Balalaika រុស្ស៊ីលោក Alexey Arkhipovsky: គំនិតច្នៃប្រឌិត, ជីវប្រវត្តិ

Balalaika - មិនមែនជាឧបករណ៍ភ្លេងម៉ូតនិងពេញនិយមបំផុត, សូម្បីតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី, ដូច្នេះ virtuoso ដូចជា Aleksey Arhipovsky ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ច្រើន។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីបត់ផ្លូវនៃតន្ត្រីករនោះ? តើអ្វីជាភាពល្បីល្បាញលោក? នោះគឺមានតម្លៃស្តាប់?

របៀបដែលវាទាំងអស់ចាប់ផ្តើម

Aleksey Arhipovsky បានកើតនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនេះ - នៅក្នុងទីក្រុង Tuapse 15 ខែឧសភាឆ្នាំ 1967 ។ ផ្ទះនេះត្រូវបានជាញឹកញាប់តន្ត្រីត្រូវបានគេលេងដូចឪពុករបស់គាត់បានលេង harmonica និងអុងនេះ។ គាត់អាចបណ្ដុះសេចក្ដីស្រឡាញ់ដូចគ្នាសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតនិងកូន។ ពីអាយុដើមឆ្នាំមួយលោក Alex បានស្គាល់ភាពចម្រុះនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ អំពីកុមារភាពរបស់គាត់ Arkhipovsky រំលឹកដែលមានអារម្មណ៍រីករាយ: សមុទ្រ, ព្រះអាទិត្យ, balalaika - អ្វីដែលតម្រូវការកាន់តែច្រើនដើម្បីឱ្យមានសុភមង្គល?! នៅអាយុប្រាំបួន, ក្មេងប្រុសនេះបានមកដល់សាលាតន្រ្តីដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃឧបករណ៍រុស្ស៊ីប្រពៃណី - balalaika ។ គ្រូបង្រៀនដំបូងរបស់លោក, Kulishova Evgeniya Nikolaevna បាននិយាយថាសិស្សមិនប្រក្រតីនោះគឺការតស៊ូនិងការខិតខំផ្សេងគ្នា។ ក្នុងអំឡុងឆមាសទីមួយគាត់មានឈឺខ្លាំងណាស់ "រៀបចំ" ការធ្វើលំហាត់ប្រាណដោយដៃវែងមួយប៉ុន្តែវាជាការលោក Alex ទាំងអស់ឈ្នះលើ។ និងដោយចុងបញ្ចប់នៃសាលានេះគាត់ជាអ្នកឈ្នះការប្រកួតតន្ត្រីជាច្រើនហើយចុងបញ្ចប់នៃការសិក្សានេះបានផ្ដល់ឱ្យ recital ពេញលេញដំបូងរបស់ពួកគេនៃការិយាល័យពីរ។

ក្រោយមកទៀត, Aleksey Arhipovsky ចូលនាយកដ្ឋាន នៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ នៅសាលាតន្ត្រី។ Gnesin ។ គ្រូបង្រៀនរបស់គាត់គឺសាស្រ្តាចារ្យ, សិល្បះរបស់ប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលគេស្គាល់ថា Valeriy Evgenevich balalaika Zazhigin ។ ការសិក្សាត្រូវបានគេផ្តល់ទៅឱ្យសិស្សជាយ៉ាងងាយស្រួល, បានចូលរួមក្នុងការធ្វើតេស្តច្នៃប្រឌិតនានា, និងសូម្បីតែការប្រកួតទាំងអស់បានឈ្នះរុស្ស៊ីនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។

ឆ្នាំនៃការងារ

បញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យ, Arkhipovsky រកបានការងារនៅក្នុងវង់តន្រ្តីប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីក្រោមការដឹកនាំរបស់នាយករងនេះ Dubrovsky នៅ Smolensk ។ ការពិសោធន៍របស់លោកបានចាប់ផ្តើមនៅទីនេះតន្ត្រី។ Arkhipovskaya គឺមិនគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការលេងតន្ត្រីប្រពៃណីនៅក្នុងវិធីដែលធ្លាប់ស្គាល់មួយដែលគាត់បានស្វែងរកដើម្បីគូរពីភាពខុសគ្នានៃសំលេងកាន់តែច្រើនសំណព្វឧបករណ៍។ លោកខាន់បច្ចេកទេសរបស់គាត់បានរកឃើញទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិសម្រាប់ការ balalaika ។

បន្ទាប់ពី 9 ឆ្នាំនៃវាសនាបានផ្តល់ឱ្យលោក Alex លេងភ្លេងវង់តន្រ្តីឱកាសទៅកម្រិតបន្ទាប់មួយ - គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅក្រុមអ្នកល្បីដែលដឹកនាំដោយ Lyudmila Zykina ក្នុងការណ្តុំនៃ "រុស្ស៊ី" នេះ។ នៅមួយនៃការប្រគំតន្ត្រីនេះគាត់បានផ្តល់ឱ្យក្នុងគោលបំណងដើម្បីរក្សាឱ្យបន្ទប់សម្រាប់ 5 នាទីរហូតដល់មានការរៀបចំនៃបញ្ហាក្រោយ។ លោកបានចាប់ផ្តើទស្សនិកជនថាលោកនឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យ 20 នាទី។ ដូច្នេះ Arkhipovsky លក្ខណៈសម្បត្តិសម្រាប់ទោលនៅក្នុងវង់តន្រ្តីនេះ។ ជាមួយ "រុស្ស៊ី" គាត់បានទស្សនាប្រទេសនិងទីក្រុងជាច្រើនទទួលបានសេចក្តីស្រឡាញ់មួយ, ប៉ុន្តែខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវាជាពេលវេលាដើម្បីចូលទៅសំពៅទៅមុខទោល។ មជ្ឈមណ្ឌល Stas Namin បានផ្ដល់ឱ្យគាត់នូវឱកាសនេះ, និងក្នុងឆ្នាំ 2002 បានចាប់ផ្តើមធ្វើការ Arkhipovsky មួយ។ គាត់បានចូលរួមនៅក្នុងពិធីបុណ្យជាច្រើនដោយទទួលកម្លាំងដើម្បីព្យាយាមរចនាប័ទ្មថ្មីនៃតន្ត្រីសម័យ, រួមបញ្ចូលគ្នារវាងថ្មនិងគំនូរជនជាតិភាគតិច។

កិត្តិនាមសមក្នុងការទទួល

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2003 តន្ត្រីករដើម្បីចូលរួមចលនា "Ethnosphere" ដែលត្រូវបានរីកលូតលាស់នៅក្នុងប្រជាប្រិយភាព - ការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានប្រមូលសាល។ ការចាប់ផ្តើមនៅក្នុងឆ្នាំ 2007 សិល្បករល្បីទាំងអស់បង្កើនវាត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងគម្រោងធំ: Tarkovsky មហោស្រពភាពយន្ត, ការបើក Eurovision ឆ្នាំ 2009 ក្នុងពិធីបើកការប្រកួតកីឡាអូឡាំពិកនៅក្នុងទីក្រុង Vancouver (នៅក្នុង "ផ្ទះរុស្ស៊ី") ដែលជាពិធីបុណ្យអន្តរជាតិនៃចង្វាក់ jazz, ក្រុមតោខៀវ, ជនជាតិភាគតិចនិងតន្ត្រីសម័យ។ តន្ត្រីករសហការជាមួយតន្រ្តីករដែលបានស្គាល់, ឧ, Dmitry Malikov ។

ឱកាស Balalaika នាក់គ្មានព្រំដែនកំណត់ទេ, ហើយវាបានបង្ហាញលោក Alexei Arkhipovsky ។ ល្អបំផុតនៃកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់គាត់ - គឺការអភិវឌ្ឍន៍នៅលើស្បែកនៃសម្ភារៈតន្ត្រីផ្សេងគ្នា: ប្រជាប្រិយទំនើបបុរាណ, ។ ក្នុងឆ្នាំ 2011 Arkhipovskaya នាំក្នុងសៀវភៅឯតទគ្គកម្មពិភពលោកហ្គីណេជាកីឡាករ balalaika ល្អបំផុតរបស់ពិភពលោក។

Aleksey Arhipovsky: balalaika - ឧបករណ៍ល្អបំផុត

ពិភាក្សាតន្ត្រីករអំពីសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ឧបករណ៍នេះ។ លោកបានអះអាងថាលទ្ធភាពរបស់គាត់គឺគ្មានទីបញ្ចប់, និងការប្រគុំតន្ត្រីគ្នាកំពុងទទួលបានភាពជោគជ័យមួយ។ Arkhipovsky និយាយថា balalaika គឺជាផ្នែកបន្ថែមនៃខ្លួនរបស់គាត់មួយ, វាអាចជួយគាត់ឱ្យគិតនិងមានអារម្មណ៍។ ការប្រព្រឹត្ដតន្ត្រីករមិនអាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈណាមួយប្រភេទមួយសរីរាង្គបញ្ចូលគ្នានូវចង្វាក់ jazz ដែលពួកគេរចនាប័ទ្មបុរាណនិងសហសម័យព្រមទាំងអានពួកវាស្លាប់និងប៉ុបការចាប់ផ្តើម។ លើសពីនេះទៀតសមាសភាព balalaika នេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រពៃណីជាតិផ្សេងគ្នានិងមិនតែប៉ុណ្ណោះរុស្ស៊ី។ លោក Alexei គេហៅថា virtuoso ជាញឹកញាប់ត្រឹមត្រូវត្រូវបានគេប្រៀបធៀបទៅនឹង Paganini និង Dzhimi Hendriksom ។ លោកបានច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានបង្ហាញថាសេចក្ដីស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងគ្រប់គ្រាន់និងខ្សែអក្សរបីទៅប៉ះព្រលឹងនៃអ្នកស្តាប់នេះ។

សមិទ្ធិផលច្នៃប្រឌិត

ការទទួលបានជោគជ័យធំរបស់លោក Arkhipovsky បានហៅការទិញយក "នៃឧបករណ៍របស់គាត់" និងសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ទស្សនិកជន។ មនុស្សជាច្រើននៃការប្រព្រឹត្ដចំពោះ balalaika ក្លាយជាទស្សនាពិត, ទស្សនិកជនបានរកឃើញលទ្ធភាពនៃឧបករណ៍នេះធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយគាត់ហើយនេះសម្រេច Aleksey Arhipovsky ។ "ផ្លូវទំព័រដើម", "Lullaby", "Cinderella", "សម្រស់" - សមាសភាពទាំងនេះ captivate ស្តាប់ដែលត្រូវបានដាក់នៅក្នុងពិភពលោកពិសេសនៃតន្ត្រីឧបករណ៍។ សព្វថ្ងៃនេះ Arkhipovsky - តារាសម្តែងដែលត្រូវការច្រើន, ការសម្តែងទោលរបស់គាត់គូរផ្ទះដែលមានពេញនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៅជុំវិញពិភពលោក។ កម្មវិធីរបស់គាត់ "ការគេងមិនលក់" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់ផ្ទាល់បានបង្កើតជាការបកស្រាយថ្មីនៃភាពខុសគ្នាធំនៃតន្ត្រី។