អាយុនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការផ្លាស់ប្តូរមិនត្រឹមតែនៅក្នុងទស្សនៈរបស់ពួកគេលើសិល្បៈនិងវប្បធម៍មួយ។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាវប្បធម៍នៃឥទ្ធិពលសន្ធឹកសន្ធាប់ស្ថានភាពនយោបាយនិងសេដ្ឋកិច្ចនៅលើពិភពលោក។ ដោយអាស្រ័យលើអ្វីដែលប្រធានបទទាក់ទងទៅនឹងសហគមន៍ក្នុងការបង្កើតនិង ស្នាដៃនៃសិល្បៈ។ សិល្បៈនៃសតវត្សទី 19 នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើ aphids មួយព្រឹត្តិការណ៍អន្តរជាតិ។ នៅសតវត្សទី 18 សក្តិភូមិចុងវាបានចាប់ផ្ដើមដកថយចូលទៅក្នុងអតីតកាលនិងការរីកចម្រើនជំនួសរបស់គាត់ ប្រព័ន្ធសង្គម - នាយទុនពួកនេះ។ និងស្របទៅតាម, វាត្រូវបាននាំយកមកជាមួយវាជាវណ្ណៈថ្មីនៃមនុស្ស - bourgeois ។ ភាពដូចរបស់ពួកគេនៅក្នុងពិភពលោកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺមានសហគ្រិនឯកជន។ នៅទីនេះនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទាំងនេះបានបង្កើតឡើងគំនូរអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 19 ។
ប្រភេទនិងនាំមុខគេនៃការដែលមានបំណងចិត្ដគំនូរអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 19
ជាលទ្ធផលនៃការផ្លាស់ប្តូរនៃប្រព័ន្ធនេះត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងមួយនិងទស្សនៈលើសិល្បៈ។ សិល្បៈនៃសតវត្សទី 19 នេះគឺមានចិត្ដស្នេហា។ រូបភាពនៃកុមាររីករាយនិងលេងនៅលើម៉ូដឬយ៉ាងសប្បាយរីករាយបរិភោគលាភសំណាងត្រូវបានគេបង្ហាញឱ្យផ្ទាំងគំនូររបស់សំខាន់បន្ទាប់មកសិល្បករ។ ពិភពលោកនេះត្រូវបានគេដឹងថាជាការបង្កើតល្អឥតខ្ចោះនិងកុមារភាព - ជាពេលវេលាគ្មានកង្វល់មួយ។ កុមារស្ងប់ស្ងាត់និងរីករាយក្នុងការបង្ហាញស្មើទៅនឹងសិល្បករបាតុភូតស្រស់ស្អាតជាងគេបំផុតក្នុងពិភពលោក។ ភាពសប្បាយរីករាយ, សប្បាយរីករាយរបស់ពួកគេនិងញញឹមពេញលេញនៃការប្រកួតផ្សងព្រេងបង្ហាញនៅក្នុងរូបភាពកាន់តែច្រើនជាញឹកញាប់។ អវកាសសន្ធឹកសន្ធាប់នៅក្នុងគំនិតរបស់វិចិត្រករនេះបានដំណើរការចិញ្ចឹមអប់រំកូន។ សិល្បករយល់ឃើញថាដំណើរការនៃការអប់រំដែលជារឿងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរបំផុតនៅលើដីជាបុរសថ្មីមួយត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការជីវិតបណ្ដុះលក្ខណៈសម្បត្ដិនៅក្នុងអ្នកនោះសេចក្តីថ្លៃថ្នូរដែលជាសញ្ញាណនៃភាពស្រស់ស្អាតបង្រៀនដើម្បីបែងចែករវាងគំនិតស្រស់ស្អាតនិងអាក្រក់នេះ។ នៅទីនេះនៅក្នុងពិភពលោកមានសុទិដ្ឋិនិយម, គ្មានកង្វល់និងការចុះសម្រុងគ្នានេះគំនូរបារាំងនៃសតវត្សទី 19 ដែលបានរស់នៅ។ ប៉ុន្តែការខិតទៅជិតសតវត្សរ៍ទី 20 នៅក្នុងស្នាដៃរបស់សិល្បករដែលបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនូវបំណងចិត្ដប្រាកដនិយមជាង។ ពិភពលោកមិនប្រាកដនៃភាពស្រស់ស្អាតស្រឡាញ់និងភាពសុខដុមត្រូវបានបាត់បង់ដែលជារូបភាពពិតប្រាកដនៃកុមារទាំងនេះបានក្លាយទៅជាជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ប្រជាពលរដ្ឋក្រីក្រ។ រូបភាពរន្ធត់នៃកុមារដែលទទួលរងដោយសារតែកង្វះការខ្វះអាហារូបត្ថម្ភបានក្លាយជាការជម្រុញនាំមុខគេក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់អឺរ៉ុបនិងជា សិល្បករបារាំង។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះភាគច្រើនជារូបថតបង្ហាញជាគោលបំណងសំខាន់នៃការដែលត្រូវបង្ហាញមិនត្រឹមតែលក្ខណៈពិសេសខាងក្រៅនៃមនុស្សនិងដើម្បីបង្ហាញតួអក្សររបស់ខ្លួនដើម្បីបង្ហាញញែកដាច់ពីគ្នាពីសម័យបង្ហាញដែលគាត់រស់នៅនោះ។ តំណាងក្រុមហ៊ុន Louis ព្រះបាទដាវីឌ, Madaras, Brožík, Matejka, ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Goya ដោយ Dominik Engr, Ezhen Delakrua, Onore Dome ដែល Fransua ម៉ៅ។
សិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19
គំនូរសតវត្សទី 19 ក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានរក្សាល្បឿនជាមួយអឺរ៉ុប។ ចលនាចិត្ដនិយមបានឈ្នះនៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ។ ស្រេកទឹកសម្រាប់ការប្រសើរដែលជាលទ្ធផលនៃការខកចិត្តនៃការបដិវត្តន៍បារាំងនៅចុងសតវត្សទី 18 នេះដែលដឹកនាំបំណងចិត្ដរបស់រ៉ូមែនទិចនិងល្អបំផុតក្នុងការគូរគំនូររុស្ស៊ី។ គំនិតមិនពិតប្រាកដអំពីពិភពលោកល្អមួយ, ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគំនូរនៃពេលវេលានោះទេ។ ក្នុងអំឡុងពេលការអភិវឌ្ឍនៃពិភពលោកល្អនេះជាញឹកញាប់បានបង្ហាញប្រធានបទរបស់ខ្លួនជាការពិត។ មនុស្សពិបាកធ្វើការ, បញ្ហាប្រចាំថ្ងៃ, កុមារកខ្វក់និងការអត់ឃ្លានទៅទស្សនាផ្ទាំងម្តងហើយម្តងទៀត។ តំណាង VA Tropinin, ឃេ Bryullov, ក ការ Ivanov, Venetsianov, ប៉ា Fedotov ក្នុងហ្សែន GG Myasoedov, V. ជី Perov ។ សិល្បៈនៃសតវត្សរ៍ទី 19 ដោយមានស្នាដៃផ្សេងទៀតបានបង្កើនពីរតនាគាររបស់សិល្បកររុស្ស៊ី។ ពិតណាស់អ្នករាល់គ្នាដឹងពីការងាររបស់ឃេប្រាសាទ Bryullova អំពីក្រុងនានាបានកប់ក្នុងអំឡុងពេល នៃការផ្ទុះ ក្នុង 79 មុនគ។ អ៊ី។ «ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់ Pompeii »។