ប្រវត្តិសាស្រ្តរាំនិងពូជរបស់ពួកគេនៅអ៊ីតាលី

នៅក្នុងពិភពនៃប្រជាជនជាច្រើនរស់នៅរួមគ្នា, ការទំនាក់ទំនងក្នុងភាសាផ្សេងគ្នា។ ប៉ុន្តែបានតែពាក្យដែលមិនបាននិយាយដល់ប្រជាជននៅទូទាំងប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ចំពោះគោលបំណងនៃការ spiritualizing អារម្មណ៍និងគំនិតរបស់អ្នកនៅក្នុងដងបុរាណនិងត្រូវបានគេប្រើបទចម្រៀងរបាំនេះ។

សិល្បៈរបាំប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៍នេះ

វប្បធម៍អ៊ីតាលីគឺមានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសមិទ្ធិផលលើពិភពលោក។ ដើមនៃកំណើនយ៉ាងឆាប់រហ័សរបស់ខ្លួនស្របពេលជាមួយនឹងកំណើតនៃសម័យថ្មី - ក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ ពិតណាស់គឺមានការរស់ឡើងវិញរបស់វានៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, ហើយខណៈពេលដែលការកើនឡើងនៅខាងក្នុងដោយគ្មានការប៉ះអ្នកដទៃទៀត។ ទទួលបានភាពជោគជ័យដំបូងរបស់លោកបានធ្លាក់នៅលើសតវត្សទី xiv-XV ។ ក្រោយមកទៀត, ជាមួយការរីករាលដាលអ៊ីតាលីទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។ ការអភិវឌ្ឍនៃ Folklore ផងដែរចាប់ផ្តើមនៅសតវត្សទី xiv ។ ស្មារតីស្រស់សិល្បៈអាកប្បកិរិយាផ្សេងគ្នាទៅនឹងពិភពលោកនិងសង្គម, ការផ្លាស់ប្តូរតម្លៃបានឆ្លុះបញ្ចាំងដោយផ្ទាល់នៅក្នុងរបាំប្រជាប្រិយ។

ឥទ្ធិពលនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance, ជំហានថ្មីនិង Bally នេះ

នៅមជ្ឈឹមវ័យចលនាអ៊ីតាលីដើម្បីតន្ត្រីសម្តែង shagoobrazno យ៉ាងរលូនដោយមានការរញ្ជួយ។ ការផ្លាស់ប្តូរអត្តចរិកឆ្ពោះទៅរកក្រុមហ៊ុន Renaissance ព្រះជាម្ចាស់ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរឿងព្រេង។ របាំអ៊ីតាលីដែលទទួលបានភាពរឹងមាំនិងចលនារស់រវើក។ ដូច្នេះ pas ជា«ឈប់ពេញលេញ "តំណាងប្រភពដើមនៅលើផែនដីរបស់មនុស្សនិងការទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយនឹងអំណោយទាននៃធម្មជាតិ។ ចលនាមួយ "នៅលើជើងរបស់គាត់" ឬ "លោត" បានកំណត់បំណងប្រាថ្នារបស់បុរសម្នាក់ទៅព្រះនិងសិរីរុងរឿងរបស់ទ្រង់។ ពួកគេដែលមានមូលដ្ឋាននៅបេតិកភ័ណ្ឌរាំអ៊ីតាលី។ ការរួមបញ្ចូលគ្នារបស់ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា "ពិន្ទុ" ឬ "ពិន្ទុ" ។

ឧបករណ៍តន្ត្រីប្រជាប្រិយអ៊ីតាលីនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance

ការប្រព្រឹត្ដរឿងនិទានត្រូវបានអនុវត្តដើម្បីបន្ទរ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះយើងបានប្រើឧបករណ៍ដូចខាងក្រោមនេះ:

• Harpsichord (អ៊ីតាលី "Harpsichord") ។ នេះជាលើកដំបូងនៃប្រទេសអ៊ីតាលីសតវត្សទី xiv ។
• ក្រាប់ (ជាប្រភេទមួយនៃក្រាប់ជាបុព្វបុរសរបស់ស្គរសម័យទំនើបនេះ) ។ អ្នករបាំបានប្រើវាផងដែរក្នុងអំឡុងពេលចលនា។
• វីយូឡុង (ឧបករណ៍ខ្សែដែលមានប្រភពដើមនៅសតវត្សទី XV) ។ ពពួកអ៊ីតាលីរបស់នាង - viola ។
• Lute (ឧបករណ៍ខ្សែដក) ។
• Fife ខ្លុយនិង oboes ។

ភាពចម្រុះក្បាច់រាំ

ពិភពតន្ត្រីបានទទួលពពួកអ៊ីតាលី។ ការកើតនៃឧបករណ៍ថ្មីនិងភ្លេងនេះត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យចលនាស្វាហាប់ទៅលោតបាន។ របាំអ៊ីតាលីជាតិនិងអភិវឌ្ឍប្រភពដើម។ ឈ្មោះរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងជាញឹកញាប់ដោយផ្អែកលើគោលការណ៍ទឹកដីនេះ។ មានពូជជាច្រើននៃពួកគេមាន។ របាំដែលគេស្គាល់ថានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះអ៊ីតាលីចម្បង: Bergamasca, ហ្គាឡាដូ, Saltarello, Pavane, tarantella និង pitstsika ។

Bergamasca: ចង្អុលល្បីល្បាញ

Bergamasca - ជាការពេញនិយមរបាំប្រជាប្រិយសតវត្សទី XVI-XVII អ៊ីតាលីចេញពីម៉ូដបន្ទាប់ពីនោះទេតែចាកចេញពីបេតិកភ័ណ្ឌតន្ត្រីដែលត្រូវគ្នា។ តំបន់ដែលមានដើមកំណើត: ភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលីខេត្ត Bergamo ។ តន្ត្រីនៅក្នុងការរាំសប្បាយរីករាយនេះ, ចង្វាក់។ ទំហំនៃការម៉ែត្រនាឡិកាមួយ - chetyrehdolny ស្មុគ្រស្មាញ។ ចលនា - សាមញ្ញ, រលូនចំហាយ, អាចផ្លាស់ប្តូររវាងគូនេះនៅក្នុងដំណើរការនេះ។ ដំបូងខ្ញុំស្រឡាញ់របាំប្រជាប្រិយនៅតុលាការក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។

នេះជាការលើកឡើងអក្សរសាស្ត្រដំបូងដែលវាត្រូវបានគេឃើញនៅក្នុងរបស់លោក William Shakespeare "ក្តីស្រមៃរាត្រី Midsummer របស់" ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVIII នៃរឿងព្រេងរាំ Bergamasca យ៉ាងរលូនចូលទៅក្នុងបេតិកភណ្ឌនេះ។ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានប្រើរចនាប័ទ្មនេះនៅក្នុងដំណើរការនៃការសរសេរការប្រព្រឹត្ដរបស់ខ្លួន: កីឡាករ Marco Uchchelini សាឡូម៉ូន Rossi បាន, Girolamo Frescobaldi, យ៉ូហានកីឡាករ Sebastian Bach ។

ដោយចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XIX មានការបកស្រាយខុសគ្នា Bergamasco នោះទេ។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការលាយបញ្ចូលគ្នាម៉ែត្រតន្ត្រីទំហំស្មុគ្រស្មាញនៅក្នុងអត្រាលឿនជាងមុន (ក Piatti, Debussy) ។ នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះបានអភិរក្សសំណល់នៃប្រជាប្រិយ Bergamasco ដែលកំពុងតែព្យាយាមដើម្បីទទួលបានជោគជ័យក្នុងការរាំរបាំបាឡេអនុវត្តនិងល្ខោនផលិតកម្មដោយប្រើបន្ទរតន្ត្រីរចនាបថសមរម្យ។

Galliard: រាំរីករាយ

Galliard - រាំជនជាតិអ៊ីតាលីមានអាយុមួយនៃប្រជាប្រិយដំបូង។ វាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី XV ។ ការបកប្រែនេះមានន័យថា«រីករាយ»។ តាមពិតគាត់គឺជាការរីករាយខ្លាំងណាស់ថាមពលនិងចង្វាក់។ វាគឺជាការស្មុគ្រស្មាញនៃការប្រាំលំដាប់ជំហាននិងលោត។ វា doubles របាំប្រជាប្រិយ, បានក្លាយជាការពេញនិយមនៅក្នុងគ្រាប់បាល់អភិជននៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, បារាំង, អង់គ្លេស, អេស្ប៉ាញនិងអាល្លឺម៉ង់។

XV-XVI បាននៅសតវត្ស galliard បានក្លាយជាម៉ូតដោយសារតែទម្រង់បែបបទកំប្លែងរបស់ខ្លួន, លេង, ចង្វាក់បេះដូង spontaneous ។ បានបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពដោយសារតែការវិវត្តនិងការផ្លាស់ប្តូរនៃរចនាប័ទ្មរាំតុលាការ Prim ស្តង់ដារ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVII នេះត្រូវបានផ្លាស់ទីទាំងស្រុងទៅនឹងតន្ត្រី។

សម្រាប់ galliard បឋមបានកំណត់ដោយល្បឿនមធ្យមប្រវែងនៃការម៉ែត្រ - trilobal មានភាពងាយស្រួល។ នៅក្នុងកំឡុងពេលក្រោយមកត្រូវបានប្រតិបត្តិជាមួយនឹងចង្វាក់សមរម្យ។ ដូច្នេះ galliard ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយមានប្រវែងម៉ែត្រតន្ត្រីស្មុគស្មាញ។ ការប្រព្រឹត្ដទំនើបល្បីនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយមានល្បឿនយឺតនិងបានសម្រាកមួយ។ អ្នកនិពន្ធដែលបានប្រើនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដអំពើតន្ត្រី galliard របស់គាត់: ខសម្រាក V. ការហ្គាលីលេ, ខ Donato, លោក William Byrd និងអ្នកដទៃទៀត។

Saltarello: ភាពសប្បាយរីករាយអាពាហ៍ពិពាហ៍

Saltarello (Saltarello) - របាំអ៊ីតាលីបុរាណបំផុត។ វាគឺជាការពិតជារីករាយនិងចង្វាក់។ អមដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃជំហានមួយ, លោត, ប្ដូរនិងធ្នូ។ ប្រភពដើម: ពី saltare អ៊ីតាលី - "លោត" ។ នេះជាលើកដំបូងនៃប្រភេទនេះនៃកាលបរិច្ឆេទសិល្បៈប្រជាប្រិយត្រឡប់ទៅសតវត្សទី XII នេះ។ វាគឺដើមរាំសាធារណៈនៅក្នុងការបន្ទរតន្ត្រីនៃសាមញ្ញឬពីរម៉ែត្រ ternary ។ ចាប់តាំងពីសតវត្សទី XVIII បន្តិចម្តងធ្លាក់ឱនថយចូលទៅក្នុងវិមាត្រស្មុគស្មាញតន្ត្រី Saltarello ចំហាយ។ រចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានបម្រុងទុករហូតដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ក្នុងសតវត្សទី XIX-XX - វាបានប្រែក្លាយទៅជាការរាំក្នុងពិធីមង្គលការមួយដែលអ៊ីតាលីធំមួយនៅជើងអ្រងួនគណបក្សអាពាហ៍ពិពាហ៍។ ដោយវិធីនេះខណៈដែលពួកគេកំពុងអស់ពេលជាញឹកញាប់ដើម្បីប្រមូលផល។ XXI នេះ - ច្រៀងនៅក្នុងពិធីមួយចំនួន។ តន្ត្រីនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសមាសភាពនៃអ្នកនិពន្ធជាច្រើន: លោក Felix Mendelssohn Berlioz បាន, ក Castellon, អរ Barto ខ Bazurova ។

Pavane: ឧឡារិកមានប្រយោជន៍

Pavane - រាំសាលអ៊ីតាលីបុរាណដែលត្រូវបានអនុវត្តទាំងស្រុងនៅក្នុងតុលាការ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ឈ្មោះមួយផ្សេងទៀត - Padovan (ពីឈ្មោះនៃ ទីក្រុងអ៊ីតាលីរបស់ Padova ពី pava latinskogo - ក្ងោក) ។ ក្បាច់រាំនេះគឺជាការយឺតព្រះគុណយ៉ាងឱឡារិក, អួតអាង។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចលនានេះមានជំហានសាមញ្ញនិងពីរដងហើយនៅតែគោរពការផ្លាស់ប្តូរដៃគូទីតាំងទាក់ទងទៅនឹងកាលកំណត់មួយផ្សេងទៀត។ ខ្ញុំរាំមិនត្រឹមតែពិន្ទុទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅដើមនៃដំណើរការឬពិធីបុណ្យនេះ។

អ៊ីតាលី Pavane, ដែលបានបញ្ចូលរបាំតុលាការនៃប្រទេសផ្សេងទៀតវិវត្ត។ វាបានក្លាយជាប្រភេទមួយនៃការរាំ "ភាសា" ។ ដូច្នេះឥទ្ធិពលរបស់អេស្ប៉ាញបាននាំឱ្យមានការកើតនៃ "pavanili" និងបារាំង - ដើម្បី "passamezzo" ។ តន្ត្រីដែលត្រូវបានធ្វើប៉ាគឺ bilobate យឺត។ ឧបករណ៍ percussion accentuate ចង្វាក់បេះដូងនិងពេលសំខាន់នៃការតែងនិពន្ធនេះ។ ការរាំជាបណ្តើរចេញទៅក្រៅនៃម៉ូដ, បម្រុងទុកនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដនៃបេតិកភ័ណ្ឌតន្ត្រី (P បាន Attenyan, Shane ជេ, គ Saint-សែន, Ravel បាន) ។

tarantella: personification នៃនិស្ស័យអ៊ីតាលី

tarantella - របាំប្រជាប្រិយអ៊ីតាលីដែលត្រូវបានអភិរក្សទុកទៅថ្ងៃរបស់យើង។ លោកជាងប់ងល់, ស្វាហាប់, ចង្វាក់, លើកទឹកចិត្ត, មិនខ្លាចនឿយហត់។ ការរាំ tarantella អ៊ីតាលីគឺសញ្ញាសម្គាល់របស់ប្រជាជនក្នុងតំបន់នេះ។ វាមានការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការលោត (រួមទាំងផ្នែកម្ខាង) ជាមួយនឹងការចេញផ្សាយជំនួសរបស់ជើងទៅវិញទៅមកមួយ។ លោកត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះនៅក្នុងកិត្តិយសនៃទីក្រុង Taranto នេះ។ នៅទីនោះគឺជាកំណែផ្សេងមួយទៀតផងដែរ។ ពួកគេបាននិយាយថាមនុស្សខាំដោយ បីងហងពីងពាងមួយ ត្រូវបានទទួលរងនូវជំងឺ - tarantizmu ។ ជំងឺនេះគឺស្រដៀងទៅនឹងជំងឺឆ្កឆ្កួតណាស់ដែលបានព្យាយាមដើម្បីជាសះស្បើយនៅក្នុងដំណើរការនៃការមិនបញ្ឈប់ចលនាលឿន។

តន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងទំហំ Trifid ធម្មតាឬស្មុគស្មាញ។ វាគឺមានល្បឿនលឿននិងភាពសប្បាយរីករាយ។ លក្ខណៈពិសេស:

1. រួមបញ្ចូលគ្នារវាងឧបករណ៍ដែលជាមូលដ្ឋាន (រួមបញ្ចូលទាំងក្តារចុច) ដោយមានបន្ថែមទៀតដែលមាននៅក្នុងដៃរបស់អ្នករបាំ (ស្គរនិង castanets) នេះ។
2. កង្វះនៃតន្ត្រីស្តង់ដារ។
3. ការអភិវឌ្ឍន៍នៃឧបករណ៍តន្ត្រីនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃចង្វាក់បេះដូងល្បីនេះ។

ចង្វាក់ inherent នៅក្នុងចលនាដែលបានប្រើដោយ F. ថា Schubert, Chopin ស្រី, ស្រី Mendelssohn, Tchaikovsky ក្នុងការនិពន្ធរបស់គាត់។ ថ្ងៃនេះគឺជា tarantella និងរបាំប្រជាប្រិយមួយដែលស្រស់ស្អាត, ដែលជាម្ចាស់ជាមូលដ្ឋាននៃការស្នេហាជាតិគ្រប់យ៉ាង។ ហើយនៅក្នុងសតវត្សទី XXI នេះវានៅតែបន្តច្រើនអ្រងួនជើងមួយនៅលើថ្ងៃឈប់សម្រាកគ្រួសារមួយដែលសប្បាយនិងអាពាហ៍ពិពាហ៍ខ្ជះខ្ជាយបន្ទា។

Pitstsika: ការប្រយុទ្ធរាំគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

Pitstsika - រាំអ៊ីតាលីដែលមានល្បឿនលឿនដែលបានមកពី tarantella នេះ។ វាបានក្លាយជាទិសដៅនៃការរឿងព្រេងរាំដោយសារការរូបរាងអ៊ីតាលីលក្ខណៈផ្សេងគ្នាពួកគេផ្ទាល់។ ប្រសិនបើមាន tarantella - រាំធំចម្បង, វាបានក្លាយជាខ្លាំងណាស់គូ pitstsika ។ សូម្បីតែច្រើន groovy និងស្វាហាប់គាត់បានទទួលកំណត់ត្រាសង្គ្រាមមួយចំនួន។ ចលនានៃអ្នករបាំពីរស្រដៀងទៅនឹងការប្រជែងគ្នានៅក្នុងការដែលក្រុមអ្នកប្រឆាំងកំពុងប្រយុទ្ធសប្បាយមួយ។

ជាញឹកញាប់វាត្រូវបានអនុវត្តដោយស្ត្រីជាមួយនឹងលោកលោកស្រីមួយចំនួននៅក្នុងវេន។ នៅពេលជាមួយគ្នា, ការសម្តែងចលនាខ្លាំងក្លាដែលជាស្ត្រីវ័យក្មេងបានសម្តែងដើមឯករាជ្យស្រីយ៉ាងឆាប់រហ័សរបស់ខ្លួនដែលជាលទ្ធផលនៃការបដិសេធគ្នានៃពួកគេមួយ។ Knights បានស្ថិតក្រោមសម្ពាធដែលបានបង្ហាញពីការកោតសរសើររបស់លោកសម្រាប់ស្ត្រី។ លក្ខណៈបុគ្គលបែបបារម្ភធម្មជាតិនៃ pitstsike ប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងវិធីមួយចំនួនវាជាលក្ខណៈធម្មជាតិអ៊ីតាលីងប់ងល់។ ប្រជាប្រិយភាពកើនឡើងក្នុងសតវត្សទី XVIII, មិន pitstsika បាត់បង់នាងទៅថ្ងៃនេះ។ លោកបានបន្តទៅសម្តែងនៅក្នុងពិព័រណ៍និងពិធីអបអរគ្រួសារនិងល្ខោននិងរបាំបាឡេផលិតកម្ម។

ការកើតនៃការថ្មីនេះ ជាប្រភេទនៃការរាំ បាននាំឱ្យមានការបង្កើតនៃការបន្ទរតន្ត្រីសមរម្យ។ ហាក់ដូចជា "pizzicato" - វិធីនៃការប្រតិបត្តិនៃការងារនៅលើឱនជា ឧបករណ៍មានខ្សែ, ប៉ុន្តែមិនធ្នូនិងបង្កើនល្បឿនម្រាមដៃពិតប្រាកដ។ លទ្ធផលគឺជាសំឡេងនិងភ្លេងខុសគ្នាទាំងស្រុង។

របាំអ៊ីតាលីនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃក្បាច់រាំរបស់ពិភពលោក

មានប្រភពជាសិល្បៈប្រជាប្រិយមួយចូលទៅក្នុងសាលអភិជននោះរាំចូលចិត្តនៅក្នុងសហគមន៍។ វាបានក្លាយជាការចាំបាច់ដើម្បី systematize និង concretize ប៉ាគោលបំណងនៃការបណ្តុះបណ្តាសម្រាប់ amateur និងវិជ្ជាជីវៈ។ នេះជាទ្រឹស្តីជាលើកដំបូងត្រូវបានគេគ្រាន់តែជាអ្នកបង្ហាត់របាំជនជាតិអ៊ីតាលី: Domenico ដា Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI បាន) ។ ការងារទាំងនេះរួមជាមួយសញ្ញារបស់ពួកគេចលនា Honing បម្រើការងារជាមូលដ្ឋាននិងការអភិវឌ្ឍនៃការរាំរបាំបាឡេសម្រាប់ពិភពលោក។

ទន្ទឹមនឹងនេះដែរនៅដើមត្រូវបានគេរាំ Saltarello ការស្រឡាញ់ភេទដូចគ្នាអ្នកស្រុក tarantella ឬជនបទនិងទីក្រុងសាមញ្ញ។ និស្ស័យអ៊ីតាលី - ងប់ងល់និងរស់រវើក។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ - ចម្លែកនិងអស្ចារ្យ។ លក្ខណៈពិសេសទាំងនេះលក្ខណៈរបាំអ៊ីតាលី។ កេរ្តិ៍តំណែលរបស់ពួកគេ - មូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការរាំនៅលើពិភពលោកទាំងមូល។ លក្ខណៈពិសេសរបស់ពួកគេ - ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រវត្តិសាស្រ្ត, ធម្មជាតិអារម្មណ៍និងចិត្តវិទ្យានៃប្រជាជនទាំងមូលតាមរយៈការសតវត្ស។