Neoclassicism នៅក្នុងតន្ត្រីនិងអ្នកតំណាងរបស់វា

Neoclassicism នៅក្នុងតន្ត្រីគឺជាពាក្យពិសេសមួយដែលចង្អុលបង្ហាញទិសដៅនៅក្នុងតន្ត្រីសិក្សានៃសតវត្សទីចុងក្រោយ។ អ្នកតំណាងរបស់វាបានធ្វើត្រាប់តាមរចនាប័ទ្មនៃសមាសភាពតន្រ្តីនៃសតវត្សទី 17 និង 18 ។ ការពេញនិយមជាពិសេសគឺការប្រព្រឹត្ដរបស់អ្នកនិពន្ធបុរាណនិយមដើម, ក៏ដូចជាសម័យទំនើប Baroque ។ រចនាប័ទ្មនៃតន្រ្តីករនៃសតវត្សទី 20 បានព្យាយាមប្រឆាំងនឹងមិនចាំបាច់នៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេតន្ត្រីរបស់ចុងស្នេហាដែលត្រូវបានផ្ទុកលើសលប់ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តបច្ចេកទេសស្មុគ្រស្មាញ។ ការពេញនិយមបំផុតទិសដៅនេះបានរីករាយនៅ 1920-30 -ies ។

លក្ខណៈពិសេសនៃ neoclassicism

neoclassicism នៅក្នុងតន្ត្រីនៅក្នុងរចនាប័ទ្មរបស់វាគឺស្រដៀងទៅនឹងទិស neo - ភូមិដ៏ចម្លែកណាស់។ ព្រំដែនរវាងពួកវាគឺព្រិលណាស់។ នៅក្នុងការគោរពជាច្រើននេះគឺដោយសារតែការពិតដែលថានិពន្ធខ្លួនគេជាញឹកញាប់លាយបញ្ចូលលក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្មនិងប្រភេទនៃរយៈពេលប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងពីរ។

នៅសម័យរបស់យើងពាក្យ "neoclassicism" នៅក្នុងតន្ត្រីគឺជារឿងធម្មតាណាស់។ ដូច្នេះអ្នកឯកទេសបានកំណត់និយមន័យប្លែកៗប្លែកៗប្លែកៗប្លែកៗនិងក្បាច់រៀម Viennese ក៏ដូចជាសំណង់ស្ថាបត្យកម្មដែលគេហៅថាសម័យកាលប្រវត្តិសាស្រ្តផ្សេងទៀតខុសៗគ្នាពីភាពរ៉ូមែនទិក។

យោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធតន្ដ្រី Levon Hakobyan ជួនកាលអ្នកស្រាវជ្រាវបច្ចុប្បន្នមិនយល់ស្របតាមនិយមន័យនៃនិកូឡិចស៊ីកទេដោយរួមបញ្ចូលទាំងតន្ត្រីភាគច្រើនដែលបានសរសេរនៅសតវត្សទី 20 ។ ហើយជារឿយៗវាមិនស័ក្តិសមទៅនឹងគំនិតនៃទស្សនៈទំនើបឬសម័យទំនើប។

អ្នកតំណាងនៃ neoclassicism នៅក្នុងតន្ត្រី

បុព្វបុរសនៃការដឹកនាំដូចជា neoclassicism គឺជាអ្នកនិពន្ធដែលតំណាងឱ្យសាខាល្មមល្មមនៃចលនារ៉ូមែនទិកចុងនៅចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ។ ក្នុងចំណោមពួកគេ - Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov ។

អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ មួយចំនួនចាប់ផ្តើមធ្វើតាមគំរូបែបបុរាណរួចហើយនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ និន្នាការស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុង "Intermezzo នៅក្នុងរចនាបថបុរាណ" Modest Mussorgsky "minuet បុរាណ" ដោយ Maurice Ravel ។

អ្នកតំណាងទីមួយនៃ neoclassicism នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 គឺលោក Sergei Prokofiev ជាមួយ "បុរាណ Classical Symphony" ក៏ដូចជា Erik Sati ដែលបានសរសេរថា "Bureaucratic Sonatine" ដែល Sonatina នៃ Muzio Clementi គឺ parodied ។

ការបកស្រាយ Neoclassicism

អ្នកតន្ត្រីករជាច្រើនដូចជាអ្នកជំនាញដើមកំណើត Galina Filenko បកស្រាយនិក្ខណុលថាជាបដិបក្ខនៃ«ស្បែកបុរាណ»ដែលមិនយល់ថាវាជានិមិត្តសញ្ញានៃសៀវភៅបុរាណ Viennese ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ Filenko កត់សម្គាល់ថាអ្វីដែលហៅថាស្មារតីពីបុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធដែលប្រើបទទំនុកដំកើងហ្គ្រេហ្គោរី។ នេះគឺជាអាការរបស់នាងផ្ទាល់ដែលនាងសំដៅទៅលើបទចម្រៀងហ្គ្រេហ្គោរី - នេះគឺជាការសម្តែងតែមួយដែលពេញនិយមនៅក្នុងព្រះវិហាររ៉ូម៉ាំងកាតូលិក។

ឧទាហរណ៏នៃ neoclassicism មួយ

នៅពេលតែមួយគឺ neoclassicism ពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងតន្ត្រី។ អ្នកតំណាងនៃនិន្នាការនេះបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី។ អ្នកតំណាងម្នាក់នៃអ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃ neoclassicism គឺ Erik Sati និងរឿងបែប symphonic របស់គាត់ "សូក្រាត" ។ ក្នុងការងារនេះអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដែលមានភាពអ៊ូអរបានបញ្ចប់វដ្ដសំលេងសម្រាប់សូផុណូជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីដែលរួមបញ្ចូលបំណែកដែលបានបកប្រែទៅជាភាសាបារាំងពីការសន្ទនាការងារទស្សនវិជ្ជារបស់ផ្លាតូ។

ក្រុមអ្នកជំនាញបានចង្អុលបង្ហាញថាភាសាតន្ត្រីដែលប្រើដោយ Sati គឺមានភាពច្បាស់លាស់និងមិនចេះនិយាយ។ នៅក្នុងការងារវង់តន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះត្រូវបានចូលរួមតូចតូចណាស់ដែលមានសមាសភាពស្ទើរតែទាំងស្រុងនៃឧបករណ៍ខ្សែអក្សរ។ ដោយមានជំនួយរបស់គាត់ផ្នែកខ្លះនៃអ្នកច្រៀងបទចម្រៀងស្រស់ៗមិនមែនសុទ្ធតែរំលោភលើធម្មជាតិដ៏តឹងរឹងនិងតឹងរ៉ឹងនៃសម្លេងនោះទេ។

តន្ត្រីរបស់ Sati ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ផងដែរដោយការពិតដែលថាវាមិនមានបំណងស្របគ្នាជាមួយនឹងអត្ថបទនោះទេ។ កម្មវិធីតែងតែបញ្ជូនបរិយាកាសទូទៅនិងបរិយាកាសប៉ុណ្ណោះ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរសីតុណ្ហភាពជាមធ្យមនៃអារម្មណ៍ត្រូវបានថែរក្សាឥតឈប់ឈរនៅក្នុងរឿងល្ខោន។

នៅក្នុងការបង្ហាញទាំងនេះ Satie គឺនៅជិតសិល្បករនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ ឧទាហរណ៍ Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico ។ ហើយក៏ដើម្បីវិចិត្រករនៃសតវត្សទី XIV Puvi ដឺ Chavanne ដែលគាត់បានចាត់ទុកថាជាការពេញចិត្តរបស់គាត់ជាពិសេសនៅក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់។

វិចិត្រករទាំងនេះគ្រាន់តែដូចជា Sati តែប៉ុណ្ណោះក្នុងការគូរគំនូរដោះស្រាយបញ្ហានៃភាពរួបរួមនៃរូបភាពការលុបបំបាត់ចោលនូវភាពផ្ទុយគ្នាមិនសូវស្រួល, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតូច, ការរៀបចំស៊ីមេទ្រីនៃតួលេខ។

រចនាប័ទ្មរបស់ Eric Satie

Sati គឺជាអ្នកតំណាងរស់រវើកនៃ neoclassicism និងបុរាណ avant -garde នៅក្នុងតន្ត្រី។ គាត់បង្កើតរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់, ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយអារម្មណ៍រាំងស្ទះយ៉ាងខ្លាំងស្ទើរតែទាំងអស់នៅលើការងារតន្ត្រីដ៏សំខាន់របស់គាត់ - "សូក្រាត" ។

គាត់ជារឿយៗប្រើមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិជាច្រើនដែលជាទៀងទាត់ជំនួសនិងធ្វើម្តងទៀត។ នៅទីនេះវាយនភាពទាំងពីរនិងលំដាប់អាម៉ូនិករលូន។ អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកនិពន្ធអប់រំបែងចែកទៅជាកោសិកាតូចបំផុត - បារមួយឬពីរ។ ក្នុងករណីនេះពាក្យដដែលៗគឺស៊ីមេទ្រីនៅចម្ងាយតូចមួយពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ នៅពេលអនាគតវិធីស្ថាបនា - អារម្មណ៍នេះត្រូវបានប្រើដោយអ្នកដើរតាមជាច្រើនទៀតនៃ Sati, តំណាងនៃ neoclassicism នៅក្នុងតន្ត្រី។ អ្នកតាក់តែងនិយមបានចាត់ទុកថាជាបុរសម្នាក់ក្នុងចំណោមស្ថាបនិកនៃទិសដៅនេះ។

ការស្វែងរក neoclassicism

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីរបស់ neoclassicism, បណ្តាប្រទេសដែលវាត្រូវបានគេដាំដុះបានផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច។ ឧទាហរណ៍ប្រសិនបើដំបូងវាគឺជាជោគវាសនានៃរដ្ឋអ៊ឺរ៉ុបនៅដើមសតវត្សទី 20 អ្នកតំណាងជាច្រើននៃទិសដៅនេះបានលេចមុខនៅលើទឹកដីនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

ដូចគ្នានេះដែរអនុវត្តចំពោះការប្រែប្រួលនៃរចនាប័ទ្ម។ ហើយគាត់បានជាប់ពាក់ព័ន្ធក្នុងការបង្កើតស្នេហាថ្មី Sati ។ នៅឆ្នាំ 1917 គាត់បានចេញផ្សាយរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញនិងរឿងអាស្រូវរបស់គាត់ "ក្បួន" ។ ដើម្បីចូលរួមក្នុងផលិតកម្មនេះតារាល្បីជាច្រើននៃសម័យនោះបានដាក់ដៃរបស់ពួកគេ: សៀវភៅនេះត្រូវបានសរសេរដោយ Jean Cocteau, Pablo Picasso បានធ្វើការនៅលើទេសភាព, Leonid Miasin និង Lydia Lopukhova បានលេងផ្នែកសំខាន់។

ប្រធានបទនៃការងារនេះគឺជាការពិពណ៌នាអំពីការសំដែងរបស់វិចិត្រករសៀកសៀក។ ពួកគេកំពុងព្យាយាមអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីទាក់ទាញសាធារណជនឱ្យមើលឃើញការសម្ដែងរបស់ពួកគេដែលត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងតង់សៀក។

ខ្សែភាពយន្ដ symphonic "សូក្រាត" ដែលបានចេញផ្សាយមួយឆ្នាំក្រោយមកខុសគ្នាយ៉ាងច្បាស់ពី "ក្បួនដង្ហែរ" ។ Sati ប្រកាសថាគាត់ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីបង្ហាញការងារថ្មីដល់ពិភពលោកជាចុងក្រោយប្រកាសជាផ្លូវការថានៅក្នុងសូក្រាតគាត់បានសម្រេចចិត្តត្រលប់ទៅភាពសាមញ្ញវិញនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងប៉ុន្តែនៅដំណាលគ្នារក្សាភាពប្រែប្រួលសម័យទំនើប។

ការបញ្ចាំងនៃ "សូក្រាត" ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅឆ្នាំ 1918 ។ នៅពេលនោះវាបានក្លាយជាពាក្យថ្មីមួយក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប។ អ្នកជំនាញការសិល្បៈជាច្រើននាក់បានទទួលយកការងារថ្មីរបស់សាគី។

ការអភិវឌ្ឍ neoclassicism នេះ

ការរកឃើញ neoclassicism នៅក្នុងតន្ត្រីជាការដឹកនាំសិល្បៈមួយបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងស្មោះត្រង់ក្នុងឆ្នាំ 1920 ។ នៅពេលនោះអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី Ferruccio Busoni បានចេញផ្សាយអត្ថបទមួយដែលមានចំណងជើងថា "បុរាណនិយមថ្មី" ។ គាត់បានធ្វើបែបនេះនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃលិខិតបើកចំហមួយដែលក្នុងនោះគាត់បានប្រែក្លាយទៅជាតន្ត្រីករវិទូដ៏ល្បីល្បាញ Bekker ។ អត្ថបទនេះបានក្លាយទៅជាកម្មវិធីសម្រាប់ទិសដៅតន្ត្រីនេះ។

ការអភិវឌ្ឍដ៏រឹងមាំនៅក្នុងវប្បធម៌នៃ neoclassicism ត្រូវបានទទួលពីការតែង Igor លោក Stravinsky ។ ជាពិសេសវាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃភ្លឺនិងចងចាំរបស់គាត់ - "ផ្សងព្រេងរបស់ Rake" "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget" ។ ដូចគ្នានេះផងដែរអ្នកនិពន្ធបារាំង Albert Roussel ភ្ជាប់ដៃរបស់គាត់ដើម្បីប្រជាប្រិយភាពនៃ neoclassicism នេះ។ វាគឺដោយគោរពទៅនឹងតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលពាក្យនេះត្រូវបានប្រើជាផ្លូវការជាលើកដំបូង។ វាបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1923 ។

ជាទូទៅអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20 បានធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្មស្រដៀងគ្នា។ ប៉ុល Neo-classical neoclassicism នៅក្នុងតន្ត្រី neoclassical អាល្លឺម៉ង់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Paul Hindemith ។ នៅប្រទេសបារាំងពួកគេគឺដារីយូសមីយ៉ូនិងហ្វ្រង់ស៊ីសផូលែននៅអ៊ីតាលី - អូតូរ៉ូណូ Respighi និង Alfredo Casella ។

ការដាក់ពាក្យនៅក្នុងតន្ត្រីដែលមិនសិក្សា

ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះទិសដៅនៃ neoclassicism នៅក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានគេស្ទើរតែមិនដែលត្រឡប់មកវិញ។ ថ្វីបើនៅសតវត្សរ៍ទី 21 ពាក្យនេះចាប់ផ្ដើមលេចឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងទំព័រកាសែតនិងទស្សនាវដ្តីតន្ត្រី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនេះគឺជាការភាន់ច្រលំ។ សព្វថ្ងៃនេះតន្ត្រី neo បុរាណ - និយមត្រូវបានគេហៅថាការសំយោគពិសេសនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃតន្ត្រីបុរាណជាមួយអេឡិចត្រូនិប៉ុបនិងថ្ម។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះតំណាងសម័យទំនើបដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃតន្ត្រីបែបនេះដូចជានៅក្នុងពេលដែល neoclassicism ទើបតែបានរស់ឡើងវិញមកពីអ៊ីតាលីនិងបារាំង។