នេះ Avant-Garde ក្នុងការគូរគំនូរសតវត្សទី 20: ឧទាហរណ៍តំណាង

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី twentieth នេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពខុសគ្នានៃព្រឹត្តិការណ៍ខ្នាតធំ: ការផ្លាស់ប្តូរសេដ្ឋកិច្ចនិងនយោបាយនៃការផែនទីបានពិភពលោក, វិទ្យាសាស្រ្តនិងច្រើនទៀត។ កុំនៅតែសិល្បៈឆ្ងាយហើយ: ការ Avant-Garde នៅក្នុងសិល្បៈ, ភាពយន្តនិងសៀវភៅបានផ្លាស់ប្តូរគំនិតនៃការច្នៃប្រឌិតនិងទស្សនៈសង្គមនៅលើវា។ គំនិតថ្មីក្លាយទៅជាបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដ, ដែលនៅតែបន្តដើម្បីដាក់ឥទ្ធិពលរបស់ខ្លួននៅលើពិភពលោកសូម្បីតែឥឡូវនេះ។

ការ Avant-Garde ជាអ្វី?

នៅដើមនៃសតវត្សទី twentieth នេះមាននិន្នាការពិសោធន៍ជាច្រើនជាមួយនឹងគំនិតថ្មីនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ ឈ្មោះជារឿងធម្មតារបស់ពួកគេគឺជាពាក្យ "អ្នកនាំមុខ" នៅក្នុងការបកប្រែតាមព្យញ្ជនៈពីបារាំងនិងមានន័យថា "អ្នកនាំមុខ" ។ គំនិតថ្មីគឺផ្ទុយពី academicism និងបន្តប្រពៃណីនៃសម័យទំនើបនេះ។ តំណាង Avant-Garde នៅក្នុងសិល្បៈបានជឿថាដាច់ខាតគឺជាដំណើរការនៃការបង្កើតជាជាងផលិតផលចុងក្រោយ។ បុរសម្នាក់នេះបានប្រែក្លាយទៅជាវត្ថុសិល្បៈមួយ។ នេះ Avant-Garde នៅសតវត្សទី 20, គំនូរអាចត្រូវបានបែងចែកជាប្រភេទចម្បងច្រើន: នាពេលអនាគត, surreal, abstraktivizm, pop សិល្បៈ, ដាដាប៊ីនិងការីសិល្បៈ។ លក្ខណៈពិសេសដោយឡែកគឺមានទម្រង់ជាក្របខ័ណ្ឌពេលវេលានិងអារម្មណ៍ខាងវិញ្ញាណ, មានសន្ទុះនៃការបញ្ចេញមតិសេរីភាពគូជាមួយវិទ្យាសាស្រ្ត, វិធីសាស្រ្តវិភាគដើម្បីដំណើរការនេះ។

ការកើតនិងការអភិវឌ្ឍ

មួយទិសដៅថ្មីគឺជាផលិតផលនៃការមិនទំនងនេះបានបង្កើតភាពខុសគ្នានៃសិល្បៈពិតប្រាកដមួយនិងបានដាក់នៅក្នុងវាខាងវិញ្ញាណ។ តម្លៃសិល្បៈ, ការកាត់បន្ថយក្នុងការប្រថុយប្រថាន - នោះជាអ្វីដែលខុសប្លែកពីការគូរគំនូរ Avant-Garde ។ សិល្បករសម្តែងសកម្មភាពនិងបង្កើតឡើងមិនសមហេតុផលអាស្រូវនៅការដំឡើង glance ដំបូង, បញ្ជាក់ថាគំនិតសំខាន់នៃបច្ចុប្បន្ន។ រហូតមកដល់បាតុភូតទទេរក្សាទុកការធ្លាក់ចុះសេដ្ឋកិច្ចផ្ទៃក្នុងរបស់ទ្រង់, ការបោះហៅកម្មវិធីមើល - ប្រសិនបើគាត់នឹងអាចបំបែកពិតពីតម្លៃមិនពិត? នៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ, Avant-Garde ហើយបន្ទាប់មកព្យាយាមដើម្បីទទួលបានមកវិញទៅនឹងប្រពៃណីចាស់, ការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍មួយចំនួននៃគំនិតដើម។

តំណាងនានា

ជាងចម្លាក់ជាធម្មតា Duchamp ប្រកាស garde ការងាររបស់គាត់ចានធម្មតា, បានដាក់នៅលើ pedestal មួយ។ Endi Uorhol បានបង្កើតសមាសភាពនៃកំប៉ុងមួយ។ ក្នុងសកម្មភាពបែបនេះយ៉ាងខ្លាំង, ភាពខុសគ្នារវាងការគូរគំនូរ Avant-Garde និងចម្លាក់នៃសម័យទំនើប - សារៈសំខាន់នៃការដំបូងនេះគឺផ្តាច់ការនិងការបោកបញ្ឆោតការធ្វេសប្រហែសនិងសាលារៀនការលំបាក, ការប្រើប្រាស់វិធីសាមញ្ញបំផុតសម្រាប់អ្នករិះគន់ចំអកដែលមានការអប់រំតិចតួចនិងមិនត្រូវបានទស្សនិកជនវប្បធម៍ណាស់។

Fauves គ្រុប

មួយនៃនិន្នាការភាពទាក់ទាញបំផុតដែលបានបង្ហាញក្នុងការគូរគំនូរ Avant-Garde គឺ Fauvism នេះ។ ក្រុមនៃអ្នកដើរតាមប្រឆាំង impressionistic និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីសម្រេចបាននូវ verisimilitude naturalistic នេះ។ សម្រាប់ Fauves បានកំណត់ដោយការប្រើប្រាស់នៃបទចម្រៀងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, ការបដិសេធនៃទស្សនវិស័យប្រពៃណីនេះ។ សិល្បករសិល្បការិនីដែលបានប្រឆាំងនឹងចំណង់ចំណូលចិត្ត bourgeois និងសិល្បៈហាងការបង្កើតឈុតឆាកខ្នាតតូច។ តំណាងអាចត្រូវបានហៅសិល្បករដូចជាលោក Raul Dyufi និង Marquet ។ ក្រោយមកទៀត, នៅក្នុងការងាររបស់គាត់បានបាត់ពី Fauvism ទៅរបាកដនិយម - នៅក្នុងការបណ្តាញ "Notre Dame," គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញដែនទឹកម្លប់ភាពជាក់លាក់លម្អិតនៃ Seine នេះគ្រោងស្ថាបត្យកម្មនៃព្រះវិហារនិងសំណើម, ធ្លាក់ខ្សវ័ណវង់របស់ខ្លួន។ បានបោះបង់ចោលដោយសារតែការពិតនោះសិល្បករ Vlamin និងស្បែកបុព្វកាលនិយម Freese អាពាហ៍ពិពាហ៍បានប្រើលោក Andre Derain ។ បង្ខូចទ្រង់ទ្រាយរូបភាពរៀបចំធ្វើកិច្ចការជំនួញបានបង្កើតឡើងដោយលោក George Rouault ។ ទោះបីជាមាន Fauves ជាច្រើនដែលមានលក្ខណៈពិសេសរួមកើតមានមិនវែងពេកដូចដែលសហជីពនិងឆាប់បានបែកខ្ញែក។

លោក Henri Matisse

សញ្ជាតិបារាំងរូបនេះបានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈជារៀងរហូតក្លាយជាសិល្បករសិល្បការិនីដែលបានបង្ហាញដែលសំខាន់បំផុតក្នុងការគូរគំនូរ Avant-Garde ។ រូបគំនូរ Matisse បង្ហាញពីគំនិតច្នៃប្រឌិតជាមូលដ្ឋានរបស់គាត់នៅលើការចេញផ្សាយរបស់ណ៍និងថាមពលនៅលើក្រណាត់នោះ។ លោកជឿថាការគូរគំនូរដែលគឺស្រដៀងទៅនឹងតន្រ្តីដែលផ្តល់ដោយតែប្រាំពីរចំណាំនិងព្យាយាមហុចនៅលើបទពិសោធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនៃអ្វីដែលលោកបានឃើញនៅក្នុងការងារនេះ។

ក្នុងសតវត្សទី twentieth ដើម, Matisse បានក្លាយជាចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងចម្លាក់នៃទ្វីបអាហ្រ្វិក, សិល្បៈតុបតែង woodcut អារ៉ាប់និងប្រទេសជប៉ុនដែលជាភស្តុតាងផងដែរនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ គំនូរមេស្រមោលខ្លាំង: ខៀវជ្រៅបៃតងត្បូងមរកត, លឿងជ្រៅ។ នេះជាការប្រព្រឹត្ដដែលល្អបំផុតដែលបានស្គាល់រួមមានគំនូរ:

• "របាំ" បានបង្កើតឡើងនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃរដូវកាលរបស់រុស្ស៊ី Diaghilev នៅប៉ារីសនិងការគូរគំនូរថុក្រិក។
• "តន្ត្រី" ជាមួយរូបភាពនៃការច្រៀងនិងលេងបំណែកឧបករណ៍នានា។
• "ត្រីក្រហម»ដោយកម្លាំងខ្លាំងនៃការណ៍និងសំណង់ប្លង់ដើមនៃការគូរគំនូរជាមួយនឹងការបដិសេធនៃទស្សនវិស័យនិងជម្រៅនេះ។
• "ខ្យង", មួយនៃការប្រព្រឹត្ដចុងក្រោយនេះ, បានបង្កើតឡើងពីក្រដាសមុនលាបពណ៍ខាងស្តាំ។

abstractionist Kandinsky

គំនូរ Avant-Garde ភ្លឺរុស្ស៊ីត្រូវបានតំណាងដោយសិល្បករនេះ។ Kandinsky បានធ្វើដំណើរយ៉ាងទូលំទូលាយនិងបានរកឃើញការបំផុសគំនិតនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីនិងបារាំងមជ្ឈិមសម័យ។ ទេសភាពរបស់ខ្លួនត្រូវបានផ្អែកលើ dissonance ណ៍និងតោនលេងហ្គេមនិងបន្ទាត់ដែលទីបំផុតនឹងជំនួសទាំងស្រុងពីរូបភាពពិតប្រាកដការងាររបស់គាត់។ មួយចំនួននៃគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការជម្រុញធម្មតារុស្ស៊ី - ឧទាហរណ៍, "ស្ត្រីនៅក្នុង crinolines" ឬ "ជីវិតចម្រុះ" ។ នៅក្នុងរយៈពេលបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍, សិល្បករបានបង្កើតស៊េរីនៃក្រាហ្វិក "ពិភពលោកខ្នាតតូច" ដែលបានបង្ហាញចំណូលចិត្តរបស់គាត់សម្រាប់ការប្រើប្រាស់នៃការរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយសោភ័ណ្ឌ Suprematism តុបតែងភ្លឺ។ ក្នុងឆ្នាំ 1922 Kandinsky ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យបង្រៀននៅ Bauhaus នេះ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ, សិល្បករបានសាកល្បងម្តងហើយម្តងទៀតជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនិងការសម្រេចបាននូវលទ្ធផលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅ abstractionism - តាំងពិព័រណ៍របស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទូទាំងអឺរ៉ុបនិងការងារទ្រឹស្តីរីករាយនឹងភាពជោគជ័យនៅជុំវិញពិភពលោកពន្យល់លម្អិតគំនិតដែលមានគំនូរ Avant-Garde នេះ។ ឧទាហរណ៍ដូចជារយៈពេលនៃការងារនេះ "សមាសភាព 8" និង "ចំណុចនិងបន្ទាត់នៅក្នុងយន្តហោះនេះ»។