Borisov-Musatov, សិល្បករ។ ជីវប្រវត្តិ។ ការបង្កើត

Borisov-Musatov - ឈ្មោះអស្ចារ្យ, ប្រភេទនៃសិល្បកររុស្ស៊ីដែលប្រព្រឹត្ដស្គាល់ភ្លាមមួយ។ វាត្រូវបានគេហៅជាញឹកញាប់ "តារាចម្រៀងសំបុកសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ" ។ នរណាម្នាក់អាចបន្ថែម "lilac តារាចម្រៀង" - ដូច្នេះនាងស្រស់ស្អាតនៅលើរូបគំនូររបស់គាត់និងជាច្រើននៃការវា - វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងគំនូរដូចជា "ដោយខ្លួនឯងបញ្ឈរជាមួយប្អូនស្រី", "និទាឃរដូវ", "ខែឧសភាផ្កា" ។

តំណាងប្រាក់នៃប្រាក់ដែលមានអាយុ

គំនិតច្នៃប្រឌិតនៃការមេនេះតំណាងល្អបំផុតនិងល្បីបំផុតនៃសាលាសិល្បៈវ៉ុលកា, សំដៅទៅលើនិមិត្តសញ្ញាជាដំណាក់កាលទីពីររបស់ខ្លួនទៅ។ វិចិត្រករ Borisov-Musatov គឺជាផ្នែកមួយនៃ Galaxy របស់សិល្បករអស្ចារ្យនៃអាយុប្រាក់មួយ។ ជួរដេកនៃអាណា Akhmatova " ... ប្រាក់ខែភ្លឺនៃអាយុប្រាក់កក ... ", ដែលបានផ្ដល់ឈ្មោះទៅជារយៈពេលនេះត្រូវបានសមខ្លាំងណាស់ដើម្បីឱ្យគំនូររបស់សិល្បករនេះ។ ភាពស្រស់ស្អាត, ភាពច្បាស់លាស់, សន្តិភាពនិងភាពស្ងប់ស្ងាត់ ...

ការកើតនៃឈ្មោះល្បីនេះ

តើនរណាជាលោក - VE Borisov-Musatov? អាទិសង្កេតរបស់ឈ្មោះនិង patronymic របស់សិល្បករនេះតំណាងឱ្យជោគជ័យ Elpidiforovich ។ ឈ្មោះឪពុកកម្រកើតឡើងរបស់ខ្លួននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តយោធារុស្ស៊ី - ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមលោកលើកដំបូង, កាំភ្លើងជាច្រើនបានអនុវត្តនាវាឈ្មោះនេះ។

ខែមេសា 2, 1870 បុគ្គលិកផ្លូវដែក Elpidifor Borisovich Musatov បានក្លាយជាឪពុកម្នាក់គាត់បានកើតជាក្មេងប្រុសម្នាក់។ សិល្បករនាពេលអនាគតគឺខ្លាំងណាស់ fond នៃក្រុមគ្រួសារជាពិសេសពីជីតារបស់គាត់បុគ្គលិកលក្ខណៈភ្លឺនិងអស្ចារ្យ, មោទនភាពណាស់ចំពោះគាត់ដែលឈ្មោះរបស់គាត់ - លោក Boris - យកដាក់បុព្វបទទៅឈ្មោះទូទៅនេះ Musatov ។ ជាលទ្ធផលពិភពលោកបានដឹងសិល្បករដែលមានឈ្មោះ - Borisov-Musatov ។

ការហៅរមៀលពេល

ជាការពិតណាស់, អ្នកអាចរស់នៅសតវត្សទីមួយហើយមិនបានដឹងអំពីអ្នកជំនួយការអស្ចារ្យនេះ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកបានឃើញរូបភាពរបស់គាត់ហើយវាគឺជាឡើងវិញចង់បាន (ដែលមិនមែនជាច្រើន, គ្រាន់តែ 77 - ជីវិតរបស់សិល្បករនេះគឺខ្លីខ្លាំងណាស់), ពួកគេត្រូវបានចងចាំជារៀងរហូតដោយទុកឱ្យនៅក្នុងព្រលឹងនៃដានដូចគ្នានេះដែរដែលមួយចំនួននៃការប្រព្រឹត្ដរបស់ Turgenev, ពិភពលោកបានសំដែងសិរីរុងរឿងរបស់អភិជនខេត្ត។ លោក Viktor Borisov-Musatov មិនមែនជាអ្នកនិពន្ធសម័យបច្ចុប្បន្ននៃទេពកោសល្យ។ អ្នករិះគន់មួយចំនួនបានចោទប្រកាន់គាត់ពីការគូរគំនូរនៅក្នុងដំណាក់កាលនិងរបៀប។ ប៉ុន្តែការប្រព្រឹត្ដដូចជា "សំបុកសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ", "Asya" គំនូររបស់សិល្បករ - "ស្រះទឹក," "កំពុងរង់ចាំភ្ញៀវ" "ស្ងាត់" - គឺជាការបង្ហាញល្អបំផុត។ ក្រុមអ្នកជំនាញបានហៅវាថាការងាររបស់គំនូរ Elegy, មួយ។

នេះជាគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍សោកនាដកម្ម

សិល្បករពីកុមារភាពនោះត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយសេចក្ដីស្រឡាញ់ដែលបានជួយគាត់មិនមួម៉ៅចិត្ដនិងការរីកលូតលាស់មនុស្សម្នាក់ដែលស្រស់ស្អាតខ្លាំងណាស់និងមិត្តភាព។ គាត់តែងតែត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយមនុស្សដែលមានសមានចិត្តចំពោះគាត់។ នេះជាគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍សោកនាដកម្មដែលបានកើតឡើងដល់គាត់នៅអាយុបីឆ្នាំ - គាត់បានធ្លាក់ចុះពីការលេងជាកីឡាករបម្រុងនោះហើយជាលទ្ធផលនៃការរងរបួសឆ្អឹងខ្នងនៅ Viti តូចមួយបានចាប់ផ្តើមកើនឡើង hump មួយ - ពិតជាជួបបញ្ហាសុខភាពរបស់ក្មេងប្រុសនោះ។ ក្រោយមក Borisov-Musatov ដែលមានប្រវត្ដិរូបគឺខ្លីខ្លាំងណាស់, ខ្ញុំមិនអាចដោយសារតែអាកាសធាតុអាក្រក់នេះដើម្បីបញ្ចប់ផ្លូវ Petersburg បណ្ឌិតសភានៃសិល្បៈ។

នេះជាលើកដំបូងក្នុងការច្នៃប្រឌិតដឹកនាំបន្ទុក

ក្មេងប្រុសម្នាក់ព្យាយាមដើម្បីគូរជាមួយ 6 ឆ្នាំមកហើយទីបំផុតបានសម្រេចចិត្តដើម្បី 14 បានក្លាយជាសិល្បករមួយ, ហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1886 បានក្លាយជាសិស្សរបស់ស្ទូឌីយោឯកជនមួយ Peredvizhnik V. ការ V. ការ Konovalova មួយ។ លោកបានចូលរួមនៅក្នុងវាសម្រាប់ 4 ឆ្នាំ, ក្នុងពេលដំណាលគ្នាបានចូលសាលាថ្ងៃអាទិត្យអិន Ananiev ។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីការបណ្តុះបណ្តានៅសាលានេះនៅឆ្នាំ 1898 លោកបានបន្តទទួលចំណេះដឹងនៅក្នុងស្ទូឌីយោនៅសាធារណៈ Saratov នៃការស្រឡាញ់សិល្បៈ។

នៅក្នុង Saratov, កណ្តាលអ្នកជំនួញធំមួយ (វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាឈ្មួញត្រូវបានភ្ញៀវ) ដែលមានការប្រមូលល្អណាស់នៃសិល្បៈពិភពលោក។ អ្នកបង្កើតបានទៅលេងនាងវ័យក្មេងរបស់យើងបានយកមេរៀនជាទៀងទាត់និងជាសិល្បករអ៊ីតាលីបានពីការមកទស្សនាជី Barakki ។ ដូច្នេះ Borisov-Musatov ស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសដោយជោគជ័យ គំនូរសិក្សា។ ដោយឆ្នាំ 1898 វាទាក់ទងមួយនៃការងារដំបូងរបស់គាត់, បានបម្រុងទុករហូតដល់សព្វថ្ងៃនេះ, ស្រស់ស្អាត, សរសេរដោយប្រុងប្រយ័ត្នចេញនិងការផ្ទុះស្នេហារូបភាព "បង្អួច" ។

ការចាប់ផ្តើមបណ្តុះបណ្តាធ្ងន់ធ្ងរ

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1890 Borisov-Musatov - និស្សិតនៃសាលាសិល្បៈក្រុងម៉ូស្គូ។ ប៉ុន្តែការព្យាយាមដើម្បីរៀនជាច្រើនដែលអាចធ្វើបានជំនាញយ៉ាងខ្លាំងដោយលោកបានទៅទីក្រុង Petersburg នៅក្នុងថ្នាក់នៃ P P បាន Chistyakova នេះ។ ដោយសារសុខភាពមិនល្អ Borisov-វិលត្រឡប់ទៅកាន់ទីក្រុងម៉ូស្គូ Musatov, ដែលជាកន្លែងដែលនៅឆ្នាំ 1893 រៀនពី V. ការឃ Polenova ។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីឱ្យមានភាពឥតខ្ចោះបន្ថែម, សិល្បករក្នុងឆ្នាំ 1895 នេះបានទៅទីក្រុងប៉ារីសនិងបានចូល រៀននៅសាលាឯកជន ដែលហៅថា "Atelier Cormon" ។ ម៉ាស៊ីននៃរបស់នាងគឺជាវិចិត្រករល្បីល្បាញជនជាតិបារាំង Fernand Cormon, បានទទួលរង្វាន់ក្នុងឆ្នាំ 1880 សម្រាប់ការងាររបស់គាត់កងនៃកិត្តិយស, និងនៅក្នុងឆ្នាំ 1898 បានដឹកនាំសាលាជាតិបារាំងវិចិត្រសិល្បៈ។ និងសាលាឯកជនរបស់គាត់បានមកទស្សនាប្រទេសរុស្ស៊ីវិចិត្រករនិងអ៊ីសាក Batyukov Roerich ។

រយៈពេលប៉ារីស

នៅទីក្រុងប៉ារីស, Borisov-Musatov គឺជាគំនូរភ្ញាក់ផ្អើលជាខ្លាំងនៃការ Puvis ដឺ Chavannes ជា symbolist បារាំងដែលក្នុងនោះសិក្ខាសាលាជាកូនជាងមួយដែលគាត់មិនអាចទទួលបាននៅទីនោះ។ ជាការពិតណាស់ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅកណ្តាលពិភពលោកបានទទួលស្គាល់នេះសិល្បៈវិចិត្រកររុស្ស៊ីមិនអាចត្រូវបានគេស្គាល់កិច្ចការរបស់ impressionistic និងប៉ុស្តិ៍-Impressionist នេះ។ យ៉ាងជិតទៅនឹងគាត់បានប្រែក្លាយទៅជា ការច្នៃប្រឌិត Auguste Renoir, លោក Paul Gauguin និងកៅអី Morisot ។ តើអ្វីទៅជារូបភាពស្អាតលាបនៅពេលនេះ "ស្ពនិង willow!" ដូចដែលវាបានដិតជាប់ជាមួយការងាររបស់ Impressionist នេះ! ប៉ុន្តែជិតស្និទ្ធនិងបទភ្លេងច្រើនបំផុតដែលវាក្លាយជាក្រុមរូបភាពបន្ទះ-symbolist "Nabi ដោយ» (ដែលត្រូវបានបកប្រែពី«ព្យាការីដែលបានជ្រើស" ហេប្រឺ - ហៅថាដូច្នេះបន្តិចដោយខ្លួនឯង nabid) ។ វារួមបញ្ចូលប៉ុល Seryuze (អ្នកគ្រប់គ្រង), ក្នុងមួយបូណា, Eduard Vyuyar និងម៉ូរី Denis ។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance - មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគូរគំនូរនេះ

ស្រូបយកទាំងអស់និន្នាការសម័យទំនើបដោយផ្អែកលើប្រពៃណីសិល្បៈនៃចៅហ្វាយនាយចាស់, លោក Victor Borisov-Musatov ដែលគំនូរឆ្លុះបញ្ចាំងពី interpenetration នេះបានបង្កើតរបស់ខ្លួន, រចនាប័ទ្មនៃការសរសេររបស់ខ្លួនស្គាល់។ ហើយជាការពិតណាស់, ដូចជាសិល្បករសិល្បការិនីទាំងអស់នៃពិភពលោក, វាគឺជាការ Louvre សិក្សាសិល្បករល្បីប្រព្រឹត្ដអំពើនោះ។ តារារបស់គាត់គឺ Leonardo da Vinci ដែលក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតដែលជានរណាម្នាក់ផ្សេងទៀតបានគ្រប់គ្រងដើម្បីរក្សា sfumato នេះ (ស្រមោលតម្លាភាព) ។ នេះបើយោងតាមសហសម័យ, ជាវិចិត្រកររុស្ស៊ីមិនដែលបែកបាក់គ្នាជាមួយការបន្តពូជនៃ "Mona Lisa" មួយ។

ប៉ុន្ដែភាគច្រើននៃរូបភាពទាំងអស់នៃ Borisov-Musatov ត្រូវបានរងឥទ្ធិពលដោយការវៃឆ្លាតក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលីដូចជា Fra Angelico និងលោក Sandro Bottichelli ។ លើការងាររបស់បុរសម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យម្នាក់ដែលមានជីវិតត្រូវបានគ្រប់គ្រងទាំងស្រុងដោយសិល្បៈនេះ, មិនអាចទេប៉ុន្តែប៉ះពាល់ដល់កិច្ចការរបស់តំណាងនៃសាលា Venetian នេះជាខ្លាំង - Tintoretto, Titian និង Veronese ។ គំនូរក្រោយមក Borisov-Musatov សរសេរក្រោមចំណាប់អារម្មណ៍នេះនៅក្នុងរចនាប័ទ្មអ៊ីតាលី (នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់គំនូរអនុវត្ត temperroy ើម) ។

ការវិលត្រឡប់មកវិញ

មួយក្នុងចំណោមផ្ទាំងគំនូរដំបូងនៃសិល្បករបានវិលត្រឡប់ទៅប្រទេសកំណើតរបស់គាត់បានគូរគំនូរ "ដោយខ្លួនឯងបញ្ឈរជាមួយប្អូនស្រីរបស់នាង" នៅក្នុងការដែលលោកបានព្យាយាមជាលើកដំបូងដើម្បីបង្ហាញការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Credo - រូបភាពពិតប្រាកដដែលជាពិភពលោកដែលស្រស់ស្អាតអេកូកន្លងមក bygone មួយ។ គំនូររបស់គាត់, នេះបើយោងតាមអ្នកនិពន្ធមួយចំនួន, ពេញលេញនៃជីវិតការទាក់ទាញនៃសមាធិ។ សម្រាប់ការបង្កើត "tapestry", ដែលបានបម្រើការជាគំរូសម្រាប់ទាំងអស់ដូចគ្នានេះដែរលោកស្រី Elena ប្អូនស្រី, ការតាំងពិព័រណ៍នៃសមាគមសិល្បករ Borisov ម៉ូស្គូ-Musatov គាត់បានទទួលរង្វាន់ក្នុងឆ្នាំ 1902 នេះ។

ដើម្បីតំណាងឱ្យយ៉ាងពេញលេញរូបភាពទាំងមូលនៃបណ្តាប្រទេសនៅដងនិងសិល្បករសិល្បការិនីដែលមានឥទ្ធិពលលើការបង្កើតសិល្បៈរបស់សិល្បករ Credo នេះមិនមែនដើម្បីនិយាយការអស្ចារ្យ FS Rokotoff, ព្រមទាំងការបោះពុម្ពរបស់ជប៉ុនដែលត្រូវបានពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសម័យរបស់រុស្ស៊ីសិល្បៈ Nouveau នេះ។

ការបង្កើតជំនាញ

បន្ទាប់ពី "ការដោយខ្លួនឯងបញ្ឈរជាមួយបងស្រី" ប្តីប្រពន្ធរបស់រូបភាពមួយគឺ "ការជម្រុញសរទរដូវ" និង "ភាពសុខដុម" អ្នកជំនាញចាត់ទុកការបរាជ័យរបស់អ្នកនិពន្ធ - ដែលពួកគេមើលទៅដូចជាការសម្តែងសំលៀកបំពាក់ខៀវស្រងាត់។ នៅដើមនៃសតវត្សទី XX Borisov បាន-Musatov ដែលមានប្រវត្ដិរូបគឺ, ជាអកុសល, រួចហើយខិតជិតចុងបញ្ចប់របស់ខ្លួន, ខ្ញុំមានការសប្បាយរីករាយជាពិសេស។ នៅក្នុង Saratov, គាត់ជាសិល្បករដូចនៅសាលាដែលមានគំនិតដែលបានតាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់ខ្លួននៅក្នុងឆ្នាំ 1904 ក្នុងការតាំងពិព័រណ៍«ក្រហមឆ្អៅបានកើនឡើង "នេះ។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូល Kuznetsov, ក Matveev, លោក M. Matyushin, Utkin និង Kuzma ដែល Petrov-Vodkin ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះលោកបានក្លាយជាងាយស្រួលណាស់ជាមួយនឹងលោកអនទ្រេសនិង Valeriem Bryusovym ។ ពួកគេបានឧទ្ទិសគំនូរវដ្ត Borisov-Musatov របស់កំណាព្យ។ អំពីទំនាក់ទំនងរបស់អ្នកនិពន្ធកំណាព្យល្បីនៃអាយុប្រាក់អាចត្រូវបានមើលឃើញនៅក្នុងអត្ថបទបច្ឆាមរណៈលោក Andrei Bely ដោយ-Musatov ឧទ្ទិស Borisov, "កម្រង mauve" ។

នេះជាឆ្នាំដែលមានសុភមង្គលបំផុត

នៅឆ្នាំ 1903 សិល្បកររៀបការជាមួយ soratnitse របស់គាត់ Elene Aleksandrovoy, ស្ត្រីម្នាក់ដែលមានសេចក្ដីស្រឡាញ់ដែលបានក្លាយទៅជាមិត្តភក្តិរបស់គាត់ជញ្ជឹងគិតម្តាយរបស់គាត់បានកើតនៅឆ្នាំ 1904 ជាកូនស្រីរបស់ Marianne ។ គំនូរនេះគឺជាស្នាដៃនៃឆ្នាំនេះ។ ពួកគេបានទិញបន្តិច, ប៉ុន្តែសិល្បករត្រូវបានទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ អ្វីដែលត្រូវបានគេនឹង, គាត់បានរឹងប៉ឹងនិងធ្វើការដោយឥតសំចៃរូបភាព 6-7 គូរក្នុងមួយឆ្នាំ។ ក្រុមគ្រួសារនេះបានផ្លាស់ប្តូរទៅ Podolsk ទេប៉ុន្តែនៅរដូវក្តៅត្រូវបានអនុវត្តតែងតែចេញនៅក្នុងប្រទេសនេះនៅ Tarusa ។ សិល្បករផ្ទាល់, ដែលអធិប្បាយអំពីជីវិតនិងការងាររបស់គាត់នៅពេលនោះបានថ្លែងថាលោករស់នៅក្នុងពិភពនៃក្តីសុបិន្តនិង Fantasy មួយថា: «ក្នុងចំណោមព្រៃ birch, dozed បិទនៅក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះដែលជាអ័ព្ទដេកជ្រៅ»។

គំនូរស្រស់ស្អាតបំផុត

យកចិត្តទុកដាក់ពិសេសគួរតែជាផ្ទាំងក្រណាត់, ដែលនៅក្នុងឆ្នាំ 1901 បានសរសេរថា Borisov-Musatov ។ "និទាឃរដូវ" ត្រូវបានគេជឿថាត្រូវបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃអំឡុងពេលថ្មីមួយនៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករនេះ។ វាគឺជាបន្ទាត់និទានកថាអវត្តមានទាំងស្រុង។ នៅលើវាមួយនៃជីវប្រវត្តិមុនបដិវត្តន៍បាននិយាយថាមានទាំងស្រុង "ធាតុបាត់ខ្លួនគឺជាប្រវត្តិសាស្រ្តនេះ»។ ការច្នៃប្រឌិត Borisov-Musatov គឺជាសារៈសំខាន់នៃការទាំងអស់ ... លោក - "សំឡេងចុងក្រោយដែលភ្លេងឆ្ងាយឆ្លៀ, ស្ទើរតែទាំងស្រុងនៅថ្ងៃនេះ។ "

ក្រុមអ្នកជំនាញបាន, អរគុណចំពោះការបន្តនៃបទភ្លេងនេះប្រៀបធៀបវាជាមួយនឹងលោក Wagner ។ គំនូរ "tapestry", "ស្រះទឹក", "Requiem" (ក្រោយមកទៀតត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការស្លាប់មុនអាយុរបស់ប្រពន្ធក្តីសង្ឃឹម Stanyukevich មិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធរបស់អ្នកនិពន្ធនេះ) គឺស្រស់ស្អាតឆ្លៀ។

ការស្លាប់ដាក់អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងកន្លែងរបស់ខ្លួន

ប៉ុន្តែ, ដូចជាតែងតែករណីនេះជាការទទួលស្គាល់ការពិតបានមកបន្ទាប់ពីការស្លាប់។ សិល្បករបានស្លាប់ភ្លាមនៅរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1905 នេះនៅក្នុងប្រទេសនេះនៅក្នុង Tarusa ។ លោកជាមិនចាស់ទេតែប្រតិបត្តិការឈឺចាប់ជាច្រើនមិនអាចទេប៉ុន្ដែប៉ះពាល់ដល់សុខភាព។ Borisov-Musatov ត្រូវបានកប់នៅទីនេះក្នុង Tarus ស្ងួនភ្ងារបស់ទ្រង់នៅលើច្រាំងខ្ពស់នៃ Oka នេះ។ នៅឆ្នាំ 1907 បានបើកការតាំងពិព័រណ៍នេះ "ខៀវបានកើនឡើង" ដែលបានផ្ដល់ឱ្យឈ្មោះរបស់លោក Andrei Bely និងជាស្នូលនៃការដែលត្រូវបានតំណាងបរិស្ថានបន្ទាន់នៃ Borisov-Musatov នេះគាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាមេដឹកនាំមនោគមវិជ្ជារបស់ពួកគេ។ រូបភាពត្រូវបានបោះពុម្ពនិងការតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានគេប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងប្រទេសអឺរ៉ុបជាច្រើនមួយនៃគំនូររបស់លោក Andre Zhid ទិញ - តារានៃសម័យនិយមបារាំង។ ហើយជាការពិតណាស់, ការងាររបស់លោកបានជះឥទ្ធិពលការងាររបស់សិល្បករជាបន្តបន្ទាប់ជាពិសេស Avant-Garde ។