មហោស្រពល្ខោនអប់រំ, Stavropol: ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ឈុតនិងការពិនិត្យ

ល្ខោន - គឺគំរោងការដើម្បីដោះស្រាយដែលព្យាយាមជំនាន់ថ្មីគ្នានៃឆាកសិល្បៈអ្នកគាំទ្រមួយ។ វាគឺជាទឹកដីដែលមិនស្គាល់, ដែលជាកន្លែងដែលតណ្ហារត់ខ្ពស់ crumbling បន្ទាយផ្កាយត្រូវបានកើតនិងស្លាប់ជាការបំភាន់។

ការអភិវឌ្ឍខាងវិញ្ញាណនិងការសាភ័ណភ្ពនៃទីក្រុងនេះត្រូវបានភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ជាមួយជីវិតនៃល្ខោននេះ, ទម្លាប់ប្រពៃណីរបស់ខ្លួន។ Stavropol គឺជាករណីលើកលែងក្នុងរឿងនេះទេ។

ប្រពៃណីវប្បធម៍របស់ Caucasus ខាងជើង

ចាប់តាំងពីឆ្នាំដងបុរាណ, Stavropol ជាក្រុមហ៊ុន Mecca វប្បធម៍ពិតប្រាកដ។ ផ្លូវទៅ Caucasus នេះនិងបន្តឆ្លងកាត់ទីក្រុង។ ក្នុងសតវត្សទី XVIII, ដីទាំងនោះជាកន្លែងមួយនៃការនិរទេសខ្លួនសម្រាប់អ្នកគិតដោយឥតគិតថ្លៃ, មនុស្សដែលមានចក្ខុវិស័យ, ទៅមុខការពិចារណា។

Decembrists Odoyevski និង Naryshkin ដែលត្រូវបានគេនិរទេសខ្លួនប៉ុន្តែមិនខូចផ្លុំខ្យល់នៃតំបន់ steppe នេះ។

អស្ចារ្យ, Pushkin និង Lermontov វ័យក្មេងបះបោរជាងម្តងបានមកទស្សនាទីក្រុងនេះ។

អ្នកការទូត, អ្នកនិពន្ធនិងការតែង Griboedov បញ្ឈប់នៅ Stavropol សម្រាប់ពីរបីថ្ងៃ។

វត្ដមាននៃមនុស្សដែលលេចធ្លោបែបនេះមិនអាចទេប៉ុន្តែប៉ះពាល់ដល់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៍របស់ប្រជាពលរដ្ឋ។ នោះជាមូលហេតុដែលរឿងបានក្រោកឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ Stavropol បានក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃសិល្បៈនៃការផ្តោតអារម្មណ៍នេះ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការបង្កើតល្ខោន

ការជាងកន្លះសតវត្សរ៍បានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីកាលបរិច្ឆេទនៃការ Stavropol មូលដ្ឋាននៅពេលដែលប៉ុនប៉ងជាលើកដំបូងត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីបើកល្ខោន។ ជាអកុសល, ការពិសោធន៍បានបរាជ័យដោយសារតែតំណាងរបស់ប្រជាជនដែលបានចូលរួមនេះគឺនៅឆ្ងាយពីសិល្បៈ។

ពីរឆ្នាំក្រោយការខិតខំប្រឹងប្រែងនឹងទទួលបានជោគជ័យ។ អគារសាងសង់ឡើងល្ខោនអ្នកជំនួញ-សប្បុរសជន Gonilovsky ធ្វើពីថ្ម។ ផ្ទះនេះត្រូវបានរស់រានមានជីវិតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ, វាគឺជាផ្ទះរបស់មន្រ្តី។

ពីឆ្នាំ 1845 ចំនួនមហោស្រពល្ខោនសកម្មភាពលើកដំបូងរបស់រុស្ស៊ី។ Stavropol ឆ្នាំដោយមោទនភាពនិងមានអារម្មណ៍រីករាយនេះដើម្បីអបអរខួបលើកទី 170th នៃការដែល ប្រាសាទនៃសិល្បៈ។

យ៉ាងឆាប់ល្ខោននេះបានទទួលកេរ្តិ៍ឈ្មោះមួយដែលជាផ្នែកមួយនៃការល្អបំផុតនៅក្នុងខេត្តនេះ។ រួមចំណែកធ្វើឱ្យក្រុមនេះត្រូវបានដឹកនាំដោយ Zelinsky ដែលរួម tragedian ដែលមានទេពកោសល្យ Rybakov ។

townspeople នេះស្រឡាញ់និងយល់សិល្បៈនោះទេប៉ុន្តែវាគឺខ្លាំងណាស់និងអត់ទោសទាមទារនិងការកុហក schlock ។ តារាសម្ដែងវ័យក្មេងមកពីបណ្តាខេត្តចង់ដើម្បីទទួលបានទៅក្រុមល្ខោននេះយ៉ាងហោចណាស់សម្រាប់រដូវកាលមួយ។ វាជាសាលារៀនល្អនិងចាប់ផ្តើមនៃការនាពេលអនាគតនេះ។

នៅដើមខែតុលាឆ្នាំ 1910 ក្រុមល្ខោននេះបានផ្លាស់ទៅអគារថ្មីនេះ។ វាត្រូវបានសាងសង់ឡើងបងប្អូន Mesnyankin, ឈ្មួញ, patronizing សិល្បៈ។ អគារនេះ ផងដែរបានរស់រានមានជីវិតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ, វាគឺជាការ Philharmonic តំបន់រដ្ឋ។

ជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃជីវិតរបស់ប្រជាពលរដ្ឋបានក្លាយទៅជារឿងមួយ។ Stavropol គាំទ្រការអភិវឌ្ឍប្រពៃណីវប្បធម៍នេះ។

ឆ្នាំបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍នេះ

ឈុតនិងទិសដៅនៃសកម្មភាពរបស់ក្រុមហ៊ុននេះបានផ្លាស់ប្តូរខ្លាំងចាប់តាំងពីបដិវត្តន៍នេះ។ នៅឆ្នាំ 1920 រោងមហោស្រពត្រូវបានប្ដូរឈ្មោះនេះ Stavropol ដែលដាក់ឈ្មោះតាមរោងមហោស្រពដំបូងខ្ញុំ Lenina V. ការ។ ពីដំណាក់កាលដែលបានឮការហៅទូរស័ព្ទសម្រាប់ជីវិតថ្មីនិងការផ្តន្ទាទោសរបស់គ្រឹះចាស់។ ចាប់តាំងពីពេលសាមសិបបានបន្ថែមថាពាក្យចុង "ព្រំដែន" ដើម្បីឱ្យឈ្មោះរបស់ល្ខោននេះ។

ពីថ្ងៃដំបូងនៃសង្រ្គាមស្នេហាជាតិ Repertory យ៉ាងធំរឿងល្ខោនស្នេហាជាតិនៅទីនោះលោកស្រី Carol វិញ្ញាណអមតៈនិងកម្លាំងរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។ ការសម្តែងស្ទើរតែការកាន់កាប់នៃទីក្រុងនេះ។ ក្នុងអំឡុងពេលប្រយុទ្ធគ្នានោះបានរងការខូចខាតអគារនេះ។

ក្នុងឆ្នាំ 1944 កងកម្លាំងរបស់តួសម្ដែងនេះបានបង្កើតឡើងក្រុមទាំងពីរដើម្បីអនុវត្តនៅខាងមុខ។ ពួកគេបានសម្តែងលេងប្រាំរយ។ centenary ធ្លាក់មកលើឆ្នាំដែលសង្គ្រាមបានចប់។ រឿង, Stavropol, អស់អ្នកដែលបានចាត់ទុកកេរ្ដិ៍ដំណែលវប្បធម៍នៃទីក្រុងប្រារព្វពិធីកាលបរិច្ឆេទប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ។

ក្នុងឆ្នាំ 1964, ប្តូរឈ្មោះថ្មី - រឿងល្ខោន។ Lermontov ។ Stavropol បង្ហាញដល់ទស្សនិកជននិងតួអង្គបច្ចុប្បន្ននៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃអគារថ្មីមួយ។ វាមានទីតាំងនៅលើការ៉េសំខាន់នៃទីក្រុង។ ឧទ្យានដែលនៅជាប់គ្នាត្រូវបានគេដែលមានឈ្មោះថាល្ខោន, ហើយវាបានបង្កើតឡើងវិមានមួយដើម្បីកំណាព្យ។ នៅដំណាក់កាលនេះដើម្បីរៀបចំការសម្តែងនិងនៅក្នុងពេលវេលារបស់យើង។

ក្រុមហ៊ុន

តារាសម្ដែង - ពឹងផ្អែកនិងមោទនភាពនៃល្ខោននេះ។ ពួកគេបានបញ្ចូលគំនិតរបស់នាយកនេះត្រូវបានធ្វើឱ្យការ nuances ខ្លួនតែមួយគត់របស់ពួកគេដើម្បីចក្ខុវិស័យតួនាទីនេះ។ រៀងរាល់ល្ងាចនៅលើឆាកនិងទស្សនិកជន endows ការលេងហ្គេមរបស់គាត់។ សូមអរគុណទៅគេថាអ្នកចង់ត្រឡប់ទៅល្ខោនលើសពីមួយដង។

ក្រុមណាមួយជាពិសេសតម្រូវការច្នៃប្រឌិតឱ្យមានភាពរសើបនិងមានទេពកោសល្យជាមេដឹកនាំ។ ជាច្រើនឆ្នាំមកហើយខ្ញុំ Lugansky ដឹកនាំអ៊ីមហោស្រពល្ខោន។ Stavropol និងល្ខោនសហគមន៍ក្នុងមុខរបស់គាត់បានទទួលសិល្បៈការប្រជុំធម្មនិដ្ឋាជ្រៅត្រឹមត្រូវនិងបុគ្គលដែលមានសមានចិត្ត។

ឈុតឆាកល្ខោនចងចាំចៅហ្វាយនាយដូចជាអិម Kuznetsov, V. ការ Danilchenko, លោក M. ន Kaplan, ក Bokov លោក Vladimir Menshov, Mikhailov, V. ការ Fomenko, លោក M. Yakovenko ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះពួកគេបានចូលរួមនៅក្នុងការសម្តែង។ បានបម្រើជាឧទាហរណ៍សម្រាប់តារាសម្ដែងវ័យក្មេងមួយ, បានផ្ដល់ឱ្យសេចក្តីរីករាយក្នុងការទស្សនាផងដែរ។

នេះជាផ្នែកមួយថេរនៃក្រុមល្ខោននេះតាំងពីឆ្នាំ 1984 បានបម្រើការជាសិល្បះមួយដែលប្រជាជន Nikolai Zubkov ។ វាមិនដើរតែនៅក្នុងការសម្តែងនោះទេតែថែមទាំងមានតួនាទីជាប្រធាន។ ពានរង្វាន់ថ្នាក់ជាតិអ្នកឈ្នះរង្វាន់នេះហើយ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2000 លោកបានចូលរួមនៅក្នុងការបង្រៀន។

ចំនួនប្រាំពីរតារាសម្ដែងល្ខោននេះមានចំណងជើងនៃសិល្បះទទួលកិត្តិយសនេះ។ ជាច្រើនបានទទួលចំណាត់ថ្នាក់កំពូល។ មិនល្ខោនគ្រប់អាចមានអំនួតតាមរយៈនៃការនិពន្ធរបស់ខ្លួន។ នៅក្នុងល្ខោន Stavropol វាគឺជា។ Nowak ប៉ិនប្រសប់ចេញវេជ្ជបញ្ជាដីនិងតួអក្សរនៃការលេងរបស់គាត់។

សូមអរគុណដល់ការងាររបស់អស្ចារ្យទាំងនេះ, ល្ខោនប្រជាជនខិតខំប្រឹងប្រែងនេះមិនមានលទ្ធភាពចំណងជើង - មហោស្រពល្ខោនអប់រំ។ Stavropol គោរពប្រពៃណីល្ខោននៃទឹកដីកំណើតរបស់គាត់និងបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងរបស់ខ្លួន។

ជំនាន់ថ្មី

បុគ្គលិកសំខាន់សម្រាប់ល្ខោននាំឡើងនៅក្នុងស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃវិទ្យាស្ថានមនុស្សសាស្ត្រមហាវិទ្យាល័យសិល្បៈនេះគឺបើកចំហចំពោះការជំនាញតារាសម្តែងនេះ។ ឈានមុខគេតារាសម្ដែងនិងនាយកល្ខោនមហោស្រពយុវជនបញ្ជូនបទពិសោធនិងជំនាញរបស់ពួកគេ។

ក្នុងឆ្នាំ 2015 សំណុំទីបួនខាងមុខនេះ។ តារាសម្ដែងវ័យក្មេងជាច្រើន, បើយោងតាមប្រពៃណី, នឹងធ្វើការក្នុងរង្វង់ជញ្ជាំងនៃល្ខោនដើមកំណើតនេះ។ សិល្បករនាពេលអនាគតគឺមានសំណាងក្នុងការពិតដែលថាគ្រូបង្រៀនបាននាំមុខគេជាការពិតណាស់នេះគឺអិន inimitable របស់ប្រាសាទ Zubkova នេះ។

Repertory

សព្វថ្ងៃនេះ, ដូចជាមុនពេល, មូលដ្ឋាននៃឈុតនេះមានបំណែកបុរាណ។ យំទស្សនិកជននិងសើចនៅក្នុង ការប្រព្រឹត្ដរបស់ស្ពា។ ចូរគិតអំពីការប្រព្រឹត្ដរបស់ Chekhov, Ostrovsky, Artsybashev នេះ។ សេចក្ដីស្រឡាញ់និងការរងទុក្ខរួមជាមួយនឹងតួអក្សរនៃ Schiller បាននោះទេ។

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំសាលនោះផ្ទុះសំណើចនិងសំលេងទះដៃក្នុងអំឡុងពេលការសម្តែងនៃ "ផ្សងព្រេងសណ្ឋាគារ Mirandolina វិសាមញ្ញ" និង "ល្បិច Khanuma" ។

ជាពិសេសមោទនភាពនៃក្រុមល្ខោននេះមានសម្តែងពីការប្រព្រឹត្ដដោយអិមលោកយូ។ Lermontova ។ នេះជារឿងល្បីល្បាញ (Stavropol) ។ "Masquerade" និង "វីរៈបុរសនៃការពេលវេលារបស់យើង" នឹងត្រូវបានពាក់ព័ន្ធរយៈពេលយូរ។ ភាពសាហាវឃោរឃៅ, លាក់ពុត, បោកបញ្ឆោតជីវិតមនុស្សម្នាក់មានការព្រួយបារម្ភជាជំរើសនៃការគ្រប់អាយុ។

មិនធ្វេសប្រហែសដោយអ្នកនិពន្ធសម័យទំនើបនិងការលេងរបស់ពួកគេគឺទស្សនិកជនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - ពួកគេគឺជាការលើកទឹកចិត្ត, ជំរុញ, ផ្តល់ក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរឱ្យបានល្អប្រសើរ។

រដូវកាលនៃការធ្វើឱ្យទាន់សម័យផ្ទាំងរូបភាពនេះត្រូវបានផលិតកម្មថ្មីជាមួយ, ចាក់ផ្សាយដំបូងនៅរោងមហោស្រពនេះ - គឺមិនមែនជារឿងចម្លែកនោះទេប៉ុន្តែផ្ទុយច្បាប់។

ឈុតមួយនៃល្ខោននេះគឺត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់អាយុខុសគ្នានៃកម្មវិធីមើល។ មានការសម្ដែងសម្រាប់ក្រុមក្មេងបំផុតរបស់វ័យជំទង់និងយុវជន theatergoers ចាស់ទុំមាន។

មតិរបស់ពួកគេអំពីអ្វីដែលពួកគេបានទុកនៅក្នុងសៀវភៅនេះបានពិនិត្យមើលល្ខោន។ ពាក្យសាទរជាច្រើននៃការកោតសរសើរនិងប្រជាជនដែលបានមករោងភាពយន្តដំបូងអាចត្រូវបានអានក្នុងទំព័ររបស់ខ្លួន។

ទស្សនិកជនកតញ្ញូសូមផ្ដល់អនុសាសន៍ថាភ្ញៀវទេសចរទៅកាន់ទីក្រុងដើម្បីចំណាយពេលមួយល្ងាចឥតគិតថ្លៃសម្រាប់ដំឡើងក្នុងរឿងល្ខោននោះ។ ប្រជាពលរដ្ឋនៅរាជធានីភ្នំពេញដែលបានមកបង្ហាញនោះត្រូវបានគេភ្ញាក់ផ្អើលដោយកង្វះនៃកៅអីទទេនៅក្នុងសាលនិងការសម្តែងដោយតួអស្ចារ្យនេះ។

ប្រសិនបើមានល្ខោននេះជាបន្ទាយខាងវិញ្ញាណច្រកទ្វារ Stavropol បើកចំហនាងឱ្យនរណាម្នាក់ដែលត្រូវការប្រាជ្ញាបង្ហាញឱ្យឃើញនៅលើសតវត្សកំប្លែងថាមពល, ការ flair គំរោងការអស់កល្បជានិច្ច។ គ្រប់គ្រងនិងតារាសម្ដែងល្ខោននៃមហោស្រពនេះបានធ្វើការ Stavropol មិនឱ្យខកចិត្តអ្វីគ្រប់យ៉ាងនិងការទាក់ទាញនិងផ្គាប់ចិត្តអ្នកគាំទ្ររបស់ខ្លួន។