកគេមិនជារបស់និន្នាការនេះ។ កំណត់លក្ខណៈដោយ Larionov និងតំបន់ដូចជាសិល្បៈប្រជាប្រិយ, បុព្វកាល។ រំលងកំណត់ចំណាំយោធា, ឧទាហរណ៍, "ទាហានលែងកម្សាន្ត" និងទ្រឹស្តីនៃភាពស្រស់ស្អាតល្អ, បំភ្លឺក្នុងខ្សែភាពយន្ត "Venus មានចេញ" និង "Katsapskaya Venus មានចេញ»។ ដូចជាសិល្បករ Avant-Garde សូវៀតផ្សេងទៀត Larionov បានចូលរួមនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ "កន្ទុយសត្វលារបស់" និង "លោក Jack ការ៉ូ»។

Natalia Goncharova

Goncharova ពីដំបូងត្រូវបានគេសិក្សាចម្លាក់និងក្រោយមកបានផ្លាស់ប្តូរនៅលើតែទៅគូរគំនូរ។ ណែនាំដំបូងរបស់គាត់គឺ Korovin និងក្នុងអំឡុងពេលនេះនាងមានការរីករាយជាមួយនឹងការតាំងពិព័រណ៍គំនូររបស់គាត់នៅក្នុងស្មារតីនៃ Impressionism នេះ។ វាត្រូវបានគេបន្ទាប់មកបានលើកឡើងស្បែកនៃសិល្បៈកសិករនិងប្រពៃណីរបស់ប្រជាពលរដ្ឋនិងយុគសម័យផ្សេងគ្នា។ នេះបានបណ្តាលក្នុងការសង្គ្រោះបន្ទាន់នៃខ្សែភាពយន្តដូចជា "ផ្សាយដំណឹងល្អ", "ប្រមូលផល", "មាតា", "Runaround" ។ តំណាងនៃគំនិតនៃអមតៈលើសិល្បៈផ្ទាំងក្រណាត់មួយដែលបានចាប់ផ្តើមគូរ«អ័រគីដេ "និង" Lily នៅត្រេកអរ "

លោកស្រី Olga Rozanova

ដូចជាសិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើន, Rozanov បន្ទាប់ពីសាលានេះបានមកស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់សិល្បករផ្សេងទៀត។ សិល្បករ Avant-Garde ចូលរួមរបស់ក្មេងស្រីដែលមានទេពកោសល្យវ័យក្មេងនៅក្នុងជីវិតសាធារណៈនិងសម្រាប់រយៈពេល 10 ឆ្នាំនាងបានចូលរួមនៅក្នុងមួយចំនួនធំនៃតាំងពិព័រណ៍និងបានចេញច្រើននៃសៀវភៅនិងលេងមួយ។ Rozanov បានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលជាច្រើននៃការងារ, ផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មនិងទិសដៅ។

លោក Ivan Klyunkov (Kliun)

វិធីច្នៃប្រឌិតផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័ស Ivana Klyuna ជាមួយ Malevich បន្ទាប់ពីបានជួប។ សូម្បីតែមុនពេលជួបគាត់ជាសិល្បករបានសិក្សាភាសាបារាំងនិងបានមកទស្សនាការគូរគំនូរតាំងពិព័រណ៍នេះ "លោក Jack ការ៉ូ»។ បន្ទាប់ពីកិច្ចប្រជុំមួយ Kliun បន្ថែមជោគវាសនាការប្រមូលរបស់ខ្លួននៃការទៅកាន់ផ្ទាំងគំនូរដោយ "gramophone", "Jug" និង "ការរត់តាមរយៈទេសភាពនេះ»។ ច្រើនទៀតការងារថ្មីសិល្បករប្រតិបត្តិនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃការគូរគំនូរដែលប្រៀបដូចជាការបង្កើត រូបថត, ប្រភេទ រូបភាព, នៅតែមានជីវិតរឿងប្រៀបប្រដូច។

Alexandra Exter

Exter ក្លាយជាសិល្បករមួយដោយសារតែ ការធ្វើដំណើរទៅទីក្រុងប៉ារីសដែលជា កន្លែងដែលវាសនាបាននាំនាងទៅជាសិល្បករល្បីឈ្មោះដូចពិភពលោកដូចជាលោក Pablo Picasso, លោកយ៉ាកុប, ប្រាក, Apollinaire ក្នុងនោះត្រូវបានគេ Avant-Garde នេះ។
បន្ទាប់ពីការធ្វើដំណើរ Exter ចាប់ផ្តើមសរសេររចនាប័ទ្ម impressionistic និងលទ្ធផលនៃការងារនេះគឺការគូរគំនូរនេះ "នៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងការ vase មួយនិងផ្កា" និង "តួលេខស្ត្រីបីនាក់»។ លើសម៉ោង, ការងារនេះបានក្លាយជា pointillism ច្បាស់និង cubism ។ លោក Alexander បានធ្វើបទបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍គំនូររបស់គាត់។ ក្រោយមកទៀត, សិល្បករបានឧទ្ទិសច្រើននៃពេលវេលានិងសមាសភាពលាបដែលមិនមែនជានិមិត្ដរូបអេក្រង់, រសមោលចង្ក្យេងខ្នើយ, ព្រមទាំងការរចនានៃផលិតកម្មល្ខោននេះ។

លោកវ្ល៉ាឌីមៀ Tatlin

Tatlin បានចាប់ផ្ដើមសិក្សានៅឯសាលាក្រុងម៉ូស្គូនៃគំនូរ, ចម្លាក់និងស្ថាបត្យកម្ម, ហើយបន្ទាប់មក - នៅមហាវិទ្យាល័យ Penza សិល្បៈ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃគម្លាតញឹកញាប់និងការសិក្សាធ្លាក់ចុះ, គាត់ត្រូវបានបញ្ចេញចេញដោយគ្មានការទទួលបានសញ្ញាបត្រ។ នៅក្នុងឆ្នាំ 1914 បានបង្ហាញការប្រព្រឹត្ដ Tatlin របស់គាត់នៅតាំងពិព័រណ៍នេះ "លោក Jack ការ៉ូ" និង "កន្ទុយសត្វលារបស់" ។ នៅក្នុងទូទៅ, គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានទាក់ទងទៅនឹងថ្ងៃធ្វើការនេសាទ។ តួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅដើរជួបជាមួយលោក Pablo Picasso មួយគឺបន្ទាប់ពីនាង Tatlin បានចាប់ផ្តើមដើម្បីបង្កើត Cubist នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម "ឥទ្ធិពល Larionov" ។ ការបង្កើតរបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីរចនាសម្ព័នដែលមានឈើនិងដែកសម្រាប់ជាការពិតណាស់ជាមូលដ្ឋានក្នុងការ Avant-Garde constructivist រុស្ស៊ី។

អែល Lissitzky

នេះជាលើកដំបូងយ៉ាងតឹងរឹងជាមួយនឹងគូរ Lissitzky ជួបប្រទះនៅក្នុងការលើកទឹកចិត្តសង្គមរបស់សាសន៍យូដាសិល្បៈ, កន្លែងដែលគាត់ធ្វើការចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1916 ។ នៅពេលនោះលោកមិនត្រឹមតែបានបង្ហាញជនជាតិយូដាកាសែតទេប៉ុន្តែថែមទាំងបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍បានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនិងទីក្រុង Kiev ។ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធគម្ពីរសរសេរដោយដៃបញ្ចូលគ្នាផ្អែមល្ហែមនិងកាលវិភាគ miriskusnicheskie ។ នៅពេលដែលមកដល់ទីក្រុង Vitebsk Lissitzky ចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតតាវាបានរៀបចំសៀវភៅនិងផ្ទាំងរូបភាព។ ale ជាគំនិតនៃ "Proun" នេះ - រាងបីវិមាត្រដែលជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការផលិតគ្រឿងសង្ហារឹមសូម្បីតែនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

Lyubov Popova

ដូចជាសិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើន, Popov បានយកវិធី multistep នៃការបង្កើតកិច្ចការដំបូងរបស់ខ្លួនត្រូវបានគេអនុវត្តនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃCézanneហើយក្រោយមកបានបង្ហាញខ្លួនលក្ខណៈពិសេសនៃ Cubism, Fauvism និងនាពេលអនាគត។ Popov យល់ឃើញថាពិភពលោកជាមួយយ៉ាងធំនៅតែមានជីវិតនិងផ្ទេរគាត់ទៅផ្ទាំងក្រណាត់ក្នុងសំណុំបែបបទនៃរូបភាពក្រាហ្វិក។ យកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានបង់ស្រឡាញ់សំឡេងនៃការណ៍នេះ។ នេះខុសប្លែកពីការងាររបស់នាងពីការងាររបស់ Malevich នេះ។ ការស្វែងរករចនាផលិតកម្មល្ខោន, Popov បានអនុវត្តរចនាប័ទ្មនៃ "សិល្បៈតែង" ដែលបញ្ចូលគ្នានូវ Avant-Garde និងសម័យទំនើបនេះ។ សិល្បករនេះគឺបារម្ភក្នុងការបញ្ចូលគ្នាមិនស្របគ្នាឧទាហរណ៍ជាមួយក្រុមហ៊ុន Renaissance Cubism និងបដិមាគន្ថីរុស្ស៊ី។

តួនាទីរបស់ Avant-Garde រុស្ស៊ីក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការ

ការអភិវឌ្ឍជាច្រើន Avant-Garde ត្រូវបានគេប្រើនៅតែក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើប, បើទោះបីជាការពិតដែលថាលោកជាអ្នកនាំមុខមួយបានដោយខ្លួនឯងសម្រាប់រយៈពេលជាយូរណាស់នេះ។ មូលហេតុសំខាន់សម្រាប់ការដួលរលំរបស់វាគឺនៅក្នុងទិសដៅជាច្រើនដែលបានបង្កើតសិល្បករ Avant-Garde នេះ។ បំពាក់ Vanguard សិល្បៈបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅអភិវឌ្ឍខ្សែភាពយន្តរូបថតនិងត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យអភិវឌ្ឍទម្រង់ថ្មី, វិធីសាស្រ្តនិងដំណោះស្រាយក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាសិល្បៈ។