បច្ចេកទេសសិល្បៈសំខាន់។ ល្បិចសិល្បៈក្នុងកំណាព្យ

ហេតុអ្វីបានជាយើងត្រូវការបច្ចេកទេសសិល្បៈ? ជាបឋមដើម្បីឱ្យផលិតផលឆ្លើយតបទៅនឹងរចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយដែលសំដៅទៅលើរូបភាពជាក់ស្តែងការបង្ហាញនិងសម្រស់។ លើសពីនេះទៀតអ្នកនិពន្ធគឺជាមេនៃសមាគមវិចិត្រករពាក្យនិងជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យ។ បច្ចេកទេសសិល្បៈក្នុងកំណាព្យនិងប្រឌិតធ្វើឱ្យអត្ថបទកាន់តែជ្រៅ។ ជាលទ្ធផលទាំងអ្នកនិពន្ធនិពន្ធនិងអ្នកនិពន្ធកំណាព្យមានស្រទាប់ភាសាតែមួយតែប៉ុណ្ណោះពួកគេមិនត្រូវបានកំណត់ត្រឹមតែការសំដៅទៅលើពាក្យគ្រាន់តែជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃពាក្យ។ ដើម្បីអាចជ្រាបចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃគំនិតដែលជាសារៈសំខាន់នៃរូបភាពវាត្រូវបានតម្រូវឱ្យប្រើ មធ្យោបាយសិល្បៈ ជាច្រើន ។

លើសពីនេះទៀតអ្នកអានត្រូវការទាក់ទាញនិងទាក់ទាញ។ សម្រាប់ការនេះបច្ចេកទេសជាច្រើនត្រូវបានគេប្រើ, ផ្តល់ការចាប់អារម្មណ៍ពិសេសទៅនិទានកថានិងអាថ៌កំបាំងមួយចំនួនដែលត្រូវដោះស្រាយ។ មធ្យោបាយសិល្បៈត្រូវបានគេហៅតាមវិធីផ្សេងទៀតតាមផ្លូវ។ ទាំងនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាធាតុដែលមិនអាចលុបចោលបាននៃរូបភាពទូទៅនៃពិភពលោកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាការវាយតម្លៃរបស់អ្នកនិពន្ធសាវតារនិងសម្លេងទូទៅនៃការងារនិងច្រើនទៀតដែលយើងមិនគិតសូម្បីតែនៅពេលយើងអានការបង្កើតបន្ទាប់។

បច្ចេកទេសសិល្បៈសំខាន់ គឺការប្រៀបធៀប, epithet និងការប្រៀបធៀប។ ទោះបីជា epithet ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាប្រភេទនៃពាក្យប្រៀបធៀបមួយប៉ុន្តែយើងនឹងមិនចូលទៅក្នុងព្រៃនៃវិទ្យាសាស្រ្ត "ការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រ" និងជាទម្លាប់ជ្រើសវាជាឧបករណ៍ដាច់ដោយឡែកមួយ។

Epithet

Epithet គឺជាស្តេចនៃការពិពណ៌នានេះ។ គ្មានទេសភាពបញ្ឈរផ្ទៃខាងក្នុងមិនអាចធ្វើដោយគ្មានវា។ ជួនកាលប្រដាប់ភេទដែលត្រូវបានជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវគឺមានសារៈសំខាន់ជាងកថាខណ្ឌទាំងមូលដែលត្រូវបានបង្កើតជាពិសេសសម្រាប់ការបំភ្លឺ។ ជារឿយៗការនិយាយអំពីគាត់យើងមានន័យថាអ្នកចូលរួមឬគុណនាមដែលផ្តល់ឱ្យ រូបភាពសិល្បៈ នេះឬលក្ខណៈសម្បត្តិបន្ថែមទៀត។ កុំច្រឡំពាក្យដែលមាននិយមន័យសាមញ្ញ។

ដូច្នេះឧទាហរណ៍ដើម្បីពិពណ៌នាភ្នែកអ្នកអាចស្នើពាក្យដូចខាងក្រោម: រស់, ត្នោត, bottomless, ធំ, លាប, ឆ្លាត។ ចូរព្យាយាមបំបែកគុណនាមទាំងនេះជាពីរក្រុមពោលគឺលក្ខណៈសម្បត្តិ (ធម្មជាតិ) និងអត្តចរិត (បន្ថែម) ។ យើងនឹងឃើញពាក្យទាំងនោះដូចជា "ធំ" "ពណ៌ត្នោត" និង "លាប" បង្ហាញតែអ្វីដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាអាចមើលឃើញដូចដែលវាស្ថិតនៅលើផ្ទៃ។ ដើម្បីឱ្យយើងអាចស្រមៃមើលរូបរាងនៃវីរបុរសនេះឬវីអូអេនិយមន័យបែបនេះគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាគឺជា«បាតដៃទន្លេ»«កំពុងរស់នៅ»ភ្នែក«អាក្រក់»ដែលប្រាប់យើងយ៉ាងល្អបំផុតអំពីចរិតលក្ខណៈនិងចរិតខាងក្នុងរបស់យើង។ យើងចាប់ផ្តើមទាយថាមុនពេលដែលយើងជាមនុស្សមិនធម្មតាដែលមានទំនោរទៅរកការច្នៃប្រឌិតជាច្រើនដែលមានព្រលឹងរស់រវើក។ នេះគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិចម្បងនៃឃ្លាៈដើម្បីចង្អុលបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសដែលលាក់បាំងពីពួកយើងក្នុងកំឡុងពេលប្រឡងដំបូង។

Metaphor

ចូរផ្លាស់ទីទៅមួយផ្សេងទៀតមិនមានសារៈសំខាន់តិចតួចផ្លូវ - ការប្រៀបធៀបនេះ។ នេះគឺជាការប្រៀបធៀបដែលបានលាក់, បានសម្តែងនៅក្នុង noun នេះ។ ភារកិច្ចរបស់អ្នកនិពន្ធនៅទីនេះគឺដើម្បីប្រៀបធៀបបាតុភូតនិងវត្ថុប៉ុន្តែយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននិងភាពប៉ិនប្រសប់ដើម្បីឱ្យអ្នកអានមិនអាចទស្សន៍ទាយបានថាយើងកំពុងដាក់វត្ថុនេះលើគាត់។ គ្រាន់តែដូច្នេះ, insinuatingly និងភាពងាយស្រួល, អ្នកត្រូវប្រើបច្ចេកទេសសិល្បៈណាមួយ។ ឧទាហរណ៏នៃពាក្យប្រៀបធៀបនេះ: "ទឹកភ្នែកនៃទឹកសន្សើម" "ភ្លើងឆេះ" ល។ នៅទីនេះទឹកសន្សើមនេះប្រៀបធៀបជាមួយនឹងទឹកភ្នែកនិងថ្ងៃរះ - ជាមួយភ្លើង។

ប្រៀបធៀប

បច្ចេកទេសសិល្បៈដ៏សំខាន់បំផុតចុងក្រោយគឺការប្រៀបធៀបដែលបានផ្តល់ដោយផ្ទាល់ដោយប្រើសហជីពបែបនេះថា "ដូចជា" "ជា" "ដូចជាប្រសិនបើ" "ពិតប្រាកដ" "ដូចជាប្រសិនបើ។ " ឧទាហរណ៏អាចត្រូវបានផ្តល់ដូចខាងក្រោម: ភ្នែកដូចជាជីវិត; ទឹកសន្សើមដូចជាទឹកភ្នែក ដើមឈើដូចជាមនុស្សចាស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយយើងគួរកត់សម្គាល់ថាការប្រើពាក្យស្លោកការប្រៀបធៀបឬការប្រៀបធៀបមិនគួរត្រឹមតែសម្រាប់ពាក្យ "ពាក្យពណ៌ក្រហម" ទេ។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះមិនគួរមានភាពវឹកវរទេវាគួរតែឆ្ពោះទៅរកព្រះគុណនិងភាពសុខដុម។ ដូច្នេះមុនពេលប្រើផ្លូវនេះឬផ្លូវនោះអ្នកចាំបាច់ត្រូវយល់ច្បាស់អំពីគោលបំណងអ្វីដែលវាត្រូវបានប្រើសម្រាប់អ្វីដែលយើងចង់និយាយ។

បច្ចេកទេសសិល្បៈផ្សេងទៀតដែលស្មុគស្មាញនិងមិនសូវសាមញ្ញគឺ hyperbole (antagonism), antithesis (ការប្រឆាំង) និងការបញ្ច្រាស (ពាក្យផ្ទុយ) ។

Antithesis

ផ្លូវមួយដែលមានលក្ខណៈដូចគ្នានឹងមានពីរប្រភេទគឺវាអាចតូចចង្អៀត (ក្នុងកថាខណ្ឌឬឃ្លា) និងពង្រីក (ដាក់នៅលើជំពូកឬទំព័រជាច្រើន) ។ បច្ចេកទេសនេះជារឿយៗត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងសៀវភៅក្បាច់បុរាណរុស្ស៊ីក្នុងករណីដែលវាត្រូវបានគេតម្រូវឱ្យប្រៀបធៀបតួអក្សរពីរ។ ឧទហរណ៍ Alexander Sergeevich Pushkin នៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ "កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម" ប្រៀបធៀប Pugachev និង Grinev ហើយបន្តិចក្រោយមក Nikolai Vasilievich Gogol នឹងបង្កើតរូបថតរបស់បងប្អូនដ៏ល្បីល្បាញ Andria និង Ostap ដែលមានមូលដ្ឋានលើការប្រឆាំង។ ល្បិចសិល្បៈក្នុងប្រលោមលោក "Oblomov" ក៏រួមបញ្ចូលផ្លូវនេះ។

ហ៊ីបប៉ូបោ

Hyperbola គឺជាវិធីសាស្រ្តដែលចូលចិត្តនៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្រដូចជារឿងវីរភាពរឿងនិទាននិងបាល់។ ប៉ុន្តែវាមិនត្រឹមតែកើតឡើងនៅក្នុងពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ។ ឧទហរណ៍ hyperbole "គាត់អាចមាន boar ដើម្បីបរិភោគ" មួយដែលអាចត្រូវបានប្រើនៅក្នុងប្រលោមលោករឿងនិទាននិងការងារផ្សេងទៀតនៃប្រពៃណីប្រាកដនិយមមួយ។

ការដាក់បញ្ច្រាស

ចូរបន្តពណ៌នាបច្ចេកទេសសិល្បៈនៅក្នុងស្នាដៃ។ ការផ្លាស់ប្តូរ, ដូចដែលអ្នកអាចនឹងទស្សន៍ទាយ, បម្រើដើម្បីផ្តល់នូវផលិតផលអារម្មណ៍បន្ថែម។ វាត្រូវបានគេសង្កេតឃើញញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងកំណាព្យប៉ុន្តែជាញឹកញាប់ផ្លូវនេះក៏ប្រើប្រូតែស។ អ្នកអាចនិយាយបានថា "ក្មេងស្រីនេះស្អាតជាងអ្នកដទៃ" ។ ហើយអ្នកអាចស្រែកថា "ក្មេងស្រីនេះស្អាតជាងអ្នកដទៃ!" ភ្លាមៗមានការភាន់ច្រឡំនិងការបញ្ចេញមតិនិងរឿងជាច្រើនទៀតដែលអាចមើលឃើញនៅពេលប្រៀបធៀបសេចក្តីថ្លែងពីរ។

Irony

ផ្លូវបន្ទាប់, irony, នៅក្នុងវិធីមួយផ្សេងទៀត - ការចំអកអ្នកនិពន្ធលាក់, ត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់ផងដែរនៅក្នុងការប្រឌិត។ ពិតហើយការងារធ្ងន់ធ្ងរគួរតែមានលក្ខណៈធ្ងន់ធ្ងរប៉ុន្ដែអត្ថបទដែលលាក់ទុកក្នុងរឿងកំប្លែងជាច្រើនដងមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីភាពឈ្លាសវៃរបស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេតែវាបង្ខំអ្នកអានឱ្យបកប្រែពីវិញ្ញាណមួយរយៈនិងត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ឈុតតានតឹងបន្ថែមទៀត។ នៅក្នុងការងារកំប្លែងមួយរឿងមិនគួរឱ្យជឿនោះទេ។ ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃ មធ្យោបាយនៃការបង្ហាញសិល្បៈនេះ - Zoshchenko និង Chekhov ដែលបានប្រើផ្លូវនេះនៅក្នុងរឿងរ៉ាវរបស់ពួកគេ។

Sarcasm

ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនេះត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធនិងផ្សេងទៀត - sarcasm ។ នេះ មិនមែនគ្រាន់តែជាការសើចនោះទេវាបង្ហាញពីកំហុសនិងកំហុសឆ្គងជួនកាលនិយាយបំផ្លើសរីឯរឿងអាស្រូវតែងបង្កើតបរិយាកាសភ្លឺ។ ក្នុងគោលបំណងដើម្បីឱ្យមានគំនិតពេញលេញនៃផ្លូវនេះអ្នកអាចអានរឿងនិទានជាច្រើននៃ Saltykov -Shchedrin ។

Avatar

ជំហានបន្ទាប់គឺក្លែងបន្លំ។ វាអនុញ្ញាតឱ្យយើងបង្ហាញពីជីវិតនៃពិភពលោកនៅជុំវិញយើង។ មានរូបភាពបែបនេះដូចជាការរអ៊ូរទាំរដូវរងាព្រិលរាំទឹកច្រៀង។ និយាយម្យ៉ាងទៀតការក្លែងបន្លំគឺជាការផ្ទេរទៅវត្ថុអសមត្ថភាពនៃលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់សត្វ។ ដូច្នេះយើងទាំងអស់គ្នាដឹងថាមានតែបុរសនិងសត្វប៉ុណ្ណោះដែលអាចស្រែកយំបាន។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍មានរូបភាពបែបសិល្បៈដូចជាមេឃស្រែករអែងឬទ្វារស្រែក។ ទីមួយអាចជួយបង្កើតអារម្មណ៍ជាក់លាក់សម្រាប់អ្នកអានរៀបចំការយល់ឃើញរបស់គាត់។ ទីពីរគឺផ្តោតទៅលើបរិយាកាសងងុយគេងនៅក្នុងផ្ទះនេះប្រហែលជា - ភាពឯកកោរនិងភាពធុញទ្រាន់។

Oxymoron

Oxymoron - ឧបករណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយផ្សេងទៀតដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការមិនមានលទ្ធភាពមួយ។ នេះគឺជាការកុហកដ៏សុចរិតនិងទឹកកកក្តៅនិងលក្ខណៈ Orthodox មួយ។ ស្រដៀងគ្នា, បានកើនឡើងមិនគួរឱ្យរំពឹងទុកណាស់, ពាក្យអាចត្រូវបានប្រើដោយទាំងអ្នកនិពន្ធ Fantasy និងអ្នកស្ម័គ្រចិត្តនៃ treatises ទស្សនវិទូ។ ជួនកាលតែមួយគត់ oxymoron គឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតការងារទាំងមូលដែលមានទាំងទ្វេនៃការជា, ជម្លោះមិនអាចដោះស្រាយបាននិង subtext ក្រឡុកច្បាស់។

បច្ចេកទេសសិល្បៈផ្សេងទៀត

វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលថា "និង" និង "និង" ដែលត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការកាត់ទោសពីមុនគឺជាមធ្យោបាយមួយក្នុងចំណោមសិល្បៈដែលគេហៅថាពហុសហជីព។ វាជាអ្វីសម្រាប់? ជាដំបូងដើម្បីពង្រីកជួរនិទាននិងការបង្ហាញឧទាហរណ៍មនុស្សម្នាក់មានទាំងភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពវៃឆ្លាតភាពក្លាហាននិងការទាក់ទាញ ... ហើយវីរៈដឹងពីរបៀបត្រីនិងហែលទឹកនិងសរសេរសៀវភៅនិងកសាងផ្ទះ ...

ជាញឹកញាប់បំផុតផ្លូវនេះត្រូវបានគេប្រើរួមគ្នាមួយទៀតហៅថា "ស៊េរីនៃសមាជិកដូចគ្នា" ។ នេះជាករណីដែលវាពិបាកក្នុងការស្រមៃដោយគ្មានមួយផ្សេងទៀត។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនមែនជាវិធីសាស្រ្តនិងមធ្យោបាយសិល្បៈទាំងអស់នោះទេ។ សូមកត់សម្គាល់សំណួរវែកញែក។ ពួកគេមិនត្រូវការចម្លើយទេប៉ុន្តែពួកគេធ្វើឱ្យអ្នកអានគិត។ ប្រហែលជាមនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងពីភាពល្បីល្បាញបំផុតរបស់ពួកគេ: "តើនរណាជាអ្នកបន្ទោស?" និង "តើខ្ញុំគួរធ្វើអ្វី?" ។

ទាំងនេះគ្រាន់តែជាបច្ចេកទេសចម្បងប៉ុណ្ណោះ។ ក្រៅពីពួកវាមនុស្សម្នាក់អាចសម្គាល់ការបែងចែក (ការបែងចែកប្រយោគ) synecdoche (នៅពេលដែលប្រើលេខត្រូវបានគេប្រើជំនួសពហុវចន) anaphora (ការចាប់ផ្តើមប្រយោគប្រហាក់ប្រហែល) epiphora (repeat of endings), litotus (understatement) និង hyperbole (on the contrary, exaggeration), periphrasis (when ពាក្យមួយចំនួនត្រូវបានជំនួសដោយការពិពណ៌នាខ្លីមួយដែលទាំងអស់នេះអាចត្រូវបានប្រើទាំងនៅក្នុងកំណាព្យនិងនៅក្នុង prose.The ឧបករណ៍សិល្បៈនៅក្នុងកំណាព្យនិងឧទាហរណ៍រឿងនេះមិនខុសគ្នានៅក្នុងគោលការណ៍។