អ្វីដែលប្រភេទនៃសិល្បៈគឺមានរចនាប័ទ្មផងដែរ

សិល្បៈ - គំនិតនេះជាច្រើនវិស័យណាស់។ វាតំណាងឱ្យការងារទាំងមូល។ មានមួយចំនួននៃទស្សនៈរបស់លោក។ ស្នាដៃសិល្បៈឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិដ្ឋភាពជាច្រើននៃការពិត, ការយល់ឃើញរបស់អ្នកនិពន្ធនៅលើពិភពលោកនិងពិភពលោក។ បើយោងទៅតាមការបកស្រាយសាភ័ណភ្ពនៃសារៈសំខាន់នៃគំនិតនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជា mimesis - ក្លែងក្លាយ, ការបញ្ចេញមតិត្រេកត្រអាលនៃអ្វីមួយ supersensible ។ បន្ទាប់មកសូមពិចារណាអំពីអ្វីដែលជាប្រភេទនៃសិល្បៈ។

តម្លៃសាភ័ណភ្ព

ប្រភេទនិងទម្រង់នៃសិល្បៈត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការបញ្ចេញមតិនៃស្មារតីសង្គមដែលជាការពិតណាស់ពិសេសនៃដំណើរការនៃការគ្រូពិភពលោកនៅក្នុងទិសដៅខាងវិញ្ញាណនិងជាក់ស្តែង។ រួមជាមួយនឹងការងារនេះគឺជាការស្មុគ្រស្មាញសរីរាង្គនៃការបង្កើត, ការទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សនិងការវាយតំលៃស្ថានភាពនេះ។ និយាយអំពីអ្វីដែលមាន ទម្រង់សិល្បៈ ពិសេសមានតម្លៃកត់សម្គាល់ដូចជាការគូរគំនូរ, ចម្លាក់, ភាពយន្ត, ល្ខោននិងអ្នកដទៃទៀត។ មនុស្សជាច្រើននៃពួកគេមានប្រភេទនៃទិសដៅមួយចំនួន។ ឧទាហរណ៍មានប្រភេទផ្សេងគ្នានៃតន្ត្រី។ បន្ទាប់មើលទៅនៅមួយចំនួននៃប្រភេទនៃសេចក្ដីលម្អិត។

គំនូរ

និយាយអំពីអ្វីដែលសិល្បៈនេះគឺយើងមិនអាចនិយាយអំពីទិសដៅច្នៃប្រឌិតនេះ។ ប្រវត្តិនៃការគូរគំនូរនេះទៅសតវត្សមកវិញ។ ទិសដៅប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនេះបានវិវត្តពីគំនូរគុហាទៅនឹងនិន្នាការថ្មីបំផុត។ គូរជួរធំបំផុតនៃលទ្ធភាពផ្សេងគ្នាសម្រាប់ការសម្រេចបាននូវពូជធំទូលាយនៃការរចនាម៉ូដ - ពីសិល្បៈអរូបីរបាកដនិយម។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាសិល្បៈតុបតែងនៅលើដំណាក់កាលផ្សេងគ្នានៃប្រវត្តិសាស្រ្តវិវត្តផ្ទុយណាស់។ នេះជាចម្បងដោយសារតែវត្តមាននៃចលនាសហសម័យនិងប្រាកដនិយមនោះទេ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XX-XIX បានចាប់ផ្តើមដើម្បីធ្វើការអភិវឌ្ឍសិល្បៈដូចជាក្រោមដីមួយ, អរូបី, Avant-Garde ។ ការកើតនៃចលនាទាំងនេះបានសម្គាល់ការបដិសេធនៃរូបគំនូរនេះ។ ផ្ទុយទៅវិញវាគឺជាការបញ្ចេញមតិសកម្មនៃទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធទៅនឹងការពិតហើយនឹង color អារម្មណ៍អនុសញ្ញា, ធរណីមាត្រនិងបំផ្លើសនៃរូបភាព, Associates និងដំណោះស្រាយសមាសធាតុតុបតែង។ ក្នុងអំឡុងសតវត្សទី twentieth នេះនៅតែបន្តស្វែងរកមធ្យោបាយបច្ចេកទេសនិងគូរថ្មី។ នេះធ្វើឱ្យវាមានភាពខុសគ្នាទាំងស្រុងពីប្រភេទមុននៃរចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈ។ ទោះជាយ៉ាងណា, ឧទាហរណ៍, គំនូរប្រេង, និងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានចាត់ទុកបច្ចេកទេសសំណព្វនៃម្ចាស់។

ក្រាហ្វិក

វារួមបញ្ចូលគ្នាប្រភេទផ្សេងគ្នានៃសិល្បៈ។ ក្រាហ្វិកតំណាងយន្តហោះរូបភាព។ វារួមបញ្ចូលការគូរ, ការសម្ដែងតំបន់ឯករាជ្យនិងប្រភេទនៃគ្រឿងសិប្បកម្មបោះពុម្ព។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលទាំងប្រភេទផ្សេងគ្នានៃការប្រមូលផ្តុំ។ engraving នេះឈើ (woodcut), លោហៈធាតុ (etching) ក្រដាសកាតុងធ្វើកេសនិងអ្នកដទៃទៀត។ តួលេខគ្នាគឺមានតែមួយគត់និងជាផ្នែកមួយនៃប្រភេទមួយ។ ការប្រព្រឹត្ដបោះពុម្ពក្រាហ្វិកអាចត្រូវបានចម្លងឡើងវិញនៅក្នុងការបោះពុម្ពនេះ - ច្បាប់ចម្លងដែលមានតំលៃស្មើ។ លើសពីនេះទៅទៀត, ត្រានឹងក្លាយជារៀងរាល់ដើមប៉ុន្តែមិនបានច្បាប់ចម្លងនៃរូបភាពដើម។ តួលេខនេះត្រូវបានផ្អែកគ្រប់ប្រភេទនៃក្រាហ្វិកនិងប្រភេទផ្សេងទៀតជាច្រើននៃសិល្បៈ។ ដើម្បីបង្កើតនិពន្ធរូបភាពមួយគឺជាញឹកញាប់ឧបករណ៍សាមញ្ញជា: ប៊ិចខ្មៅដៃនិងក្រដាសឬ។ ក្នុងករណីផ្សេងទៀត, វាអាចត្រូវបានប្រើឧបករណ៍ទំនើបនិងឧបករណ៍ពិសេស: ចុចបោះពុម្ព កាប់ដុំថ្ម lithographs និងផ្សេងទៀត។ នេះជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិរបស់ក្រាហ្វិកអនុវត្តរបារវង់, បន្ទាត់, សម្លេងនិងស្នាមប្រឡាក់។ ដោយឡែកតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ត្រូវបានលេងដោយក្រណាត់សនៃក្រដាស។ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានស្វែងរកការបញ្ចេញមតិដោយប្រើតែមួយគត់ខ្មៅ។ ព្រំដែនដែលមានរវាងគំនូរនិងគំនូរ, លក្ខខណ្ឌយ៉ាងខ្លាំង។ ជាញឹកញាប់បច្ចេកទេសគំនូរទឹក, pastel, និងនៅក្នុងករណីមួយចំនួន, gouache, ចាត់ទុកថាជាមួយសិល្បៈផ្សេងទៀត។ ទាំងនេះគឺជាការដាច់ដោយឡែកទិសដៅក្រាហ្វិកផ្ទាំងរូបភាពមួយ, ការរចនាកុំព្យូទ័រ, រចនាសៀវភៅ។ ផ្ទាំងរូបភាពមាននិន្នាការដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនិងបង្ហាញពីព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់។ ពួកគេអាចក្លាយជាកីឡា, នយោបាយ, ការផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម, ការកំសាន្ត, អប់រំនិងផ្សេងទៀត។ ក្រាហ្វិកដែលត្រូវបានប្រើនិងសិប្បកម្មមួយចំនួន។ ទាំងនេះរួមមានជាពិសេសរួមមានកាតប៉ុស្តាល់, ស្រោមសំបុត្រ, ប្រតិទិន, និងច្រើនទៀត។

ចម្លាក់

ចាប់តាំងពីសម័យបុរាណ, មានប្រភេទផ្សេងគ្នានៃសិល្បៈ។ តំបន់មួយនេះចាត់ទុកថាជាចម្លាក់ចំណាស់ជាងគេបំផុត។ ឈ្មោះយ៉ាងខ្លាំងមានចាក់ឬសឡាទីន។ ក្នុងការបកប្រែពាក្យថា "ចម្លាក់" មានន័យថា "ឆ្លាក់", "ចម្លាក់" ។ នៅខាងក្នុងតំបន់នេះត្រូវបានគេប្រើច្រើននៃប្រភេទមួយ។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីអ្វីដែលប្រភេទនៃសិល្បៈគឺមានបីវិមាត្រនិងបីវិមាត្រដែលជារឿងដំបូងដែលនឹងត្រូវបាននិយាយថាអំពីចម្លាក់នេះ។ វារួមបញ្ចូលទាំងការសង្គ្រោះ, បង្ក្រាប, រូបចំលាក់និងច្រើនទៀត។ ចម្លាក់នេះត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទ: ផលិតផលដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅដោយសេរីនៅក្នុងចន្លោះ, និងបានគាំទ្រនៅលើយន្តហោះ។ ក្រោយមកទៀតរួមបញ្ចូលទាំងការផ្តល់ជំនួយសង្គ្រោះខ្ពស់និងចម្លាក់លៀនស្រាល។ ការតែងតាំងចម្លាក់នេះផងដែរអាចមានភាពខុសគ្នា។ ឧទាហរណ៍វាអាចជាវិមាន easel ។ ដោយឡែកពីគ្នាបម្រុងទុកទម្រង់រូបចម្លាក់តូច។ ដូចជាសម្រាប់ប្រភេទនេះវាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់, ដូចជាផ្ទះ, រូបថត, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, និងសត្វផ្សេងទៀត។ ដោយប្រើមធ្យោបាយរូបចម្លាក់នោះអាចកសាងឡើងវិញជីវិតនៅតែមានឬទេសភាព។ ទោះជាយ៉ាងណា, វត្ថុសំខាន់ត្រូវបានចាត់ទុក មនុស្សម្នាក់។ មនុស្សដែល បានបង្ហាញនៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា។ ឧទាហរណ៍វាអាចជាការធ្លាក់ចុះ, ក្បាល, ចម្លាក់, រូបសំណាក។ ដូចជាសម្រាប់បច្ចេកវិទ្យាវាជាការស្មុគ្រស្មាញណាស់ហើយពាក់ព័ន្ធនឹងជំហានជាច្រើន។ សម្ភារៈដែលត្រូវបានប្រើឈើ, ថ្មនិងសារធាតុរឹងផ្សេងទៀត។ ដោយកាត់ចេញផលិតផលលើសនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ដូចគ្នានេះដែររូបភាពនេះត្រូវបានទទួលនិងដោយប្រើម៉ាស់ប្លាស្ទិច។ ដំណើរការនេះត្រូវបានគេហៅថាប្លាស្ទិច (ផ្សិត) ។ នៅទីនេះនៅក្រមួនដែលបានប្រើដីឥដ្ឋដីឥដ្ឋលជាសម្ភារៈមួយ។ ការបង្កើតនិងរូបចម្លាក់ដែលធ្វើឡើងដោយ casting ពីសារធាតុមានសមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរពីរាវទៅរដ្ឋរឹង។ សមា្ភារៈបែបនេះ, ឧទាហរណ៍, រួមបញ្ចូលទាំងការបេតុង, ម្នាងសិលា, ប្លាស្ទិច។ ត្រូវបានប្រើក្នុងការបង្កើតរូបចម្លាក់និងលោហៈ។ វាត្រូវបានព្យាបាលដោយផ្សារ, បង្ក្រាប, ការកាត់, ការបង្កើត។

ស្ថាបត្យកម្ម

និយាយអំពីអ្វីដែលសិល្បៈគឺ, យកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគួរតែត្រូវបានបង់ទៅស្ថាបត្យកម្ម។ ស្ថាបត្យកម្មមានសមត្ថភាពដើម្បីបង្ហាញនៅក្នុងរូបភាពនៃគំនិតរបស់មនុស្សអំពីពិភពលោក, ភាពអស្ចារ្យ, ពេលវេលា, ការប្រារព្ធពិធីអំណរភាពឯកោនិងដូច្នេះនៅលើ។ ដូច្នេះវាត្រូវបានសំដៅជាញឹកញាប់ថាជាតន្ត្រីកកស្ថាបត្យកម្ម។ ភារកិច្ចរបស់ស្ថាបត្យករគឺដើម្បីធានាថាមិនត្រឹមតែកម្លាំងនិងកន្លែងល្អប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងមានគុណភាពសាភ័ណភ្ព។ មានចរន្តស្ថាបត្យកម្មជាច្រើន។ មិនមែនគ្រប់គ្នាដឹងថាជាឈ្មោះនៃទម្រង់សិល្បៈមួយដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបង្កើតនិងការកសាងឡើងវិញនៃទីក្រុងនេះ។ ទិសដៅនេះការអភិវឌ្ឍទីក្រុង។ ផងដែរនៅក្នុងការរចនាទេសភាពស្ថាបត្យកម្មដាច់ឆ្ងាយ។ ជាផ្នែកមួយនៃនិន្នាការនេះគឺជាស្ពាន, ប្រភព, ជណ្តើរសម្រាប់សួនច្បារសួនច្បារ, មហាវិថី gazebos, នៅក្នុងរយៈពេលខ្លី, អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីរៀបចំទឹកដីនេះ។ អភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អទំហំការងារសាងសង់។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលទាំងប្រភេទមួយចំនួននៃអគារ: ឧស្សាហកម្ម, លំនៅដ្ឋានសាធារណៈ, សាសនានិងអ្នកដទៃទៀត។ នៅក្នុងរយៈពេលដែលបានផ្តល់ឱ្យណាមួយនៃប្រវត្តិសាស្រ្តបច្ចេកទេសសាងសង់បានភ្ជាប់មកជាមួយនិងការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនិងមានភាពខុសគ្នាសម្ភារ។ ដោយសារតែរដ្ឋនៃសិល្បៈជាមួយនឹងកញ្ចក់, បេតុង, ផ្លាស្ទិចនិងវត្ថុធាតុដើមផ្សេងទៀតគឺរចនាសម្ព័ន្ធមិនធម្មតា, ការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធដែលមិនមែនលំនាំដើម: នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការគ្រាប់បាល់, ផ្កា, សែល, ត្រចៀក, និងការតំរៀបស្លឹកផ្សេងទៀត។

ឧបករណ៍ដែលមានស្ថាបត្យកម្ម

អ្នកដែលត្រូវបានប្រទានសំខាន់បរិមាណចង្វាក់បេះដូង, ខ្នាតប្លាស្ទិច។ ដូចគ្នានេះផងដែរដែលមានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងគឺមានពណ៍និងវាយនភាពនៃផ្ទៃ។ ស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការសិល្បៈនៃរយៈពេលនេះ។ វារាងគណបក្សរបស់លោកគឺខុសគ្នាពីការសាងសង់សាមញ្ញ។ ស្ថាបត្យករបង្កើតសម្រាប់ប្រជាជននិងជីវភាពរស់នៅរបស់ពួកគេអវកាស, ម្ល៉ោះអង្គការសិល្បៈ។ អគារល្បីពិភពលោកនិងបានដឹងថាជានិមិត្តសញ្ញាវង់ទីក្រុងនិងបណ្តាប្រទេសនៃបុគ្គល។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស, វាគឺជាការ - ទូអេហ្វែល, ប្រទេសអេហ្ស៊ីប - សាជីជ្រុងនៅក្រុងអាថែន - Acropolis នេះនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម - Colosseum បាន, នៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ - ទីលានក្រហមនិងវិមានក្រឹមឡាំង។

ប្រភេទនៃសិល្បៈតន្ត្រី

ការច្រៀងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាតំបន់បុរាណភាគច្រើនបឋមនិងការច្នៃប្រឌិត។ វារួមបញ្ចូលទាំងប្រភេទជាច្រើននៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ ជាពិសេស Ditty ទាំងនេះ ballads, លូឡាប៊ីនិងច្រើនទៀត។ នៅក្នុងទូទៅ, ប្រភេទនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយអាចត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងគំនិតនៃ "រឿងព្រេង" នេះ។ ក្នុងចំណោមតំបន់ផ្សេងទៀតវាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ការលេងឧបករណ៍នេះ។ វាត្រូវចំណាយពេលឡើងមានទំហំច្រើនតិចនៅក្នុងតន្ត្រីជាងសំលេង។ Suffice តំបន់ជាក់លាក់ត្រូវបានចាត់ទុកច្រៀង choral ។ នេះជាការសម្តែងរួមនៃការងារនេះ។ ច្រៀង choral ជាកន្លែងល្អបំផុតដើម្បីគោរពបូជាក្នុងពិធីបុណ្យ, ព្រឹត្តិការណ៍ល្ខោន។ វាត្រូវបានគេមានគោលបំណងដើម្បីពង្រឹងគុណភាពល្អបំផុតដែលមនុស្សនៅរបស់ពួកគេ។ ដូចគ្នានេះផងដែរដែលមានតម្លៃកត់សម្គាល់គឺមានទិសដៅជាតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ។ ក្នុងករណីនេះប្រតិបត្តិ (សំលេងឬឧបករណ៍) ដោយសមាសភាពតូចមួយ។ ភ្លេងតន្រ្តីគឺត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់វង់ភ្លេង។ ក្នុងចំណោមប្រភេទមេរបស់វាគួរតែត្រូវបានធ្វើការចាប់ផ្ដើមជាឈុតសម្លេង។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ទិសដៅតន្ត្រីផ្សេងទៀត។ វាពាក់ព័ន្ធនឹងឧបករណ៍និងសំលេង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបាន, នៅក្នុងការពិតគឺជាការប្រកួតមួយដែលគណបក្សត្រូវបានច្រៀង។ វាគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុបី: ពាក្យតន្ត្រីនិងសកម្មភាពឆាក។ ប្រភេទមួយផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈតន្ត្រីគឺការរាំរបាំបាឡេ។ វាប្រើក្បាច់រាំនិងការប្រតិបត្តិឧបករណ៍។ ជាការសំខាន់ពិសេស, ដូចជា, ពិត, ហើយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា, ការរាំរបាំបាឡេដែលមានទេសភាព។

abstracting

បានរៀបរាប់យ៉ាងខ្លីខាងលើមានប្រភេទមួយចំនួននៃសិល្បៈ។ វាគួរតែត្រូវបានឱ្យដឹងថានេះមិនមែនជាបញ្ជីហត់នឿយនៃតំបន់នៃគំនិតច្នៃប្រឌិត។ បន្ទាប់មកសូមពិចារណាអំពីបច្ចេកទេសមួយចំនួននៃការដែលបង្កើតតាមរយៈការច្នៃប្រឌិតទម្រង់។ មួយក្នុងចំណោមវិធីចម្បងនៃការគិតត្រូវបានចាត់ទុកអរូបីមួយ។ ជាលទ្ធផលការវិនិច្ឆ័យទោសជាទម្រង់ទូទៅបំផុតនិងគំនិត។ ប្រសិនបើអ្នកបានប៉ះសិល្បៈតុបតែង, បន្ទាប់មកមានគឺជាដំណើរការនៃការទាញយករបស់ធម្មជាតិរចនារូបភាពធម្មជាតិ។ តំណាងនៃចលនាសិល្បៈមួយចំនួនដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការរចនា, ខុសគ្នាបញ្ជាឱ្យសមហេតុផល។ ដូច្នេះពួកគេបានបន្ទរការស្វែងរករបស់អង្គការសមហេតុផលនៃរូបភាពនៅក្នុងការរចនានិងស្ថាបត្យកម្មនេះ។ ឧទាហរណ៍មួយគឺ ការងាររបស់ Malevich ។ នៅក្នុងទូទៅ, សកម្មភាពសិល្បៈត្រូវបានកត់សម្គាល់វត្តមានថេរនៃការទាញយក។

ប្រភេទនៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងសិល្បៈ: realism

នៅក្នុងន័យទូលំទូលាយគំនិតនៃសិល្បៈនេះគឺ - ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងការពិតនិងគោលបំណងនៃការទូលំទូលាយក្លាយជាការពិតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ចំពោះគោលបំណងនេះឧបករណ៍ជាក់លាក់ inherent នៅក្នុងតំបន់មួយចំនួននៃការច្នៃប្រឌិត។ លក្ខណៈទូទៅនៃការរបាកដនិយមត្រូវបានគេចាត់ទុកថាអាចជឿទុកចិត្តបាននៅពេលដែលលេងការពិត។ នៅក្នុងសិល្បៈនេះ, នៅក្នុងករណីនេះវាគឺអាចរកបានដើម្បីច្រើននៃវិធីសាស្រ្តយល់ដឹងផ្សេងគ្នា, បច្ចេកទេសនៃការបង្កើតបាតុភូតឆ្លុះបញ្ចាំងមួយ។

Avant-Garde

នៅក្នុងសិល្បៈ, វាកំណត់គំនិតនៃសម័យ, ផ្តួចផ្តើមពិសោធន៍។ សម័យនីមួយត្រូវបានសម្គាល់ដោយការកើតនៃបាតុភូតច្នៃប្រឌិតថ្មីនេះ, ប៉ុន្តែពាក្យខ្លួនវាត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំតែនៅក្នុងសតវត្សទី twentieth ដើម។ នៅពេលនោះមានគ្រប់ប្រភេទដូចនៃសិល្បៈដូច Cubism, Expressionism, Fauvism, នាពេលអនាគតនិងផ្សេងទៀតបាន។ លក្ខណៈពិសេសទូទៅអាចត្រូវបានកំណត់នៅក្នុងតំបន់ទាំងអស់នៃ Avant-Garde ។ សំខាន់បំផុតនេះគឺជាការចាកចេញពីច្បាប់បុរាណនៃរូបភាព, ខូចទ្រង់ទ្រាយទម្រង់បែបបទ, ការផ្លាស់ប្រែចិត្តជឿការលេងហ្គេម, ការបញ្ចេញមតិនិងដូច្នេះនៅលើមួយ។ ទាំងអស់នេះអាចជួយធ្វើឱ្យព្រិលព្រំដែននៃការពិតនិងសិល្បៈនេះ។

នៅក្រោមដី

គំនិតនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រពៃណី "នៅក្រោមដី" ។ ក្នុងករណីនេះវាប្រឆាំងនឹងដែនកំណត់សិល្បៈនិងអនុសញ្ញាសិល្បៈធម្មតា។ ពាណិជ្ជកម្មបង្ហាញជាញឹកញាប់គឺមិននៅក្នុងវិចិត្រសាលនិងហាង, និងនៅក្នុងផ្លូវក្រោមដីនេះ, ផ្លូវក្រោមដីនៅលើដី។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានគេហៅថាសហគមន៍ក្រោមដីដែលតំណាងឱ្យសិល្បៈផ្លូវការ។

សម័យទំនើប

គំនិតនេះគឺជាការរចនារួមនៃនិន្នាការថ្មីបំផុត, សាលារៀន, រចនាប័ទ្មនិងសកម្មភាពរបស់សិល្បករបុគ្គលនៅក្នុងសិល្បៈនៃសតវត្សទី twentieth នេះ។ វាគឺជាការជិតស្និទ្ធនៅក្នុងអត្ថន័យទៅ Avant-Garde ។ សម័យទំនើបត្រូវបានវាយតម្លៃជាការពិតជាអវិជ្ជមានដោយសារសិល្បៈនៅក្នុងសម័យសូវៀត។ លោកត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការបង្ហាញនៃវិបត្តិនៃវប្បធម៍ bourgeois នេះ។

គំនិតច្នៃប្រឌិត kinetic

និន្នាការនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់នៃថាមវន្ត, ការផ្លាស់ប្តូរធាតុនិងសំណង់នេះ។ ក្នុងនាមជាឯករាជ្យ kinetic សិល្បៈ បានយករូបរាងហើយនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃហាសិបនៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះ។ វាត្រូវបានបន្តដោយការពិសោធន៍លើការបង្កើតចម្លាក់ថាមវន្តនៅក្នុង constructivism រុស្ស៊ីនេះ។ ចាប់តាំងពីពេល immemorial, សិល្បៈប្រជាប្រិយបានបង្ហាញគំរូនៃការផ្លាស់ប្តូប្រដាប់ក្មេងលេងនិងវត្ថុ។ ជាឧទាហរណ៍មួយដែលអាចបម្រើជាបក្សីមួយនៃសុភមង្គលពីតំបន់ Arkhangelsk, គ្លិដំណើរការការងារនៃប្រដាប់ក្មេងលេងមេកានិច។ Bogorodskoye ។ ជាញឹកញាប់ kinetism បង្កើតការបំភាន់នៃចលនាមួយដោយមធ្យោបាយនៃការផ្លាស់ប្តូរលក្ខខណ្ឌភ្លើងបំភ្លឺ។ បច្ចេកទេសនៃទម្រង់សិល្បៈនេះត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងដំណើរការនៃការឌីស្កូបានរៀបចំ, ពិព័រណ៍, ពិព័រណ៍, នៅពេលដែលអ្នកធ្វើឱ្យផ្នែកខាងក្នុងសាធារណៈសួនច្បារនិងការេ។ ជាញឹកញាប់នៅក្នុងសមាសភាពនៃកញ្ចក់ត្រូវបានប្រើ។

បច្ចេកទេសង្ហសម័យទំនើប

• Hyperrealism ។ និន្នាការក្នុងចម្លាក់និងគំនូរនេះបានផុសឡើងនៅក្នុងប្រទេសអាមេរិកមានអាយុ 70 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី twentieth នេះ។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតបានបង្កើតយកតម្រាប់តាមរូបថតនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មួយ។ បង្ហាញថាជាទីក្រុងទំនើប: ភ្លើងសញ្ញាចរាចរណ៍និងស្ថានីយរថភ្លើងក្រោមដីមួយបង្អួចហាង, passers ដោយនៅលើចិញ្ចើមផ្លូវ, អគារលំនៅដ្ឋាន។ យកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសត្រូវបានបង់ទៅឱ្យពន្លឺអស្ចារ្យនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្ទៃ (បា្លស្ទិច, កញ្ចក់, កែលម្អ , ល) ។
• Reidy-ពលករ។ នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការបច្ចេកទេសទូទៅបំផុតនៃការសិល្បៈ Avant-Garde ។ សារៈសំខាន់របស់វាគឺថាស្ថានភាពគ្រួសារធម្មតាបំបែកវត្ថុនៃផលិតកម្មឧស្សាហកម្មនិងការដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសាលតាំងពិព័រណ៍វិចិត្រសាលឬ។ អត្ថន័យនៃដំណើរការនេះស្ថិតនៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញនៃវត្ថុមួយនៅក្នុងស្ថានភាពមិនប្រក្រតីសម្រាប់គាត់។
• ការដំឡើង។ នេះ សមាសភាពទំហំដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងពីធាតុផ្សេងគ្នា។ ជាពិសេសប្រើធាតុផលិតផលក្នុងគ្រួសារ, វត្ថុធម្មជាតិ, សមា្ភាពដែលមើលឃើញឬអត្ថបទ។ នៅពេលដែលការបន្សំនៃរឿងធម្មតាដែលមិនប្រក្រតីមុខវិជ្ជាដែលបានផ្តល់ឱ្យអត្ថន័យជានិមិត្តរូប។ ការដំឡើងមាតិកាសាភ័ណភ្ពស្ថិតនៅក្នុងតម្លៃ semantic ការប្រកួតដែលបានផ្លាស់ប្តូរអាស្រ័យលើលក្ខខណ្ឌដែលនៅក្នុងវត្ថុដែលបានរស់នៅនេះ - នៅក្នុងសាលតាំងពិព័រណ៍ឬបរិស្ថានក្នុងស្រុកធម្មតាសម្រាប់គាត់។
• បរិស្ថាន។ កន្លែងនេះសមាសភាពទូលំទូលាយជាង។ វាគ្របដណ្តប់កម្មវិធីមើលដែលស្រដៀងគ្នាទៅនឹងបរិស្ថានជាការពិតនោះទេ។ តំណាងបរិស្ថានមួយនៃទម្រង់លក្ខណៈសម្រាប់ 60-70th avant នេះ។ សតវត្សទី XX ។

នៅក្នុងសេចក្តីសន្និដ្ឋាន

សិល្បៈត្រូវបានគេតែងនៅជាមួយទំនុកពេលវេលា។ វាបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីក្នុងសង្គមទាំងមូល។ នៅពេលដូចគ្នាសិល្បៈមានសមត្ថភាពក្នុងការមានឥទ្ធិពលលើយ៉ាងខ្លាំងមហាជនរបស់ប្រជាជន។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់នេះគឺមានសារៈសំខាន់សន្ធឹកសន្ធាប់នៃអ្នកបង្កើតមានចិត្ដគំនិតត្រឹមត្រូវនោះ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគ្រប់ប្រភេទនៃសិល្បៈនេះត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច, ការវិវត្តបញ្ហារស់នៅ។ នៅក្នុងការគ្នានៃអំឡុងពេលមានការតស៊ូនៃឥទ្ធិពលនិន្នាការគំនិតចាស់ជាមួយនឹងការសម្ដែងមួយដែលកំពុងរីកចម្រើនថ្មីគុណភាព។ ទោះជាយ៉ាងណានៅក្នុងថ្វីបើនៃការប្រែប្រួលក្នុងរយៈពេលដែលបានផ្តល់ឱ្យគ្រប់ទម្រង់នៃសិល្បៈនេះមានលក្ខណៈពិសេសមួយដែលមានស្ថិរភាព: ប្លាស្ទិច, សមាសធាតុចង្វាក់បេះដូងនិង coloristic ផ្សេងទៀតកំណត់រចនាប័ទ្មនៃពេលវេលាជាក់លាក់មួយ។