គំនូរ Impressionist - ស្នាដៃម្ចាស់នៃអតីតកាលនិងសហសម័យរបស់យើង

វាត្រូវបានគេជឿថាសិល្បៈមានព្រំដែនទេ។ ទោះជាយ៉ាងណា, មនុស្សដែលបានសម្រេចចិត្តដើម្បីចែកការងាររបស់សិល្បករដោយប្រភេទ, ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកអាចទទួលបានច្រឡំយ៉ាងងាយស្រួលនោះទេព្រោះព្រំដែននៃរចនាប័ទ្មធម្មតា។ សព្វថ្ងៃនេះវានឹងក្លាយជាផ្នែកមួយនៃទិសដៅចម្បងក្នុងការគូរគំនូរ - Impressionism ។

ការកើតនៃ Impressionism នេះ

Impressionism ជាទម្រង់សិល្បៈមួយដែលមានប្រភពដើមនៅប្រទេសបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 ។ កំណើតនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺការបង្កើតគំនូរ Monet បាន "គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ថ្ងៃរះ" (1872) ផងដែរ។ អ្នកកាសែតមួយដែលគេហៅថាសិល្បករ Impressionist ប៉ុន្តែជាមួយនឹងអត្ថន័យអវិជ្ជមាន។ ប៉ុន្តែវាត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលក្នុងពេលឆាប់, និងរូបភាពនេះបានបង្កើតប្រភេទថ្មី។

ការតាំងពិព័រណ៍នៅ 1874 បានប្រារព្ធឡើងជាលើកដំបូងរបស់ខ្លួនជាបុគ្គលសិល្បករ imperssionisty ។ គំនូរនេះបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯវាត្រូវបានគេរិះគន់ចំពោះការខ្វះខាតនៃអត្ថន័យរលុងនិងគំនូរអាក្រក់។ ទោះជាយ៉ាងណា, សិល្បករមិនបញ្ឈប់និងបន្តរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ស្រដៀងគ្នា, ប្រកាសសិល្បៈរបស់គាត់។

Impressionism នោះគឺជាបាតុភូតបារាំងសុទ្ធសាធ។ សិល្បករសិល្បការិនីមកពីប្រទេសផ្សេងទៀតអាចយកនៅលើលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនប៉ុន្តែមិនពេញលេញ។

វា impressionistic បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីស្តង់ដារជាលើកដំបូងធម្មតានិងលំនាំនៃការសរសេរសិក្សាដោយហេតុនេះផ្តល់ការជ្រោមជ្រែងដល់ការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈ។ ពួកគេគឺជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការស្រាវជ្រាវនិងបច្ចេកទេសថ្មី color នៃការសរសេរដែលនាំយើងទៅកាន់ភាពសម្បូរបែបនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះទីបំផុតរបស់។

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាបានជះឥទ្ធិពល Impressionism ធំនិងបានបំផុសគំនិតដោយ novelty និងតំណាងវិស័យផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈរបស់ខ្លួន: ចម្លាក់តន្ត្រីនិងអក្សរសាស្រ្ត។

តើអ្វីទៅប្រាប់គំនូរ Impressionist

Impressionism ផ្តោតលើរូបភាពនិងចំណាប់អារម្មណ៍ថាវាផ្តល់ឱ្យកម្មវិធីមើលនេះ។ គំនូរ Impressionist ជាញឹកញាប់ពីជីវិតឈុតឆាកបង្ហាញធម្មតា: មានសភាពអ៊ូអរទីកែុងឬការទេសភាព។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេបានផ្តល់ឱ្យទស្សនិកជនពន្លឺអស់អ្នកដែលបានជួបប្រទះដោយខ្លួនឯងវិចិត្រករ។ Impressionism មិនបានកត់សម្គាល់ឃើញមានបញ្ហាឬអវិជ្ជមាននោះវាបង្ហាញតែផ្នែកខាងវិជ្ជមាននៃជីវិត។

ជាចម្បងនៅក្នុងរូបភាពដែលអ្នកអាចមើលឃើញឈុតឆាកបែប, អាហារ, ទូក, រាំ, តែ, ភាពសប្បាយរីករាយចញេនិងការសប្បាយផ្សេងទៀតនៃជីវិត។ ប្រជាជននៅក្នុងរូបភាពនេះមិនត្រូវបានជួសជុលនិងការផ្លាស់ប្តូរ, ការលេងសើចបង្ហាញ impressionistic ជាញឹកញាប់។ រូបភាពអនុញ្ញាតឱ្យយើងចុះចូលទៅក្នុងភាពពិតរស់រវើកនៃសតវត្សកន្លងមកនេះដើម្បីមើលឃើញអ្វីដែលស្ថានភាពនេះត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយប្រជាជននៃសតវត្សទី XIX ។

លក្ខណៈពិសេសគំនូរដោយ Impressionist នេះ

ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ momentalnygo ទេពកោសល្យចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងគឺការលក្ខណៈពិសេសសំខាន់នៃការសិល្បករទាំងអស់។ ពួកគេតែងតែធ្វើការជាមួយធម្មជាតិ, ដោយគ្មានការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពណាមួយចាប់អារម្មណ៍និងឆ្លងកាត់ទូទៅ។ គំនូរ Impressionist មិនមានអត្ថន័យជ្រៅឬមាតិកាដែលបានលាក់, ពួកគេបានបង្ហាញពីជីវិតរស់នៅប្រចាំថ្ងៃប៉ុន្តែមិនធ្វើវាបានធម្មតានិងប៉ិនប្រសប់។ នៅពេលដែលអ្នកសម្លឹងមើលទៅដូចជារូបភាពនៅក្នុងកម្មវិធីមើលដែលបានភ្លាមហាក់ដូចជាគំនិតជាក់លាក់ឬអារម្មណ៍ថានៅតែមានពេលខ្លះបន្ទាប់ពីមើល។

រចនាប័ទ្មពិសេសនៃការសរសេរអភិវឌ្ឍ impressionistic ។ គំនូរ, ពួកគេជាញឹកញាប់បំផុតបានកំណត់លក្ខណៈដោយបន្ទាត់ fuzzy និងការជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលបុគ្គល នៃការណ៍បឋម។ ការពិតដែលថាពួកគេបានឆ្លងផុតណ៍ទាំងអស់នៃសំណុំស្តង់ដានៃការណ៍, ប៉ិនប្រសប់ដាក់ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ យកចិត្តទុកដាក់ច្រើននៅក្នុងការងារដែលពួកគេបានបង់ប្រាក់ការលេងនៃពន្លឺដែលជា ពន្លឺព្រះអាទិត្យ និងស្រមោល, ការព្យាយាមដើម្បីបង្កើតផ្ទុយ។ ចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងការគោរពនេះអាចបម្រើជារូបភាពមួយនៃ Renoir "គ្រាប់បាល់នៅ Moulin de la Galette" (1876) ។

impressionistic យ៉ាងខ្លាំងនៃអតីតកាល

ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមនៃការពិតណាស់មានសិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើនដែលធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Impressionist នេះបានទេប៉ុន្តែអស្ចារ្យពិតជាអាចត្រូវបានហៅថាជាការពិតមួយចំនួន។ ដូច្នេះវិចិត្រករ Impressionist ល្បីបំផុត - ការរកប្រាក់ Renoir, Sisley និងកឃេ Pissarro ។ នៅក្នុងទូទៅ, ដូចជាលំហូរនៃ Impressionism នេះគឺពេញនិយមជាពិសេសនៅក្នុងសតវត្សទី XIX ចុង, វាជាការបន្ទាប់មកធ្វើការជាចៅហ្វាយនាយពិត។

នេះជា និន្នាការក្នុងការគូរគំនូរ គឺជាការចាប់ផ្តើមនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់ផ្សេងទៀត, សិល្បករគ្មានល្បីតិចជាងនេះ - V. ការ van Gogh, P Cezanne, លោក Paul Gauguin ។ សិល្បករសិល្បការិនីទាំងនេះបានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃការប្រកាស-Impressionism ដែលបានធ្វើឱ្យគោលដៅរបស់ខ្លួនក្នុងការបដិសេធនៃរូបភាពនៃជីវិតពិតដែលជាការផ្លាស់ប្តូរទៅរូបភាពនៃគ្រឹះរបស់ខ្លួន។

impressionistic សហសម័យ

កុំគិតថាទិសដៅនេះបានឈប់ដើម្បីឱ្យទាន់មាននៅឡើយបន្ទាប់ពីពេលដែលរុងរឿងបំផុតរបស់ខ្លួន។ រហូតមកដល់ពេលបច្ចុប្បន្ននេះមានការពិតជាសិល្បករដែលបានជ្រើសរើសសម្រាប់ Impressionism ច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។

រូបគំនូរគូរដោយគ្មានមូលហេតុ Impressionist សហសម័យក្រណាត់តិចជាងគួរឱ្យកោតសរសើរពីអតីតកាល។ កាលបរិច្ឆេត, ច្រើននៃសិល្បករមួយដែលធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនេះទេប៉ុន្តែមានភាពសក្ដិសមដែលជាចំណងជើងភាគច្រើនបំផុតនៃពេលវេលានឹងប្រាប់។ ទោះជាយ៉ាងណាផ្ទាំងសិល្បករជាច្រើនបានដាក់ជាគំនូរ Impressionist មាន។ រូបថតនៃការងាររបស់ពួកគេត្រូវបានរាយខាងក្រោម។

ជាឧទាហរណ៍, សិល្បករមួយដោយឈ្មោះរបស់លោក Kent អ័រវ៉ាលី (លោក Kent អ័រវ៉ាលីស) បាន។ គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ជាមួយនឹងភ្លឺ, ណ៍ saturated, ជាមួយនឹងការដែលលោកបានបង្កើតទេសភាពអស្ចារ្យ។

ស្នាដៃសិល្បៈគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ IJ Paproski (ej Paprocki) ។

នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់នៃផ្កាស្លឹកនិងធាតុតូចមួយផ្សេងទៀតត្រូវបានធ្វើឡើងប្រាកដនិយមយ៉ាងខ្លាំងខណៈពេលដែលនៅសល់នៃផ្ទៃខាងក្រោយនេះត្រូវបានធ្វើជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ដើម្បីបញ្ជូនសម្រស់នៃលម្អិតនិងនៅពេលដូចគ្នានេះដែររួមចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងនៃ Impressionism នេះលក្ខណៈ។