តន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ។ តន្ត្រីបន្ទប់-ឧបករណ៍នេះគឺជាអ្វី?

ប្រហែលជាមនុស្សគ្រប់ព្រងើយកណ្តើយតន្ត្រី។ នាងអមនឹងមនុស្សជាតិជាការគ្នា, វាជាការមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីកំណត់ឱ្យបានច្បាស់នៅពេលដែលបុរសម្នាក់នេះរៀនដើម្បីទទួលយកវា។ ភាគច្រើនវាកើតឡើងនៅពេលដែលបុព្វបុរសរបស់យើងដែលកំពុងតែព្យាយាមដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេបានវាយប្រហារប្រហោង ដើមនៃដើមឈើមួយ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកប្រជាជននិងតន្ត្រីគឺផ្សាជាប់គ្នានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះមានមនុស្សជាច្រើននៃប្រភេទរបស់ខ្លួនរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការមាន។ ប្រជាប្រិយនេះ, ខាងវិញ្ញាណនិង, ទីបំផុត, ឧបករណ៍បុរាណ - ភ្លេងតន្រ្តីនិងបន្ទប់។ គឺជាអ្វីដែលទិសដៅដែលជាតន្ត្រីបន្ទប់នៅទីនោះពួកគេបានដឹងស្ទើរតែទាំងអស់, ប៉ុន្តែអ្វីដែលជាភាពខុសគ្នានិងការបារម្ភរបស់ខ្លួន - មួយចំនួន។ ចូរព្យាយាមយល់ពីក្រោយមកនៅក្នុងអត្ថបទនេះ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការកើតឡើងនៃតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះមានដើមកំណើតរបស់ខ្លួននៅក្នុងមជ្ឈឹមវ័យ។ នៅក្នុងតន្ត្រីសតវត្សទី XVI វាមានដើម្បីទៅហួសពីប្រាសាទព្រះវិហារនោះទេ។ អ្នកនិពន្ធមួយចំនួនបានចាប់ផ្តើមសរសេរការប្រព្រឹត្ដដែលត្រូវបានធ្វើនៅខាងក្រៅជញ្ជាំងព្រះវិហារសម្រាប់រង្វង់តូចមួយនៃ connoisseurs ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថានៅពេលដំបូងវាគ្រាន់តែជាការតន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះសំលេងនិងឧបករណ៍បានចូលមកច្រើននៅពេលក្រោយ។ ប៉ុន្តែរឿងដំបូងជាលើកដំបូង។

តន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ តើអ្វីទៅគឺជាឈ្មោះដែលបានមកពីកាមេរ៉ាពាក្យអ៊ីតាលី ( "បន្ទប់"), ប្រហែលជាមនុស្សគ្រប់គ្នាចងចាំ។ ផ្ទុយទៅនឹងការតន្រ្តីនិងល្ខោននៅក្នុងសាសនាចក្រ, បន្ទប់បានបម្រុងទុកពីដំបូងនឹងត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងបរិវេណក្រុមតូចមួយសម្រាប់រង្វង់តូចចង្អៀតនៃអ្នកស្តាប់។ ជាធម្មតា, ការសម្តែងនេះបានកើតឡើងនៅក្នុងផ្ទះហើយក្រោយមក - នៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីតូច។ កំពូលនៃអង្គជំនុំជម្រះនិងតន្ត្រីឧបករណ៍បានឈានដល់ក្នុង XVIII-សតវត្ស XIX នៅពេលដែលផ្ទះទាំងអស់ដែលបានធ្វើឡើងរស់នៅសម្បូរបែបការប្រគំតន្ត្រីស្រដៀងគ្នារបស់ខ្លួន។ ក្រោយមកទៀត, សូម្បីតែអភិជននោះត្រូវបានគ្រប់គ្រងតន្ត្រីករប្រកាសទៀងទាត់។

រូបភាពនៃតន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះ

ដើមឡើយបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការសម្តែងតន្ត្រីបន្ទប់រង្វង់តូចមួយមុនពេលនៃការមនុស្សដែលមាន connoisseurs ការរបស់ខ្លួន។ វិមាត្របន្ទប់មួយ, ដែលជាកន្លែងដែលការប្រគំតន្ត្រីនេះបានកើតឡើង, អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសំដែងនិងទស្សនិកជនទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយគ្នា។ ទាំងអស់នេះបានបង្កើតបរិយាកាសតែមួយគត់នៃការដែលជាកម្មសិទ្ធិ។ ប្រហែលជានេះគឺជាមូលហេតុសម្រាប់សិល្បៈបែបនោះត្រូវបានកំណត់ដោយសមត្ថភាពខ្ពស់មនោសញ្ចេតនានិងការបើកចំហការ nuances អត្ថបទចម្រៀងបទពិសោធរបស់មនុស្សផ្សេងគ្នា។

តន្ត្រីសភាមិនអាចត្រូវបានរចនាឡើងកាន់តែច្រើនយ៉ាងច្បាស់ណាស់ដើម្បីបញ្ជូន អារម្មណ៍របស់មនុស្ស ដោយមានជំនួយពីការសង្ខេបនោះទេប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នាបានផ្ទៀងផ្ទាត់មូលនិធិយ៉ាងហ្មត់ចត់។ ផ្ទុយទៅក្នុង ភ្លេងតន្រ្តី, ដែលជាកន្លែងដែល toolsets គណបក្សធ្វើនេះក្នុងការប្រព្រឹត្ដបែបនោះបានសរសេរសម្រាប់ឧបករណ៍គ្នាមានគណបក្សរបស់ខ្លួន, ហើយពួកគេគឺស្ទើរតែស្មើគ្នា។

ប្រភេទនៃអង្គជំនុំជម្រះណ្តុំឧបករណ៍

ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃប្រវត្តិសាស្រ្តមានការវិវត្តនិងតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ។ អ្វីដែលជាទិសដៅគួរតែមានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនទាក់ទងនឹងការជនល្មើសមិនតម្រូវឱ្យមានភស្តុតាង។ ក្រុមតន្រ្តីឧបករណ៍បច្ចុប្បន្នតំណាងឱ្យ:

• បទច្រៀងរួមគ្នា (ការសម្តែងទាំងពីរនាក់);
• អ្នកទាំងបី (សមាជិកបី);
• បួន (បួន);
• quintet (ប្រាំ);
• sextet (ប្រាំមួយ);
• septets (ប្រាំពីរ);
• octets (ប្រាំបី);
• nonets (ប្រាំបួន);
• decet (ដប់) ។

នៅក្នុងឧបករណ៍នេះសមាសភាពនេះអាចជាការផ្លាស់ប្តូរណាស់។ វាអាចរួមបញ្ចូលទាំងខ្សែនិង ឧបករណ៍ប្រើខ្យល់។ សមាសភាពនៃក្រុមមួយដែលអាចត្រូវបានរួមបញ្ចូលតែខ្សែអក្សរឬខ្យល់តែប៉ុណ្ណោះ។ ហើយនៅទីនោះអាចនឹងមានការលាយបញ្ចូលគ្នាសភាវង់ - ពួកគេបានក្លាយជាច្រើនជាញឹកញាប់នៅលើព្យាណូ។ ជាទូទៅសមាសភាពរបស់ខ្លួនបានកំណត់ទៅតែមួយគត់ - ការស្រមើលស្រមៃតែងហើយវាជាញឹកញាប់គឺគ្មានព្រំដែនកំណត់ទេ។ លើសពីនេះទៀតវាមានវង់ភ្លេងបន្ទប់ - ក្រុមដែលរួមមានការមិនលើសពី 25 តន្ត្រីករ។

Genres តន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះឧបករណ៍

ប្រភេទតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះសម័យទំនើបត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់អ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងយ៉ាងខ្លាំងដូចជាការ V. ការក Motsart, Beethoven, Haydn នេះ។ ថាសិល្បករសិល្បការិនីទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងមុតស្រួចគ្មានអ្វីលើសនៃមាតិកានិងជម្រៅចិត្តនៃការងារនេះ។ ការ Sonata, បទច្រៀងរួមគ្នា, ទាំងបី, បួននិង quintet ក្នុងពេលតែមួយបានបង់កិត្តិយសដល់មនោសញ្ចេតនាល្បីល្បាញបំផុតនៃសតវត្សទី XIX: Mendelssohn, Schumann, Schubert, Chopin ។ លើសពីនេះទៀតប្រជាប្រិយភាពធំនៅពេលនេះបានទទួលនិងប្រភេទនៃ miniatures ឧបករណ៍ (nocturnal, intermezzo មួយ) នោះទេ។

ក្រៅពីនេះមានការប្រគំតន្ត្រីបន្ទប់, បន្ទប់, fugues, cantatas ។ ក្នុងសតវត្សទី XVIII ប្រភេទនៃតន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះគឺជាភាពសម្បូរបែបយ៉ាងខ្លាំង។ លើសពីនេះទៀតពួកគេបានស្រូបយកលក្ខណៈពិសេសប្រភេទផ្សេងទៀតរចនាបថនិងរចនាប័ទ្ម។ ឧទាហរណ៍, Beethoven បានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់ទៅប្រាថ្នាចង់បានដូច្នេះព្រំដែននៃបាតុភូតជំរុញបែបនេះថាជាតន្ត្រីបន្ទប់នូវអ្វីដែលការងាររបស់គាត់ថាជា "ការ Kreutzer Sonata" ដោយភាពតានតឹងអារម្មណ៍វិមានរបស់ខ្លួននិងមិនត្រូវបានបង្កើតសម្លេងទាបជាង។

ប្រភេទនៃតន្ត្រីបន្ទប់សំលេង

ក្នុងសតវត្សទី XIX វាត្រូវបានទទួលបានប្រជាប្រិយភាពតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះសំលេងយ៉ាងសម្បើម។ បានបង្ហាញខ្លួនជាប្រភេទថ្មីនៃបទចម្រៀងសិល្បៈនិងស្នេហាសួយសារអាករបង់ទៅដូច អ្នកនិពន្ធអស្ចារ្យ ដូច Schumann ថា Schubert, Berlioz, Brahms ។ ជាការចូលរួមចំណែកមិនអាចកាត់ថ្លៃទៅក្នុងពិភពនៃការប្រមូលតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះបានធ្វើឱ្យការនិពន្ធរបស់រុស្ស៊ី។ ស្នេហាខ្ញុំ Glinki អស្ចារ្យអិម, P. ខ្ញុំ Chaykovskogo, លោក M. ប្រាសាទ Musorgskogo, លោក M. Rimsky-Korsakov និងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះមិនចាកចេញពីអ្នកណាម្នាក់ដែលមិនព្រងើយកណ្តើយ។ ក្នុងការបន្ថែមទៅជាបំណែកតូច, នៅទីនោះគឺជាប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្ទប់ផងដែរ។ វាមានន័យថាអត្ថិភាពនៃមួយចំនួនតូចនៃការសម្តែងនិងមិនតម្រូវឱ្យមានទំហំធំសម្រាប់ការសម្តែង។

តន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះថ្ងៃនេះ

ជាការពិតណាស់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺមានផ្ទះបែបនេះស្ទើរតែគ្មាន, ដែលជាកន្លែងដែលដូចនៅក្នុងសតវត្សកន្លងមកនេះ, វង់បន្ទប់លេងបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយរង្វង់កំណត់មួយរបស់មនុស្ស។ ទោះជាយ៉ាងណា, ផ្ទុយទៅនឹងផ្នត់គំនិតដែលមានស្រាប់, គោលដៅនេះគឺជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង។ សាលានៃសរីរាង្គនិងតន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះទាំងអស់នៅលើពិភពលោកប្រមូលអ្នកគាំទ្ររាប់លាននាក់ដែលជាការប្រព្រឹត្ដរបស់អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកនិពន្ធសហសម័យបុរាណនោះ។ ពិធីបុណ្យធម្មតា, នៅក្នុងការដែលល្បីនិង budding សិល្បករដើម្បីចែករំលែកសិល្បៈរបស់ពួកគេ។